- Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович
Имя Петра Ильича Чайковского занимает исключительно особое место в ряду всех русских композиторов. Достаточно сказать о том факте, что именно сочинения П.И. Чайковского являются самыми исполняемыми в мире среди всей русской музыки. Его перу принадлежит огромное музыкальное наследие: 10 опер, 3 балета, 7 симфоний (1 не пронумерованная), иные симфонические произведения, камерно-инструментальная и фортепианная музыка, а также множество песен и романсов.
Особым блоком сочинений композитора является его церковная музыка. Петр Ильич сочиняет свои духовные произведения в период особых нравственных исканий, когда он все более начинает тяготеть к христианским ценностям. Вот, что пишет композитор: "...В душу мою все больше и больше приникает свет веры,... я чувствую, что всё более и более склоняюсь к этому единственному оплоту нашему против всяких бедствий. Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога, чего прежде я не умел". Живым и реальным был для композитора образ Христа: "Хотя Он был Бог, но в тоже время и человек, Он страдал, как и мы. Мы жалеем его, мы любим в нём его идеальные человеческие стороны", - это дневниковая запись, запись для самого себя. Несомненно, что христианские начала отразились и в творчестве композитора.
В настоящей статье мы кратко коснемся религиозной стороны жизни Петра Ильича.
***
Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье начальника Камско-Воткинского завода, инженера Ильи Петровича Чайковского. Семья приехала этот город, можно сказать в длительную коммандировку: 19 января 1837 года Илья Петрович Чайковский был назначен "горным Начальником Камско-Вятского завода".
Главным храмом города был Благовещенский собор. Следует отметить, что храм был построен в период 1816-1819 г. Однако колокольня не была возведена в связи с нехваткой средств. Не хватало денег и на внутреннюю отделку. Именно поэтому, из-за затянувшихся внутренних работ Великое освящение храма было только 29 июля 1828 года. Архиепископ Вятский и Слободской Кирилл в сослужении ректора Вятской духовной семинарии архимандрита Иеронима и собора священников освятил престол в честь Благовещения Пресвятой Богородицы на мощах великомученика и целителя Пантелеимона, часть которых была вложена в оловянный ковчежец в крест под престолом.[1] Только в годы начальствования Камско-Вятским заводом И.П. Чайковским, с его прямой помощью, собор оказался наконец-то архитектурно завершен, получив колокольню, каменную ограду и новый иконостас.
Именно с этим храмом неразрывно связаны детские годы и первые впечатления от богослужения П.И. Чайковского, поскольку собор будущий композитор посещал вместе со своими родителями по воскресениям и большим православным праздникам. Это несомненно заложило твердое христианское основание в личности П.И. Чайковского.
В этом храме, Благовещенском соборе г. Воткинска Петр Ильич был крещен 5 мая (17 мая) 1840 года. Восприемником (крестным отцом) стал настоятель собора протоиерей Василий Георгиевич Блинов, а крестной матерью стала Надежда Тимофеевна Вальцева, родственница И.П. Чайковского, жена горного исправника и коллежского секретаря Алексея Сергеевича Вальцева.[2]
Интересна история выбора восприемников в крещении П.И. Чайковского. 2 (15) декабря 1839 г. тяжело заболел первый сын в семье Чайковских, годовалый Николай (мать Александра Андреевна уже была беременна Петром) - и все доктора сочли его положение безнадежным. Из письма Александры Андреевны к сестре мы узнаем, что именно "Надежда Тимофеевна (Вальцева)... вздумала принести здешний чудотворный образ Владимирской Божьей Матери. Тотчас же пошли в церковь и принесли его. Протопоп здешнего собора отслужил молебен с коленопреклонением, все присутствующие молились, рыдая во все горло, я же была в совершенном изнеможении. По окончании молебна понесли образ обратно; но не успели его вынести из ворот, как вдруг прибежали ко мне сказать, что он опомнился и первое слово сказал: «Бог» - и попросил молочка. Сами доктора удивились и решительно говорят, что это чудо, что тут единственно подействовала родительская и общая молитва... Теперь он поправляется..."[3] Возможно, после этого случая Илья Петрович и Александра Андреевна прониклись еще большим доверием к Надежде Тимофеевне и отцу Василию. Именно их попросили стать восприемниками при крещении своего второго сына - Петра.
