Тон в рисунке и живописи.

Хочу сказать, что всё что я говорю основано на моём личном опыте и опыте моих преподавателей и людей у кого я учился.

Тон - это о том насколько один участок картинки светлее или же темнее другого.

Вообще умение различать тональные отношения (очень важно в живописи), так как многие когда начинают писать красками допускают много ошибок.

Мой диплом написанный во время обучения в художественном колледже. Вариант в цвете.

Вариант Ч/Б.

Как вы видите на примере моего диплома в нашем мире у всего цветного есть ч/б версия.

Возникает вопрос зачем мне нужно понимание чёрного и белого при рисовании цветной картинки. Надо сказать, что связь это имеет прямую. Так как основные ошибки у людей, которые начинают заниматься живописью, состоят в том , что они начинают писать цвет, а не тон, из-за чего их картинка разваливается не имеет контрастов в нужных местах и выглядит не очень хорошо. Конечно помимо тона речь ещё должна идти о композиции и т.д так как конечно на общее восприятие от вашей работы влияет множество факторов, которые я постараюсь постепенно освещать на своём канале.

Когда вы начинаете рисовать что-либо вы должны понять, что в вашей картинке является самым светлым и самым тёмным, ну и нужно начать вести всю работу от тёмных и плавно перемещаться к светлым участкам, так же важно постоянно сравнивать между собой каждое тональное отношение. Светлое с тёмным, тёмное-серое со светло-серым и т.д. Например:

Здесь я обвёл с чего в первую очередь мне нужно начинать работать перед тем как вести работу над другими элементами в картинке.

Да в картинке, что я привёл уже ранее было найдено тональное решение мной в маленьких композиционных эскизах, то есть я опирался на реальность, но подобной ситуации как на картинке в реальности не было. Но в вашем случае ничего не меняется вы должны смотреть на натуру и искать тёмные и светлые участки. Так как ваша работа начнётся в первую очередь с самых тёмных участков.

Цвет. версия

Ч/б версия

Пример областей с которых стоит начинать работу, (помним работа ведётся от тёмных участков к светлым).

Также в светлых постановках очень важно сравнивать работу с чем-то тёмным, потому как идеально попасть в светлый тон очень сложно не сравнивая его с чем-то тёмным, слышал я как о том что когда Шишкин рисовал на природе, он всегда имел с собой кусок чёрной ткани и сравнивал его с лесом. Например:

Пример того насколько натюрморт светлее чём чёрное пятно.

Ещё пример:

Пример того насколько натюрморт светлее или же темнее чем тот или иной квадрат.

Этими экспериментами я вам пытался донести информацию, что каким бы не казался вам тёмным или же светлым тот или иной предмет, в нашем мире он всё же не дотягивает до реально белого цвета или реально чёрного. Ещё хотел вам показать, что белый может быть тоже разный, то есть или темнее или светлее и наоборот чёрный, который тоже может быть темнее или светлее другого тёмного цвета. На фотографиях мы видим, что на фоне чёрного квадрата, этот тёмный фон выглядит уже тёмно-серым, но никак не чёрным, так как на этот фон/ткань влияет освещение.

Идём дальше:

Здесь я хотел показать, что яблоко хоть и светлое, но оно темнее чем светлая ткань, я думаю вы начинаете понимать принцип сравнения тональных отношений. Также я пронумеровал от 1 до 6 от самого тёмного предмета к самому светлому.

Также помимо того что у нас могут быть тёмные предметы, также могут быть тёмными ещё и тени и это тоже стоит учитывать. Ещё пример:

5 минутный нашлёпок нарисовал в чб, начинал работать я также от самых тёмных и двигался к самым светлым пятнам, чем больше вы тренируетесь и сравниваете тональные отношения, тем лучше и реалистичнее получится ваше изображение, сейчас я не затрагиваю построение, композицию, свет и тень, объём и т.д., тут желательно это уже понимать, но статьи с этими понятиями я постепенно делаю и с ними вы сможете также ознакомиться у меня на канале.

Здесь вы можете заметить что каким бы нам не казался светлым предмет, он может стать тёмным из-за освещения, также можно заметить то насколько белый темнее чем та же светлая ткань, то есть предмет по мере отдаления от источника света становится темнее (хотя при этом он является тоже белым, но надо понимать что даже без освещения изначально краска этого предмета может быть темнее чем другой светлый предмет).

Наконец мы добрались к цвету теперь когда мы будет писать натюрморт, портрет, пейзаж и т.д мы будем чётко понимать что за цветом у нас стоит тон (В ОСНОВНОМ ТОН ВЛИЯЕТ НА РЕАЛИСТИЧНОСТЬ ВАШЕГО ИЗОБРАЖЕНИЯ, ПЛОХОЕ ПОНИМАНИЕ ТОНАЛЬНЫХ ОТНОШЕНИЙ РАЗВАЛИТ ВАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, БЕЗ ТОНА НИКУДА!). Пример:

Ну и напоследок, ситуация (симуляция ситуации) в которой видны ошибки и проблемы, так что надеюсь вам становится понятнее почему важно сравнивать тон и цвет нам не поможет улучшить ситуацию)!

Ошибочный разбор тональных отношений из-за чего картинка просто выглядит не очень.

Конечно это всё кажется очевидным и понятным, но поверьте у людей огромные проблемы с тем чтобы просто сравнить два тональных отношений. Так что пора сравнивать).

Совет 1.

Кратко говоря, если ваше изображение даже на примитивном уровне не передаёт настроение и ту ситуацию, что в натюрморте, то в любом случае картинка в результате будет выглядеть плохо. То есть игнорирование тональных отношений приведёт к тому что ваша картинка просто не получится, даже если у неё будет красивый цвет.

Совет 2.

Обязательно сравнивайте тональные отношения и то насколько один цвет темнее или светлее другого, ну и помните, что белый может быть разный и чёрный тоже, также как и серый.

Совет 3.

По мере отдаления предметов от источник освещения, свет на предметах становится темнее и контраст тоже пропадает, то есть в тени все не контрастное, а на свету наоборот различие между двумя оттенками намного сильнее.

Совет 4.

Переводите фото вашей натуры через чёрной белый фильтр, а также свой рисунок/этюд тоже переводите в ч/б и сравнивайте ч/б вашей натуры и ч/б вашей картинки, одинаковые ли они или нет.

Совет 5.

Попробуйте прищуриваться, когда вы прищуриваетесь вы не видите деталей и прочих отвлекающих моментов. То есть вы видите только большие массы, а нам это и нужно.

Также в цвете есть понятие - теплохолодность и т.д, но об этом я напишу отдельную статью.

Спасибо всем за прочтение данной статьи, я надеюсь что кому-то помог ну и до встречи)!