Все кто интересуется искусством и в особенности те кто изучает его профессионально, в той или иной мере познают законы композиции. Этих законов много и разобраться в них довольно сложно, но можно.
Поскольку я в прошлом преподавал в художественном институте дизайн, типографику и шрифтовой дизайн, то опыт в композиционном деле у меня есть. В этот раз постараюсь рассказать основной и довольно простой закон композиции. Он применим ко всем академическим дисциплинам — рисунку, живописи а тем более к декоративно-прикладному искусству — дизайну, фотографии, кино и т. д. Многие понятия я упомяну вскользь, и буду их разбирать по отдельность в других статьях. А чтобы не пропустить эти статьи просто подпишись.
А начну я с того, что постараюсь вам раскрыть так сказать проблематику. Хотя это довольно громко звучит, но все же. И так, в чем собственно проблема в построении хорошей композиции. Я уже писал, что композицию нужно понимать как рассказ со всеми составляющими. А значит мы имеем дело с определенным набором объектов и даже субъектов, которые необходимо разместить в четких рамках (например лист бумаги, холст, размер экрана и т.д.) В этом случаи рамки это своего рода пространство в котором находятся и взаимодействуют объекты. Результатом этого взаимодействия будет композиционный сюжет и далее рассказ.
Вот в этом месте возникает проблема — во первых как создать необходимое взаимодействие объектов, как наделить смыслами происходящее и тем более создать именно композицию а не бардак. (В этом месте можно возразить — мол бардак и хаос тоже порядок, только сложно организованный, но этот момент лучше разберем в другой раз, не отвлекаемся едем дальше.)
Натюрморт это базовое упражнение для художника или дизайнера
Не важно, академический или ДПИ подход к искусству, в любом случаи начинающий художник обязан освоить базовые принципы композиции.
А теперь подробнее, и так мы рисуем натюрморт и нам нужно разместить предметы и еду на листе. Задача не сложная, но это только на первый взгляд. Чуточку терпения, вам сейчас необходимо четко понять следующее — сначала теория а потом практика. Иначе вы так и будете по отдельности рисовать сначала правый глаз, а потом где получится левый, в натюрмортах тоже самое.
Во первых давайте все разберем по порядку. Все предметы в нашем натюрморте можно и нужно разделить на группы и иерархию. В результате мы получим два варианта — натюрморт с разными или одинаковыми предметами, натюрморт с одним предметом давайте тоже оставим для другой статьи. (Кстати, в графическом дизайне это называется серия по постоянному и переменному признаку). Давайте остановимся на натюрморте с разными предметами, так будет проще. А главное я постепенно складываю весь пазл главного закона композиции.
Теперь посмотрим на предметы и опишем их разницу — размер, форма, материал, контекст (можно сказать субъект или идея предмета). Те кто учился в художественных вузах или школах, помнят стандартный набор — кувшин, самовар, чайник, яблоки и конечно драпировки. Так вот, смысл этого набора прост — научить студента такому понятию как «большое и малое», а главное как с ним работать.
И вот в этом месте начинающему художнику нужно учится и тренироваться обозначать разницу объектов. Эту разницу можно буквально перенести с натуры, а можно подкорректировать и к примеру уравнять предметы. Это значит, что если большой предмет будет слишком доминировать, его можно уменьшить и наоборот. Вы не фотоаппарат, вы художник и можете дорабатывать и менять реальность, буквально строить её по своему усмотрению. Тренироваться нужно на набросках будущей композиции, и только потом переходить к большому формату.
Ошибка в композиции
Изучая такое понятие как «большое и малое» вы обязательно (я на это надеюсь) будете делать кучу ошибок, не переживайте это хорошо. Через ошибки вы как раз и учитесь.
Первая и самая распространенная ошибка это перекос композиции. Чтобы понять суть этой ошибки, представьте себе как действуют законы гравитации. Для это мысленно нарисуйте себе столик на одной ножке. Обычный такой столик как грибочек с плоской шляпкой. А теперь поставьте на него разные по размеру предметы — большой кувшин, маленький чайник, парочку яблок. Если разместить предметы так, что большой тяжелый кувшин окажется на краю стола, то все включая стол опрокинется. Ваша композиция буквально перекосится и упадет. Часто так и говорят — запрокинулась в право или в лево.
Решить эту задачу можно вот как, например сдвинуть все объекты натюрморта в центр. Это самое простое решение, но не всегда верное, а главное оно скучное. Попробуйте уравновесить большой объект малыми. Например кувшин сдвиньте от центра к краю стола и чтобы стол не опрокинулся на противоположной стороне ставьте чайничек и по необходимости рядом яблоки. Первое чего вы добьетесь — это баланс при котором композиция не рассыпалась а ваш столик не упал. Поздравляю, теперь вы «мастер канатоходец», а чувство баланса теперь для вас это просто навык. Обязательно его тренируйте.
Однако и этого мало, теперь двигая предметы нужно фокусировать внимание зрителя. Это как раз и есть направление чтения вашей композиции, с какого предмета зритель начнет читать вашу композицию, как будет двигаться его взгляд и как в итоге он воспримет все в целом. В этом месте вспоминаем про иерархию предметов. Вы как художник и автор, должны решить кто важнее в вашем натюрморте а кто второстепенен. Кто король, кто слон и ферзь а кто пешки. По этой причине, большие объекты обычно ставят на задний план, а на передний выходят пешки — например яблочки. Это классический подход к построению композиции натюрморта, конечно есть и другие, но этот базовый.
Большое и малое в фотографии встречается например в семейном портрете — папа большой, мама поменьше, далее по старшинству и росту дети. А вот портрет с одинаковыми признаками это к примеру фото футбольной команды. Там все стоят в ряд, форма одинаковая и почти невидно различий кроме капитана команды.
А теперь собственно мы пришли к самому главному закону композиции — гармонии. Проявляется она по разному, на примере «большого и малого» ученик познает основы гармонизации и пространства и объектов. В понятие гармонии композиции обязательно входит баланс и устойчивость композиции, можно сказать собранность ее элементов. Даже в случаи когда нужно показать бардак и дисбаланс, художник может это сделать на удивление гармонично.
Также не забываем про рассказ и как вы его последовательно доносите зрителю, в этом суть композиции. Без рассказа композиция превращается в пустой и бессмысленный набор предметов.
На этом пока все, конечно это далеко не весь набор элементов и понятий о композиции, постепенно я расскажу все.