Протоиерей Василий Блинов лично обучал детей И.П. Чайковского Закону Божию и русскому языку. Протоиерей подружился с начальником завода и даже стал постоянным участником концертов любительского камерного ансамбля в доме Чайковских, играя на скрипке. Николай Чайковский (старший брат композитора), вспоминая позже о протоиерее, писал младшему брату Модесту - биографу композитора: "Отец Василий Блинов был протоиереем на Воткинском заводе. Ходил в камилавке и с золотым наперсным крестом. Считался нашими родителями умницей, а мне - ребенку - казался очень красивым стариком. Он учил меня, а может быть и Петю Закону Божью."[4]
Петр Ильич с детства был крайне впечатлительным — воспитательница называла его «стеклянным ребенком». Первоначальное домашнее воспитание проходило в атмосфере многодетной семьи со скромным, в меру способностей родителей и приглашенных учителей, музицированием, с впечатлениями от песен крестьян, их немудреных наигрышей и плясок по праздникам. Патриархальная глушь не мешала выписывать журналы, быть в курсе культурной жизни. Огромную роль сыграла оркестрина — купленный отцом механический орган. Быть может, с тех давних пор Моцарт стал любимейшим композитором Чайковского. Музыка была в числе обязательных предметов обучения: каждый ребенок этого круга должен был уметь играть на рояле «для себя». У маленького Чайковского музыкальность проявилась в четыре года — тогда он вместе с сестрой сочинил первую пьеску. Начались занятия, сначала с пианисткой-самоучкой из крепостных. В восемь лет он уже хорошо играл и много импровизировал на рояле. Показательно, что музыка была для него прибежищем: «Я... никогда не покидаю фортепиано, которое меня очень радует, когда я грустен», — сообщает в одном из писем девятилетний мальчик.[5]
Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в Императорском училище правоведения Петербурга, в котором он приобрел опыт и знание музыкального церковного обихода, где была своя домовая церковь. В течение девяти лет учебы Чайковский пел в училищном хоре под управлением выдающегося регента, замечательного хорового дирижера и композитора Гавриила Якимовича Ломакина.
Много лет спустя Чайковский вспоминал об этом периоде своей жизни в письме к баронессе Н. Ф. фон Мекк от 24-25 ноября 1879 года в связи с днем святой Екатерины: «…Мне памятен этот день по училищному празднику! Не знаю, как теперь, а в мое время в Екатеринин день у нас служил литургию ежегодно митрополит. С самого начала учебного курса мы готовились к торжественному дню; певчие в мое время были очень хорошие. Когда я был мальчиком, у меня был великолепный голос-сопрано, и я несколько лет сряду пел первый голос в трио, которое в архиерейской службе поется тремя мальчиками в алтаре, при начале и конце службы. Литургия, особенно при архиерейском служении, производила на меня тогда… глубочайшее поэтическое впечатление. И в самом деле, если внимательно следить за служением, то нельзя не быть тронутым и потрясенным этим великолепным священнодействием. Как я гордился тогда, что пением своим принимал участие в службе! Как я был счастлив, когда митрополит благодарил и благословлял нас за это пение! Потом нас обыкновенно сажали за один стол с митрополитом и принцем Ольденбургским. Затем отпускали домой, и что за наслаждение было прийти домой и гордиться перед домашними своими певческими подвигами и благосклонным вниманием митрополита! Потом целый год вспоминался чудный день и желалось скорейшее повторение его».[6]
После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции. В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки. Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории в Санкт-Петербурге. После окончания консерватории Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном в Московскую консерваторию на должность профессора.
В 80-х годах XIX века творчество Чайковского получает широкое международное признание. Колоссально велик его авторитет среди русских музыкантов. Живет он постоянно в Подмосковье, сначала в селе Майданове неподалеку от Клина, потом находит домик в самом Клину. Чайковский часто выступает как дирижер в Москве, Петербурге и других городах России, а также за рубежом: в Германии, Чехии, Франции, Англии, причем дирижирует главным образом своими сочинениями.
