Что такое вокальная аранжировка

Что такое вокальная аранжировка

Что такое аранжировка знают, думаю, все. Говоря строго — это адаптация музыкальной композиции для определённого состава исполнителей, если проще — подбор инструментов и тембров, сочинение партий отдельных инструментов. Однако в аранжировке "в целом" выделяют такой интересный раздел как "вокальная аранжировка" и информации про это вы скорее всего мало где найдёте. Дело в том, что вокал можно использовать далеко не только как основной и солирующий инструмент, он может выполнять и массу других функций.

Какие основные приёмы вокальной аранжировки существуют:

🎛 Дабл-трек. Чтобы использовать дабл-трек вам достаточно дважды записать одну и ту же вокальную партию «нота-в-ноту». Это даст узнаваемый эффект «двойного голоса», а также полезно, когда аранжировка насыщена инструментами, и вокал тонет в ней из-за недостатка тембральной плотности. Можно использовать дабл-трек не всё время, а только в кульминационные моменты, чтобы усилить эмоциональное воздействие на слушателя, выделить в тексте песни слова и словосочетания, имеющие повышенную смысловую нагрузку. Существуют и расширенные варианты дабл-трека, например трайпл-трек, когда вокальную партию прописывают три раза, основную оставляют по центру, две другие разносят в панораме в противоположные стороны. Живой дабл-трек всегда звучит лучше плагинных.

🎛 Бэк-вокал. Про бэки вообще можно написать очень большой пост, так как вариантов их использования достаточно много. Основная функция бэк-вокала — поддержать основную вокальную партию и расставить эмоциональные акценты в ключевые моменты композиции. Также бэк-вокал можно использовать для исполнения контр-мелодий, акапелл, каких-то интересных вокальных мелизмов. Бэки чаще всего используют в припевах, так как классически припев — это квинтэссенция эмоционального напряжения трека.

🎛 Второй вокал. Использование второго вокала — приём частый и достаточно эффектный, особенно в популярной музыке. Суть его заключается в том, что помимо основного, есть второй вокалист, который его поддерживает и эпизодически их роли меняются по принципу «вопрос-ответ». В большинстве случаев, использование этого приёма должно быть обусловлено художественной задумкой трека, так как второй вокал — это отдельный голос и персонаж, который что-то выражает, и чтобы приём работал, он должен выражать что-то конкретное, напрямую связанно с содержанием трека.

🎛 Вокальные чопы. Суть данного приёма в том, что вокальная партия, или её отдельные фрагменты, загружается в семплер и слайсится, то есть нарезается на отдельные кусочки. Каждый такой кусочек назначается на отдельную ноту и после этого ими можно исполнять свои партии. Чопы чаще всего выполняют ритмическую функцию или вспомогательную мелодическую. Их можно использовать как второй голос, исполнить ими контрмелодию и так далее. Данный приём достаточно креативный, работает далеко не всегда, но при правильном применении звучит очень эффектно.

Кто же всё это должен делать и продумывать? — по моему опыту вариантов чаще всего два. Опытные вокалисты как правило придумывают всё сами, и заранее знают, какие дополнительные партии могут исполнить вместе с основной. Поэтому часто делают вокальную аранжировку сами и с набросками приходят к музыкальному продюсеру или аранжировщику. Второй вариант, если вы работаете с артистом как музыкальный продюсер и аранжировщик, и слышите, что какие-то приёмы будут хорошо работать в треке, и сделают его интересней, то самостоятельно прописываете партии и предлагаете артисту их записать.

Самое главное при вокальной аранжировке помнить, что использование любого описанного выше приёма в треке — это дополнительный голос и новый инструмент, который должен быть обоснован какой-то объективной художественной необходимостью, должен выполнять конкретную и понятную функцию и не должен перегружать трек. Записывать бэки просто "чтоб было" — это плохая практика, как, впрочем и использование любых других приёмов.

Создание звука с Андреем Девятых

#аранжировка #советыпопродакшену