Будучи одним из самых влиятельных творцов эпохи Высокого Возрождения, Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (годы жизни 1452-1519) оставил после себя в сфере искусств плодотворное наследие. Однако, главный художник мира и мастер, вполне возможно, самой известной картины всех времён и народов, приобрёл печальную репутацию человека, который ужасно медленно завершал все свои заказы – если он вообще их завершал!
Леонардо оставил после себя бесчисленное множество так и незаконченных произведений искусства, многие из которых остаются неизвестными миру, неотслеживаемыми и попросту забытыми. На самом деле, его наследие насчитывает в себе менее двадцати полностью завершённых творений. Ниже мы представим вам три из его самых известных незаконченных работ.
Леонардо да Винчи родился в золотой век творчества, и его гений чествовали ещё при жизни. Его интересы были разнообразны и многогранны. Леонардо был полиматом – выдающимся человеком эпохи Возрождения, который сильно интересовался окружающим его миром. Он приобрёл передовые навыки во многих областях, таких как механика, плотницкое дело, металлургия, инженерия и, конечно же, живопись.
«Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом»
Сия незаконченная работа кисти Леонардо – радостное изображение Девы Марии с младенцем Иисусом Христом и матерью Марии – Святой Анной. Это изображение полно тепла, демонстрирующего нам семейную динамику между бабушкой, матерью и ребёнком. Он использовал воздушную перспективу для того, чтобы намекнуть на таком расстоянии на горы, и применил технику сфумато, чтобы смягчить переход между цветами, тем самым создав лёгкую дымку.
Нежность эмоций протекает между тремя фигурами этой треугольной композиции со Святой Анной в качестве оси. Ягнёнок, часто повторяющаяся христианская икона, включён в сюжет как символ Иисуса, он намекает нам на его конечную судьбу как агнца Божьего. Тёмная линия на левой стороне шали Марии так и осталась незавершённой.
Считается, что картина была заказана королём Людовиком XII (годы жизни 1462-1515) в 1499 году после рождения его дочери Клод (годы жизни 1499-1524). Вполне вероятно, она была выбрана в честь тогдашней жены правителя, которую тоже звали Анной (годы жизни 1477-1514). Картина так и не была доставлена заказчику, как было обещано ранее, в 1517 её всё ещё можно было наблюдать в мастерской Леонардо.
В конце концов, работа попала во Францию, поскольку в 1683 году была обнаружена в инвентаре Замка Фонтенбло. Предполагается, что тогдашний король государства Франциск I (годы жизни 1494-1547) приобрёл картину у любимого помощника Леонардо – Салаи (годы жизни 1480-1524) – сразу после смерти творца. В настоящее время картина выставлена в парижском Музее Лувр.
«Святой Иероним»
Святой Иероним (годы жизни примерно 342/347-420 нашей эры) переехал в столицу Италии – вечный город Рим – ещё в юности, после чего начал замечательную жизнь, полную научных исследований. Он является автором сразу нескольких авторитетных трактатов, которые оказали большое влияние на раннее христианское богословие. В 382 году нашей эры он получил заказ от римского папы Дамасия I (годы жизни 305-384 нашей эры) на создание «официального» латинского перевода Нового и Ветхого Заветов, который впоследствии стал известен как Вульгата. После кончины Дамасия I Иероним покинул Рим и провёл четыре года своей жизни в качестве аскета в сирийской пустыне. Этот эпизод из его жизни стал весьма популярной темой в религиозном искусстве.
Даже в незавершённом состоянии художник передал загадочное изображение стареющего отшельника, стоящего на коленях в скалистом ландшафте. Он окружён горами, окутанными туманом. Вдалеке видна едва намеченная церковь, а прямо у его ног располагается лев, ставший верным спутником старца сразу после того, как Иероним извлёк из его лапы занозу. Несмотря на то, что картина в итоге осталась незаконченной, она вызывает сильную эмоциональную реакцию, поскольку страдания кающегося святого очень даже ощутимы.
Леонардо начал работать над картиной примерно в 1482 году, до сих пор неизвестно, была ли она результатом заказа. В наши дни работа хранится в Музеях Ватикана.
«Поклонение Волхвов»
Три мудреца Востока (также известные как короли или же волхвы) были паломниками, которые следовали за путеводной звездой в Вифлеем для того, чтобы стать свидетелями рождения младенца Иисуса Христа и принести ему дары в виде золота, ладана и смирны. Эти три фигуры в Средние века почитались как покровители путешественников. Поклонение волхвов (их дань уважения младенцу Иисусу) в итоге стало знаменитым христианским мотивом.
Весьма известная работа кисти Леонардо на эту тему стала результатом заказа от монахов-августинцев, который предназначался для панели алтаря в Церкви Сан-Донато-ин-Скопето, расположенной за пределами флорентийских городских стен. Он обязался полностью закончить заказ в течение тридцати месяцев. Художник создал набросок в натуральную величину, более 220 сантиметров в высоту, и придал композиции подмалёвочные тона. На картине изображены Дева Мария и только что рождённый Иисус, они располагаются прямо по центру панели, что сильно отличается от работ предыдущих художников, которые всегда помещали их в угол. Он также усовершенствовал современные методы перспективы, изменив чёткость и цвет в зависимости от расстояния до объектов по отношению к глазу зрителя.
Однако в 1482 году Леонардо переехал в Милан, следуя предложению Лодовико Сфорца (годы жизни 1452-1508) послужить художником резидентом при миланском королевском дворе. Когда Леонардо отказался от своего заказа, монахи-августинцы решили заказать ещё один алтарь на эту тему, но уже Филиппино Липпи (годы жизни 1457-1504). Обе версии «Поклонения Волхвов» в наше время находятся в Галерее Уффици в итальянской Флоренции.
Бессмертное Наследие
Помимо всех этих незаконченных картин, Леонардо оставил после себя и неоконченные скульптуры (к примеру, «Конь Леонардо да Винчи», предназначенный всё для того же Лодовико Сфорца), великое множество незавершённых изобретений и обширные труды, которые так и не были опубликованы при его жизни.
Несмотря на, казалось бы, весьма плачевный послужной список, вполне возможно, несправедливо считать этого великого тосканского мастера некомпетентным. Также чистая неправда, что его разнообразные занятия попросту отвлекали его от оплачиваемых заказов. На самом деле, Леонардо, вероятно, колебался, прежде чем объявить свою работу завершённой. Чем больше он узнавал и развивался на основе своего жизненного опыта и знаний анатомии человека, полученных путём вскрытия трупов, тем больше он чувствовал потребность улучшать и совершенствовать все свои работы.
В конечном счёте, его в первую очередь мотивировало стремление к знаниям, а не их последующая публикация. Наследие Леонардо да Винчи, хотя и незаконченное, остаётся на протяжении долгих столетий чрезвычайно вдохновляющим.