В апреле 1891 года Чайковский впервые отправился в США. Единственный из иностранных композиторов, он был приглашен на торжественное открытие Карнеги-холла. Встреча его была крайне радушной и трогательной. К удивлению композитора, музыка его была известна и популярна за океаном. Кроме Нью-Йорка Чайковский побывал в Вашингтоне, Филадельфии, Балтиморе. Возвращаясь в Россию, Чайковский увозил с собой трогательный подарок — миниатюрную статую Свободы, отлитую из серебра специально для него.
Свидетельством всемирной славы композитора становится его избрание членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств в 1892 году и присвоение почетной степени доктора Кембриджского университета в 1893 году. Церемония состоялась в мае 1893 года в Кембридже. Одновременно с Чайковским того же отличия были удостоены Камилл Сен-Санс и Эдвард Григ. По возвращении из Англии композитор принялся за оркестровку написанной уже Шестой симфонии. 9 октября он выехал в Петербург, чтобы дирижировать ее премьерой. Она состоялась 16 октября. Впечатление от музыки было настолько необычным, что публика не знала, как реагировать. Общим ощущением было, по словам композитора, недоумение. Однако сам он гордился своим сочинением.
25 октября (6 ноября) 1893 года, там же, в Петербурге, Чайковский скончался от холеры. Похороны Чайковского собрали множество почитателей его искусства. Местом последнего упокоения стал Некрополь Александро-Невской лавры в Петербурге, где похоронены многие корифеи русского искусства.[7]
***
В разное время своей жизни Петр Ильич вел дневник, в котором описаны не только те или иные страницы жизни композитора, но и раскрывается его точка зрения по отдельным вопросам. Именно со страниц дневников мы узнаем, что Чайковский был не просто верующим, но еще воцерковленным человеком: он постоянно посещал богослужения в храмах различных городов Российской Империи, Европы и т.д. Так например, мы находим следующие дневниковые записи за три майских дня 1884 г:
· 25 мая. У всенощной очень приятно было (сегодня канун Троицына дня);
· 26 мая. Обедня. Сильная почти невыносимая духота. Едва вытерпел коленопреклонение;
· 27 мая. Духов день.[8]
Месяц назад, в письме к брату М. И. Чайковскому от 12 апреля 1884 года, относящемуся к периоду Страстной седмицы, композитор говорит: «Был на мироварении, на выносе Плащаницы в Успенском соборе, на заутрени у Спасителя, на вечерне в первый день Пасхи и еще на многих службах там же и везде вынес впечатление умилительности, благолепия, красоты…». Это означает, по сути, что на Страстной и Светлой седмицах Чайковский посещал едва ли не все богослужения — каждый день, утром и вечером.[9]
Последние годы своей жизни П.И. Чайковский проводит в подмосковном Клину. В те годы в городе было 3 храма, богослужения в которых начинались в разное время. Есть устные свидетельства, что композитор в один воскресный день успевал быть на Литургии в каждом храме.
Чайковский, особенно в последние годы своей жизни, постоянно читал Библию. 22 февраля 1886 года он записывает в дневнике свои мысли: «Какая бесконечно глубокая бездна между Старым и Новым Заветом. Читаю псалмы Давида и не понимаю, почему их во 1-х так высоко ставят в художественном отношении и во 2-х каким образом они могут иметь что-нибудь общее с Евангелием. Давид вполне от мира сего. Весь род человеческий он делит на 2 неравные части: в одной нечестивцы (сюда относится громадное большинство), в другой праведники и во главе их он ставит самого себя. На нечестивцев он призывает в каждом псалме божью кару, на праведников мзду; но и кара и мзда земные. Грешники будут истреблены; праведники будут пользоваться всеми благами земной жизни. Как все это не похоже на Христа, который молился за врагов, а ближним обещал не земные блага, а царство небесное. Какая бесконечная поэзия и до слез доводящее чувство любви и жалости к людям в словах: “Придите ко мне все труждающиеся и обремененные!”.[10]
А через полгода после этой дневниковой записи композитор, перечитывая Библию, в Евангелии от Матфея подчеркивает стих: «Но Иисус сказал: пустите детей и не препятствуйте им приходить ко Мне, ибо таковых есть Царство Небесное» (Мф. 14. 19). Рядом он делает примечание: «Это и еще “Придите ко Мне все труждающиеся” и т.д. больше всего умиляют меня в Евангелии». Библию Чайковский не просто читал. Судя по многочисленным проставляемым в книге после каждого чтения датам и другим пометам, он ее систематически «прорабатывал». В его рабочем экземпляре Священного Писания — 75 таких дат: первая — 11 сентября 1885 года, последняя —3 февраля 1892 года. Итог такого изучения Священного Писания вполне может выразить еще одна дневниковая запись, сделанная 21 сентября 1887 г. о Личности Иисуса Христа: "Как странно мне было читать, что 365 дней тому назад я еще боялся признаться, что не смотря на всю горячность симпатических чувств, возбуждаемых Христом, я смел сомневаться в его Божественности. С тех пор моя религия обозначилась бесконечно яснее; я много думал о Боге…"[11]
Все эти факты очевидно свидетельствуют о глубокой вере и искреннем религиозном христианском чувстве композитора!
