В те времена, когда о Кендалл Дженнер и Ким Кардашьян никто не слышал, миром моды правили несравненные Одри Хепберн и Софи Лорен, формируя стиль и задавая тон для целых поколений.
Каждая историческая эпоха порождает своих неповторимых икон стиля, и Золотой век Голливуда подарил миру самые яркие и талантливые личности. Имена Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли навсегда останутся в памяти человечества, продолжая восхищать и вдохновлять новые поколения. Став звездами кинематографа, эти выдающиеся женщины не только обессмертили свои имена через искусство, но и стали настоящими королевами моды своего времени. Их образы на съемочной площадке и появление на ковровых дорожках навсегда вошли в историю, хотя внимание фотографов и репортеров тогда было не столь навязчивым, как в наши дни. Сегодня мы расскажем о тех легендарных нарядах, которые определили модные тенденции и оставили неизгладимый след в истории стиля.
Грейс Келли, 1955 год
Участие в картине «Деревенская девушка», созданной режиссером Джорджем Ситоном, открыло для Грейс Келли путь к международному признанию. В 1955 году талантливая актриса была удостоена престижной премии «Оскар», что позволило ей занять почетное место среди самых перспективных и одаренных артисток своего времени.
Поднимаясь на сцену за заветной статуэткой, Грейс выглядела поистине великолепно в изысканном шелковом наряде от Edith Head — признанного мастера моды в Голливуде. Актриса предпочла модель в своем любимом цвете морской волны, который впоследствии стал воплощением утонченной элегантности на всех церемониях вручения наград.
Этот исторический вечер запомнился еще одним трогательным моментом: Грейс удостоилась чести получить поцелуй в щеку от самого Марлона Брандо, который в тот же вечер был награжден за лучшую мужскую роль. Их встреча на сцене стала одним из самых запоминающихся моментов церемонии, подчеркивая особый статус обоих актеров в мире кинематографа.
Мэрилин Монро, 1953 год
Образ Мэрилин Монро неразрывно связан с легендарным белым платьем, а летящая юбка стала одним из самых узнаваемых символов в истории кино. Этот культовый наряд был создан талантливым художником по костюмам Уильямом Травиллой и навсегда вошел в золотой фонд кинематографа, став неотъемлемой частью имиджа легендарной актрисы.
Благодаря своему невероятному влиянию на массовую культуру, Мэрилин Монро заняла особое место не только в кинематографе, но и в мире моды. Её стиль привлекал внимание публики не только во время съемок, но и в повседневной жизни, а особенно на светских мероприятиях.
Одним из самых ярких примеров голливудского стиля того времени стал потрясающий образ Мэрилин Монро в белом платье без бретелей, которое идеально подчеркивало её соблазнительные формы. Этот незабываемый наряд актриса продемонстрировала фотографам во время премьеры мюзикла «Назовите меня мадам» в 1953 году. Дополнив свой образ высокими перчатками и роскошным меховым палантином, Монро сумела привлечь к себе все внимание присутствующих на мероприятии – как гостей, так и представителей прессы. Её появление стало настоящим триумфом стиля и элегантности, оставив неизгладимый след в истории моды.
Джейн Расселл, 1956 год
История создания этого великолепного образа Джейн Расселл поистине увлекательна. За его создание отвечал знаменитый художник по костюмам Уильям Травилла, чье имя неразрывно связано с творчеством Мэрилин Монро – именно он разрабатывал большинство её сценических нарядов.
Особое внимание привлекает изумрудно-зеленый ансамбль, созданный Травиллой для Джейн Расселл. Это роскошное платье было выполнено из шелковой парчи с изысканной золотой нитью, которая начиналась от бедер и изящным каскадом спускалась по передней части наряда. Этот потрясающий костюм в итоге украсил экран в фильме «Восстание Мэми Стоувер».
Примечательно, что изначально этот великолепный наряд предназначался для съемок в культовой картине «Джентльмены предпочитают блондинок», где Джейн Расселл должна была блистать вместе с Мэрилин Монро. Судьба распорядилась иначе, и теперь этот роскошный костюм стал неотъемлемой частью другого легендарного фильма, продолжая восхищать зрителей своим великолепием и мастерством исполнения.
Этот случай еще раз демонстрирует, как тесно были связаны мода и кинематограф в золотой век Голливуда, когда каждый костюм создавался с особым вниманием к деталям и становился настоящим произведением искусства.
Ава Гарднер, 1954 год
В 1954 году кинематографическая общественность с нетерпением ждала премьеру фильма «Босоногая графиня», где в главной роли блистала очаровательная Ава Гарднер. Для дебютного показа картины в Нью-Йорке актриса выбрала поистине королевский наряд – эксклюзивное платье от модного дома Sorelle Fontana.
Этот роскошный наряд был создан вручную из высококачественного шелка, украшенного изысканной вышивкой. Особое великолепие платью придавали полудрагоценные камни и жемчуг, искусно вплетенные в ткань. Такое сочетание материалов создавало поистине волшебное сияние, которое не могло оставить равнодушным ни одного зрителя.
