#культовыйдизайн
#историядизайна
Меня так вдохновил отель The Manner, что я решила погрузиться и погрузить вас в мир Итальянского Дизайна 60-х и показать Невидимые и видимые сокровища этой уникальной эпохи!
Существуют тонкости, которые незаметны на первый взгляд и могут быть оценены только настоящими ценителями.
Влияние Традиций на Современность
Дизайнеры начали смело синтезировать традиционные элементы с модернистскими. Можно встретить классические формы, такие как арки и купола, но выполненные в чистых, минималистичных линиях. Это эволюция стиля, которую можно смело назвать НОВЫМ РЕНЕССАНСОМ!
Текстуры и материалы
Это эпоха активного появления промышленного дизайна, то поверхности стараются быть похожими на что-то космическое, даже дерево делают глянцевым!
Поток Солнца и Света
Внимание уделялось большим окнам и открытым пространствам, чтобы использовать естественное освещение. Здесь также активно использовалась уникальная игра теней и света за счет глянцевых поверхностей.
Психология Пространства
Стали популярны зонирование и открытые планировки, которые позволяли создавать уютные уголки для общения или отдыха, а не просто набор мебели. Это была философия жизни, строящейся на взаимодействии и общении.
Эксперименты
Дизайнеры смело экспериментировали с формой и звуком. Мы часто видим в их работах вещи, которые вызывают эмоции, а не просто выполняют функции. Например, кресло "Locus Solus" от Гаэ Ауленти — это не просто предмет мебели, а художественное выражение и символ итальянского дизайна, которое провоцирует.
Фигуры Эпохи
Италия в 60-е годы была домом для многих величайших дизайнеров, которые сформировали облик современного дизайна. Упоминать стоит не только указанных выше, но и таких мастеров, как Джо Понти, Этторе Соттсасс, Пьеро Форназетти, Пьеро Лиссони, Гаэ Ауленти, про которых я напишу еще позже)
Погружаясь в эту эпоху, давайте черпать вдохновение из прошлого, чтобы создавать удивительные пространства сегодня!
А что впечатляет вас в итальянском дизайне?
Давайте обсудим в комментариях! ✨