***
Очевидно, что часто посещая богослужения, П.И. Чайковский будучи выдающимся музыкантом не мог не иметь своего взгляда на церковное пение. В своем дневнике он неоднократно делал пометки, касающиеся качества исполнения песнопений. Так например, впечатления от 22 июня 1886 г.: "Обедня в Успенском. Пели хорошо, но выбор ужасный". Кроме того, Петр Ильич иногда отмечает, что во время богослужения "стоял на клиросе" (Дневники П.И.Чайковского. - М.: Музыкальный сектор, 1923. - С. 72.).
Сохранилось письмо Петра Ильича к епископу Уманскому Михаилу (Лузину) от 22 сентября 1882 года, в котором композитор передает свои впечатления услышанного исполнения церковной музыки. Именно из этого письма мы можем узнать точку зрения Петра Ильича о том, каким должно быть церковное пение. Чайковский признается: "…И как музыкант, и как православный христианин я никогда не могу быть вполне удовлетворен хоровым пением в церквах наших, как бы хорошо ни были подобраны голоса, как бы ни искусен был регент, управляющий хором. Но что делать!" И далее: "Скрепя сердце выслушал в минувшее воскресенье (26 сентября) то странное, мазуркообразное, до тошноты манерное тройное “Господи помилуй”, которое хор Братского монастыря пел во время сугубой ектении; с несколько большим нетерпением отнесся я к “Милости мира” и дальнейшему последованию богослужебного пения вплоть до “Тебе поем” (музыка неизвестного мне автора); когда спели “Достойно есть”, я был несколько утешен, так как песнесложение это носит на себе признаки древнего напева и, во всяком случае, и сочинено, и спето без вычур, просто, как подобает хоровому пению… Но когда закрылись царские врата и певчие поспешно, на один аккорд пропели “Хвалите господа с небес”, как бы слагая с себя тяжкую обузу хвалить господа, ввиду своего долга угостить публику концертной музыкой, и стали, собравшись с силами, исполнять бездарно-пошло сочиненный, преисполненный неприличных для храма вокальных фокусов, построенный на чужой лад, длинный, бессмысленный, безобразный концерт, я чувствовал прилив негодования, которое чем дальше пели, тем больше росло. То гаркнет диким ревущим рыканием бас соло, то завизжит одинокий дискант, то прозвучит обрывок фразы из какого-то итальянского трепака, то неестественно сладко раздается оперный любовный мотив в самой грубой, голой, плоской гармонизации, то весь хор замрет на преувеличенно тонком пианиссимо, то заревет, завизжит во всю глотку… О Господи, и когда же, в какую минуту происходит эта музыкальная оргия? Как раз в то время, когда совершается главный акт всего священнодействия, когда Ваше Преосвященство и сослужители Ваши приобщаетесь Тела и Крови Христовой…"
Он завершает письмо следующими словами: "Когда я выходил из храма Божия, гонимый оттуда оскорбившими слух и дух мой музыкальными штуками, ловко исполненными хором Братского монастыря, вместе со мной суетливо выходила из церкви и целая толпа людей, судя по внешности, образованных, принадлежащих к высшим сословиям. Но уходили они совсем по другому побуждению. Из слов их я понял, что это были господа, пришедшие в церковь не для молитвы, а для потехи. Они были довольны концертом и очень хвалили певчих и регента. Видно было, что только ради концерта они и пришли, и как только кончился он, — их потянуло из церкви. Они именно публика, — не молиться они приходили, а для того, чтобы весело провести полчаса времени… Неужели Православная Церковь должна служить, между прочим, и целям пустого времяпровождения для пустых людей?" (Письмо П. И. Чайковского ректору Киевской духовной академии о состоянии церковного пения // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://horist.ru/biblioteka/pismo_chajkovskogo.shtml).