Стоимость этого великолепного наряда в то время оценивалась в тысячу долларов – сумма по тем временам весьма значительная. Это подчеркивало не только статус актрисы, но и исключительное качество исполнения платья, а также его уникальность.
Одри Хепберн, 1954 год
Роман Одри Хепберн и Givenchy стал одной из самых значимых модных историй Золотого века Голливуда. Их сотрудничество не только определило стиль великой актрисы, но и оказало огромное влияние на развитие моды и кинематографа в целом.
Знакомство актрисы с модным домом произошло в 1953 году, когда она впервые посетила парижское ателье Givenchy для работы над фильмом «Сабрина». С этого момента началась их уникальная творческая связь, которая продлилась многие годы.
Исторический момент произошел в 1954 году, когда Одри Хепберн получила свой первый «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Римские каникулы». На церемонии награждения актриса появилась в элегантном платье Givenchy без рукавов с подчеркнутой талией – образ, который стал символом утонченной красоты и стиля.
Особенность их сотрудничества заключалась в том, что между Хепберн и Живанши никогда не было официального контракта. Актриса сама оплачивала наряды haute couture от Givenchy для повседневной жизни, а с 1956 года дизайнер создавал костюмы для всех её современных фильмов.
Влияние их союза на индустрию было революционным. Хепберн, с её необычным хрупким телосложением, очеловечила моду, сделав её доступной для обычных женщин. А Живанши, вдохновленный своей музой, создал более молодежный стиль, который изменил традиционные представления о высокой моде.
Лорен Бэколл, 1944 год
Изысканное черное шелковое платье Лорен Бэколл, появившееся в 1944 году в фильме «Иметь и не иметь», стало настоящим прорывом в мире моды. Этот двухчастный ансамбль, состоящий из кроп-топа с длинными рукавами и струящейся юбки, оказался настолько актуальным, что мог бы легко вписаться в гардероб современных звезд. Смелое решение дизайнеров того времени — сочетание открытой спины и длинных рукавов — создало образ, который одновременно был элегантным и провокационным для своего времени.
Уникальный дизайн наряда предвосхитил многие современные тенденции, что делает его настоящим произведением искусства. Силуэт платья, его крой и детали оказались настолько продуманными, что вдохновляли дизайнеров на протяжении десятилетий. Ярким примером преемственности стал знаменитый наряд Versace, в котором появилась Дженнифер Лопес в 2000-х годах — зеленое платье стало современной интерпретацией культового образа Лорен Бэколл, доказав, что истинная мода не знает временных границ.
Софи Лорен, 1961 год
Каннский кинофестиваль был для Софи Лорен особенным событием, где она блистала в роскошных нарядах. Актриса тщательно готовилась к каждому появлению на красной дорожке, собирая целые чемоданы платьев. Одним из самых запоминающихся её выходов стал образ 1961 года — великолепное платье Dior, украшенное белым кружевом и имеющее элегантный квадратный вырез. Особенностью наряда стала оригинальная форма бедер в викторианском стиле, которая подчеркивала природную грацию актрисы.
Образ был дополнен эффектным массивным ожерельем Bvlgari, создав поистине королевский look. Интересно, что в том же году Софи не только покорила публику своим нарядом, но и получила приз Каннского фестиваля за лучшую женскую роль в фильме «Чочара». До сих пор остается предметом споров вопрос об авторстве этого культового платья — вероятно, его создателем был Марк Боан, который в 1961 году стал креативным директором Dior и, скорее всего, разработал для Софи индивидуальный образ.
Элизабет Тейлор, 1961 год
Элизабет Тейлор по праву считается одной из самых ярких икон голливудского кинематографа 1960-х годов. Её страсть к роскошным нарядам была сравнима только с её любовью к драгоценностям и романтическим отношениям. Каждое появление актрисы на красных дорожках превращалось в настоящий модный триумф.
Особенно запоминающимся стал её выход на церемонию «Оскар» 1961 года в платье от Christian Dior. Этот наряд стал настоящей сенсацией по нескольким причинам. Во-первых, двухцветный дизайн платья был невероятно смелым для того времени. Во-вторых, его завершал изысканный красный бутон розы, добавлявший образу уникальности. Но главное — этот выход принес актрисе не только восторженные отзывы модных критиков, но и заветную статуэтку за роль в фильме «Баттерфилд, 8».
История этого культового наряда получила продолжение, когда Элизабет вновь надела его для фотосессии в журнале Life. В этот раз к роскошному платью добавился особый аксессуар — обручальное кольцо от её покойного мужа Тодда, что придало образу дополнительную эмоциональную глубину и значимость.
Дорогие друзья! Если вы хотите получать свежие публикации нашего журнала оперативно и удобно прямо в Телеграм, обязательно подпишитесь на наш канал. Там вас ждут не только актуальные материалы, но и специальные бонусы — уникальные промокоды, выгодные скидки и другие приятные сюрпризы, доступные исключительно нашим подписчикам! Присоединяйтесь к нам прямо сейчас: https://t.me/fokus_journal
***
Если вы дочитали до конца, будем благодарны за 👍 лайк
Рекомендуем почитать