Эта статья будет полезна руководителям творческих, танцевальных и вокальных коллективов. А может и хореографам, постановщикам шоу, и тем, кто еще только думает снимать или не снимать видео своего коллектива. Снимать!
Пришла весна – значит пора делать отчетные танцевальные и музыкальные концерты. И есть много причин пригласить видеографа снять выступления:
1. Документирование деятельности – чтобы сохранить результаты работы творческого коллектива (школы, студии, ансамбля) за определенный период.
2. Анализ и улучшение – педагоги и участники могут позже пересмотреть выступления, разобрать ошибки и отметить успехи.
3. Реклама и продвижение – записи используют для привлечения новых участников, зрителей или спонсоров, публикуя их в соцсетях или на сайте организации.
4. Архив и память – для участников это возможность сохранить воспоминания о своих выступлениях, особенно если это дети или начинающие артисты.
5. Отчет перед родителями – съемка служит доказательством проделанной работы.
Итак, давайте разберем из чего состоит подготовка и сама видеосъемка концертного мероприятия.
1 Обсудите с исполнителем задачу и цели съемки
Лучше педагога – представителя коллектива никто, наверное, не сможет сформулировать ответ на вопрос: «Что Вы хотите получить на выходе?» Поэтому я всегда стараюсь выйти на прямой контакт и разговор по телефону. Так проще и быстрее можно проговорить все моменты и нюансы, которые могут произойти как до начала концерта, так и во время его. Некоторые ошибки при подготовке могут привести к не качественному результату или быть просто фатальными.
2 Сколько камер и видеооператоров Вам нужно
Это один из Важных моментов, потому что от этого зависит красочность и детализированность выступления и стоимость всех работ, включая видеомонтаж.
Давайте поговорим о смысле многокамерной съемки. Я считаю, что в современных условиях две камеры – это минимум, с которым можно говорить о качественном результате. Первая камера - это всегда общий план, я его называю базовым или опорным. Смысл съемки общего плана – показать рисунок танца. Первая камера – главная и ее принято ставить по центру оси зала. Высота на какой стоит эта камера тоже имеет значение и если есть возможность поставить эту камеру наверху, к примеру на балконе, это всегда делает рисунок танца более выразительным и понятным. К сожалению, далеко не во всех залах есть такая возможность и приходится довольствоваться малым – съемкой из партера. Во время съемок концертов всегда бывают обстоятельства, на которые ты не можешь повлиять. К примеру, в одной из дополнительных камер сел аккумулятор или закончилось место на карте памяти. Пока видеооператор решает эту сиюминутную проблему на сцене уже прошла часть выступления и, возможно какой-то очень важный момент он не снял.
Да, нюансов может быть намного больше, когда по какой-то причине со второй, третьей или четвертой камеры нет материала. Кто-то неожиданно встал с места перед камерой, по проходу на выступление пробежал целый коллектив и закрыл собой обзор, или кто-то из зрителей, особенно на детских концертах начал в ритм танца стучать ногой по штативу или стойке с камерой.
В этом случае гарантированный общий план – это спасение, мы говорим что всегда можно «перебиться общим планом». И даже если все камеры, кроме общей вдруг отказали, клиент все равно получить видео всего концерта без купюр.
Вторая камера — это всегда средний или крупный план. Смысл второй камеры – показать эмоции во время выступления танцоров, вокалистов или музыкантов. Эту камеру в бюджетном варианте я ставлю рядом с основной камерой. Видеооператор может следить одновременно за двумя камерами.
Третья камера уже больше для творческих не прямых планов. Она ставится обычно с другого ракурса, картинка уже обязательно будет отличаться от основных камер. А это важно когда хочется получить видео, насыщенное планами и деталями. Да, я считаю третья камеру главной креативной. Особенно если эта камера на электронном стабилизаторе (стэдикаме). На стэдикаме съемка получается динамичная, оператор находится в постоянном движении, ловит интересные ракурсы, детали и эмоции. А видео создает эффект присутствия в самом эпицентре события)
Это всегда возможность подснять сцену в глубину, по диагонали, показать ноги танцоров, руки и инструменты музыкантов или лицо вокалиста на фоне софитов. Это необъятное поле для творчества. Это моё любимое, это как спорт, где нужна мгновенная реакция и полная вовлеченность в процесс!
Четвертая камера – может быть дополнительной для всех других. Часто на концертах заказчик просит снять зал, реакцию людей. Первой, второй и третьей камерами это делать не продуктивно, есть проблема перенастройкой камеры каждый раз, когда направление со сцены в зал и обратно меняется.
Пятая камера… Вы спросите: «А пятая то зачем?» Да куда угодно можно еще поставить: GoPro перед барабанщиком или сверху над сценой, тогда при съемке танцев будут фантастические кадры, особенно на сценах где много артистов в нарядных костюмах, к примеру на балете. А можно экшн камеру прикрепить к грифу гитариста. Или поставить ее на клавиши или прикрутить к ноге танцора. В общем простор для креатива не ограничен.
3. Какие возможности по размещению камер возможны
Это тоже немаловажный момент. Порой, заказчик думает что если зрители видят выступление из любой точки зала, то и видео откуда угодно можно снять. А потом удивляются, почему не видно кого-то из выступающих.
И по моему опыту залы бывают разные. Есть залы с центральным проходом от сцены вглубь, есть с проходами параллельно сцене, а есть вообще без проходов. Когда проходы есть и они широкие обычно вопросов не возникает. Оператор может встать и снимать видео без помех и голов в кадре. Но когда нет проходов, организаторам съемок приходится выкупать пару мест для камер, особенно для базовых.
4. Какой звук хотите получить в видео
Каждый раз перед съемками спрашиваю: «Будем брать фонограмму или звук из зала?»
Ответ: «А что есть разница?» Мои постоянные заказчики уже знают ответ. Они уже сделали свой выбор.
Давайте разберемся. Разница только в том, что на записи в фонограмме нет аплодисментов и музыкальный трек чистый и нет ненужных звуков из зала. Бывает кто-то кашляет, говорит, рядом фотограф щелкает затвором камеры или кричит чей-то ребенок, который уже устал от шоу. Если брать звук из зала, то он естественный и передает атмосферу зала на выступлении. И бывает нужен звук голосов танцоров или их хлопки.
Так как же выбрать? Мой любимый прием – смешать эти два источника звука. К примеру, звук выступления – с фонограммы и аплодисменты – звук с камеры или рекордера. Решать Вам!
Вот пример многокамерной видеосъемки. Звук записан по каналам и сведен для монтажа профессиональным звукорежиссером.
5. Целый концерт или отдельные номера?
И вот, видео снято, смонтировано. Осталось определиться, как Вам удобнее будет отдавать или показывать его родителям, друзьям и всем остальным.
Есть два варианта: концерт целиком со всеми титрами, подводками ведущих или каждый номер отдельным файлом. Здесь нет рекомендаций, все зависит от целей и желаний.
Спасибо что дочитали до конца. Ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал. В планах много разных статей по разным темам съемок, по подготовке к ним.
Еще больше информации о съемках на сайте автора, смотрите инфо в профиле:
Отвечу на все вопросы по телефону:+79255065173