Можно сказать, что светскость музыкального текста песнопений и артистизм исполнения были главными претензиями П.И. Чайковского к современному ему церковному пению. Вероятно, именно это побуждает его взяться за сочинение церковной музыки.
К сочинению церковной музыки Чайковский впервые обратился в 1878 году. «...Хочу попытаться сделать что-нибудь для церковной музыки, — писал он. — В этом отношении у композитора огромное и еще едва тронутое поле деятельности. Я признаю некоторые достоинства за Бортнянским, Березовским и проч., но до какой степени их музыка мало гармонирует с византийским стилем архитектуры и икон, со всем строем православной службы!» (Переписка П. И. Чайковского с Н. Ф. фон Мекк за 1878 г. (Ч.1). - Письмо № 137 // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.tchaikov.ru/1878-137.html).
Основными чертами церковной музыки, по мнению Чайковского, должны быть простота, ясность, сдержанность выражения и в то же время душевная теплота, благоговейная искренность чувства.
Первым его опытом в этой области была «Литургия Иоанна Златоуста», написанная в мае — июне 1878 года, — произведение сравнительно скромное по размеру и по средствам музыкального изложения. Почти все песнопения выдержаны в гомофонно-гармоническом складе и только изредка встречаются островки имитационной полифонии (например, небольшие имитационные построения в «Достойно есть» и «Хвалите Господа с небес»). Желая избегнуть элементов концертности, нарушающих строгую простоту богослужебного чина, композитор полностью отказывается от пения соло: все песнопения исполняются полным составом хора и некоторое тембровое разнообразие вносят только короткие переклички женской и мужской групп в возгласах «Господи, помилуй» и Херувимской песни. (Л. Михеева. "Чайковский. Литургия Иоанна Златоуста" // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.belcanto.ru/or-tchaikovsky-liturgia.html).
В 1881 году была написана вторая крупная духовная композиция Чайковского — «Всенощное бдение». Трехлетний промежуток времени, отделяющий это новое сочинение от «Литургии», был для композитора порой напряженных мировоззренческих исканий и размышлений о смысле жизни, затрагивающих и вопросы религии: он становится глубоко верующим христианином, хотя и критически воспринимающим некоторые стороны христианского вероучения. С этим связаны и изменения в его подходе к сочинению церковной музыки. Если в «Литургии» Чайковский свободно следовал своему личному внутреннему чувству, то во «Всенощной» он подчиняет свое вдохновение требованиям освященной веками традиции, стремясь вернуть православное богослужебное пение к его исконным древним истокам. В одном из писем он именно так определяет свою задачу, замечая, что его «Всенощная» «будет попыткой возвратить нашей церкви ее собственность, насильственно от нее отторгнутую».
В основу «Всенощной» композитором были положены одноголосные мелодии знаменного и других древних русских роспевов (Единственным исключением являются «Песнопения по Евангелию», в которых Чайковский создает собственные мелодии, интонационно близкие древним роспевам), заимствованные из Обихода и частично Ирмология. Обработка их средствами гармонии XIX века выдвигала ряд сложных проблем, а порой и трудно разрешимых противоречий, которые хорошо сознавались Чайковским. «Хочется сохранить во всей неприкосновенности древние напевы, — писал он, — а между тем, будучи построены на гаммах совершенно особенного свойства, они плохо поддаются новейшей гармонизации. Зато, если удастся выйти победителем из всех затруднений, я буду гордиться, что первый из современных русских музыкантов потрудился для восстановления первобытного характера и строя нашей церковной музыки» (Ю. Келдыш. "Чайковский. Хоровое творчество" // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.belcanto.ru/tchaikovsky_choral.html).
Такой подход допускал известную свободу в обращении с материалом, позволял композитору вносить некоторые изменения в оригинальную мелодию, а иногда и совсем отступать от подлинника, самостоятельно дополняя и развивая его, на что указывает сам Чайковский в предисловии к изданию «Всенощной». Значительному изменению подвергается ритмика напевов, укладываемая в рамки определенного тактового размера, хотя прозаический характер текста литургических песнопений и заставляет композитора в ряде случаев прибегать к частым сменам длительности такта. Гармонический строй обработок отличается простотой и ясностью. Как и в «Литургии», аккордовый склад лишь очень редко нарушается краткими полифоническими построениями, полностью исключается сольное пение.
Работа над «Всенощной» потребовала от Чайковского углубления в мало знакомую ему до этого область древнерусского певческого искусства, а также и некоторые специальные вопросы православной литургики. Тем не менее результат получился двойственным и не во всем убедительным. Несмотря на ряд удачных находок, композитору все же не удалось найти последовательного решения поставленной задачи: «сохранить во всей неприкосновенности древние напевы», обогатив их средствами современного гармонического мышления. Чайковский постоянно колеблется то в одну, то в другую сторону и в одних случаях идет по пути жесткого самоограничения, сохраняя в неприкосновенности мелодический рисунок и структуру заимствованного напева, в других подвергает его самостоятельному переосмыслению, в большей или меньшей степени отступая от строгого следования подлиннику. В этом источник того «эклектизма», от которого, по собственному его признанию, не свободен музыкальный стиль «Всенощной». Но при всей своей противоречивости работа Чайковского явилась важным этапом в развитии русской церковной музыки, послужив стимулом для дальнейших исканий в том же направлении, которые привели к глубокому коренному ее обновлению уже в начале нынешнего столетия. (Л. Михеева. Чайковский. Всенощное бдение // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.belcanto.ru/or-tchaikovsky-bdenie.html)
Кроме двух рассмотренных нами больших богослужебных циклов Чайковским было написано еще несколько отдельных духовных песнопений, которые составили цикл из Девяти духовно-музыкальных сочинений. В него входят:
1. Херувимская песнь № 1.
2. Херувимская песнь № 2.
3. Херувимская песнь № 3.
4. Тебе поем.
5. Достойно есть.
6. Отче наш.
7. Блажени, яже избрал.
8. Да исправится.
9. Ныне силы небесные.
Формальным поводом к началу работы над новыми духовно-музыкальными композициями послужило обещание, данное П.И. Чайковским Императору Александру III при личной аудиенции 7 марта 1884. Осенью того же года государь осведомился у М.А. Балакирева как директора Придворной певческой капеллы об исполнении заказа, и Балакирев уведомил об этом Чайковского. В письме к А.И.Чайковскому из Мюнхена от 7 ноября 1884 композитор сообщает: "...Оказывается, что государь, вследствие не так понятых слов моих, очень удивляется, что я до сих пор ничего не написал со времени моего представления ему для церкви. И вот я решился поскорее написать "Иже херувимы". Написал их даже 2, но еще не переписал..." Несколькими днями позже, в Давосе, была сочинена Херувимская № 3. 17 ноября все три Херувимские были отправлены с письмом к Балакиреву в Петербург. В это же время родилась мысль о новом цикле духовных композиций, так как в письме к Юргенсону, посланном в тот же день, Чайковский говорил: "Впоследствии я напишу еще несколько нумеров из обедни, и, если хочешь, напечатаем все это" (П.Е. Вайдман. " Чайковский. Девять духовно-музыкальных сочинений" // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.tchaikov.ru/deviat.html).
В письмах композитора времени создания хоров рассказывается о посещении Чайковским церковных служб, особенно в московских храмах, его отношении к вере, что, безусловно, имело отношение к его собственной композиторской работе. Так, 13 марта 1884 года он писал, имея в виду "Исповедь" Льва Толстого: "У меня просветление пришло гораздо раньше, чем у Толстого, вероятно потому, что голова моя проще устроена, чем у него... Ежечасно и ежеминутно благодарю Бога за то, что он дал мне веру в Него". (Переписка П. И. Чайковского с Н. Ф. фон Мекк за 1878 г. - Письмо № 195 // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.tchaikov.ru/1884-195.html).
Нельзя не отметить и такой вклад Петра Ильича Чайковского в развитие церковной музыки, как редакция сочинений известного композитора церковной музыки Д. С. Бортнянского. Именно под редакцией П.И. Чайковского увидел свет многотомный труд «Полное собрание духовно-музыкальных сочинений Дм. Бортнянскаго». Оно сыграло в истории отечественной музыкальной культуры роль не просто художественно-эстетическую, но и культурно-общественную, стало знамением борьбы за обновление русской церковной музыки, за изменение кардинальных условий ее существования. Феномен Собрания сочинений Бортнянского в редакции Чайковского необходимо рассматривать по меньшей мере двусторонне: внешне – как отражение общественно-культурных процессов 1870-1880-х годов, и внутренне – как своеобразный синтез авторских устремлений Бортнянского и редакторских принципов Чайковского. (Тетерина Н.И. Бортнянский, Чайковский & Юргенсон // Искусство музыки: теория и история. - 2013. - № 7. - С. 7.).
Также следует отметить тот факт, что в П.И. Чайковский в своем творчестве использовал темы церковных песнопений в своих светских музыкальных произведениях. Так, особо ярко выделяется Торжественная увертюра "1812 год" - произведение для симфонического оркестра, посвященное победе над Наполеоном. В исполнении участвуют колокола, в финале предусмотрены пушечные залпы. Увертюра открывается медленным вступлением, в котором в хоральном исполнении полностью звучит молитва «Спаси, Господи, люди Твоя». Этой же молитвой, но уже в инструментальном исполнении в сопровождении колоколов завершается произведение. Она символизирует победу русского народа. После молитвы мощно звучит российский гимн «Боже, царя храни». Таким образом была воплощена главная мысль увертюры: оплот России - это триединство Православие, Самодержавие, Народность. Премьера увертюры состоялась в Храме Христа Спасителя 8 августа (20 августа) 1882 года.
В своем последнем произведении, Шестой симфонии Петр Ильич в нотный текст вкрапление интонации запева православной панихиды "Со святыми упокой". Анализ произведения позволяет определить некоторые темы, как церковные. Так, протоиерей, регент о. Михаил Фортунато, квалифицирует музыкальные темы этих частей как богослужебные песнопения "Святый Боже" в первой части и "Христос Воскресе" в третьей части. Шестая симфония стала вершиной всего творчества П.И. Чайковского.
Подробнее о тайной программе 6 симфонии читайте здесь:
Таким образом, можно говорить о том, что христианское основание личности П.И. Чайковского было сформировано с раннего детства. Дневниковые записи П.И. Чайковского также свидетельствуют о том, что богослужение было важнейшей частью жизни композитора. Это дает нам основание говорить о глубокой религиозности композитора.
Думается, что именно глубина веры сподвигла П.И. Чайковского, уже известного композитора заняться сочинением церковной музыки. Главной принципами церковного творчества Чайковского стали простота, ясность, сдержанность выражения и в то же время душевная теплота, благоговейная искренность чувства. Именно эти качества являются основой для развития в человеке искреннего религиозного чувства.
СПАСИБО, что читаете мой канал! До новых встреч!
[1] Благовещенский Собор в судьбе Петра Ильича Чайковского // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.bvsobor.orthodoxy.ru
[2] На родине П.И. Чайковского. // авт. сост. О.Ф. Прудникова, Т.А. Поздеева. - Ижевск: Удмуртия, 1990. - С. 9.
[3] Благовещенский Собор в судьбе Петра Ильича Чайковского // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.bvsobor.orthodoxy.ru
[4] История одного храма. Благовещенский собор г. Воткинска. // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.pravoslavie.ru/put/071009154809.htm#rel1
[5] Л. Михеева. Биография П.И. Чайковский / Биографии композиторов // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.classic-music.ru/bio_tchaikovsky.html
[6] Переписка П. И. Чайковского с Н. Ф. фон Мекк за 1879 г. (Ч.2). - Письмо № 180 // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.tchaikov.ru/1879-180.html
[7] Л. Михеева. Биография П.И. Чайковский / Биографии композиторов // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.classic-music.ru/bio_tchaikovsky.html
[8] Дневники П.И.Чайковского. - М.: Музыкальный сектор, 1923. - С. 26.
[9] Митрополит Волоколамский Иларион "Петр Ильич Чайковский и сегодняшние проблемы церковного пения" / Доклад на I Международном съезде церковных регентов // [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.patriarchia.ru/db/text/4484441.html
[10] Дневники П.И.Чайковского. - М.: Музыкальный сектор, 1923. - С. 209.
[11] Там же. - С. 213.