менять музыку — и где искать повод для оптимизма
И
Как TikTok меняет формат песни и как стриминги пытаются зарабатывать на больших данных и искуственном интеллекте
По уже приведенному исследованию Deloitte, именно пользовательский контент в социальных сетях — главный драйвер того, как слушатели узнают о новой музыке. Но для того чтобы максимизировать вирусный и коммерческий потенциал, нужно удовлетворять определенным критериям, отточенным на гигантском массиве данных, которые непосредственно влияют на само творчество.
Во-первых, меняется структура песни: вместо куплета, за которым следует припев, современная поп-музыка зачастую начинается с «хука» — самого яркого, повторяющегося кусочка композиции, чтобы сразу зацепить слушателя. А нужно это для того, чтобы он не перелистнул дальше, ведь выплаты артистам начинаются только от 30 секунд прослушивания. Во-вторых, чем больше раз будет проигран трек, тем больше выплат получит создатель.
Неудивительно, что с 1990 года средняя продолжительность песни в чарте Billboard Hot 100 сократилась с более чем четырех минут до примерно трех — вне зависимости от жанра.
В-третьих, эпоха старых-добрых концептуальных альбомов (например, «The Wall» у Pink Floyd или «American Idiot» у Green Day), в которых можно проследить общую нить, связывающую композиции воедино, уступила место эре синглов, которые можно выпускать чаще, подстраиваясь под спрос аудитории.
Инсталляция на презентации сервиса потоковой передачи музыки Spotify на выставочном стенде немецкой компании Telekom AG на Международной радиовыставке (IFA) в Берлине, Германия, 2 сентября 2012 года. Фото: Rainer Jensen / EPA
Касается это, несомненно, более коммерчески ориентированного продукта. Например, одна из самых прослушиваемых в Spotify песен группы «Золотые Зубы» «Tone of Voice» начинается с куплета, длится почти четыре минуты и хорошо ложится в общую канву альбома 2022 года «Страна радости».
Еще один растущий тренд — использование реперами разных битов в течение одной песни, так называемый «бит-свитч». Очевидно, что это явление, старое, как сам хип-хоп, может использоваться для экспериментов со структурой и экспрессивным потенциалом (как у Childish Gambino в «This Is America» или у OG Buda в «На Рожке и На Мне»). Но именно сегодня оно приобретает еще один дополнительный стимул — повышение шанса «залететь» хоть какой-то части песни в тикток. Еще более радикальный вариант — смена регистра, тембра голоса и флоу не то что в пределах одной песни, но иногда и в пределах одного куплета (что активно делал Toxi$ в 2023-м).
Стриминговые сервисы тоже не упускают возможность воспользоваться плодами цифровой революции: в частности, аналитикой больших данных и искусственным интеллектом; правда, не всегда в благих целях. По подсчетам RIAA, в 2024-м доход от стриминга музыки в США составил 84%. В том же году российский рынок стриминговых сервисов по подписке увеличился на 49%, достигнув почти 37 миллиардов рублей. Однако это совсем не мешает платформам придумывать новые способы удержания собственной выручки. С 2024-го Spotify больше не выплачивает роялти на треки, которые не смогли набрать тысячу прослушиваний в течение последних 12 месяцев.
В своей книге «Mood Machine: The Rise of Spotify and the Cost of the Perfect Playlist» музыкальная журналистка Лиз Пелли исследует, как стриминговые алгоритмы формируют наши музыкальные предпочтения, влияют на индустрию и подчиняют музыку логике платформенного мышления. Пелли утверждает, что главная инновация Spotify заключается в понимании эмоциональной вовлеченности слушателя в музыку — будь то для улучшения концентрации, расслабления или «побега от реальности». В отличие от звукозаписывающих компаний, Spotify не волнует, слушаем ли мы один и тот же хит на повторе или музыку для фона. Главное — что мы продолжаем слушать хоть что-то, лишь бы не тишину. Этот факт объясняет шаги цифрового гиганта по расширению предложения подкастами и аудиокнигами.
А еще Пелли недавно написала расследование о том, как Spotify добавлял в свои самые популярные плейлисты стоковую музыку, приписанную вымышленным исполнителям, чтобы уменьшить расходы на роялти. Помимо снижения издержек, это делает независимых музыкантов менее видимыми на площадке, особенно по мере того как музыка, созданная с помощью ИИ, становится всё более распространенной.
Немецкая группа роботов Compressorhead выступает на шоу «Бал роботов» во время «Ночи музеев» в Москве, Россия, 17 мая 2014 года. Фото: Сергей Ильницкий / EPA
Какое будущее может нас ожидать?
Может показаться, что всё становится только хуже: формат тиктока вынуждает авторов писать музыку под копирку, забывая об экспериментах, а IT-гиганты вытесняют живых музыкантов ИИ-контентом ради максимизации прибыли.
Однако есть и те, кто видят возможности реализации художественного потенциала в нашей цифровой реальности. Зачастую первые эксперименты с новейшими технологиями проводили композиторы-новаторы, а уже от них это проникало в массовую культуру. Ирландская композиторка Дженнифер Уолш успешно задействует искусственный интеллект в своих сочинениях, пытаясь осмыслить не только его художественное, но и социальное значение.
В своем эссе «13 способов взглянуть на искусственный интеллект, искусство и музыку» Уолш задается важными вопросами: как мы должны слушать сгенерированные ИИ сочинения и являются ли они каверами, мемами или мэшапами? Лучше всего, считает Уолш, рассматривать их как как определенный тип фанфикшна. Именно в этих произведения можно услышать, как фанбаза стремится переосмыслить и перестроить творчество так, как им хочется, невзирая на мнение артиста или лейбла.
«Прослушивание подобных треков в качестве фанфикшна заставляет меня еще острее почувствовать, что все уведомления об удалении контента в мире не окажут никакого эффекта: потому что, как только артист и его творчество начинает восприниматься как набор данных, который фанаты могут переосмыслять и использовать для создания очень изобретательной, интерактивной вселенной, пути назад уже нет. Я заглядываю в будущее, где способность моделировать музыку артиста и взаимодействовать с ней будет неотъемлемой частью ее рыночной привлекательности; будущее, где фэндом при поддержке ИИ будет идти рука об руку с достижением успеха и обеспечивать прибыль еще долго после смерти артиста. Я вижу будущее, в котором фэндомы будут создавать музыку и ощущения, жизнеутверждающие и поражающие воображение, ощущения, которые существуют за пределами привычных концертных выступлений. Я вижу перспективы для новых моделей сотрудничества, новых моделей оплаты труда и создания сообществ, новых моделей эксплуатации и изоляции», — пишет Уолш.
Как тут не вспомнить крылатую цитату теоретика медиа Маршалла Маклюэна: «Средство коммуникации и есть сообщение». Сначала музыка — это живое выступление, потом — ноты, потом — запись на виниле, а уже сегодня — цифровой файл. Искусство во многом создается с желанием преодолеть творческие, социальные и технологические ограничения. Оно может подстраиваться под правила игры, становясь традиционным, а может и пытаться их нарушить, попутно создавая что-то новое и необычное. Технологии всегда меняли нас и мир вокруг, от изобретения колеса до искусственного интеллекта. Но это не они лишают нас средств заработка — а те люди, которые стоят за ними и контролируют их.
Подпишитесь на канал "Жизнь Дурова: ЗОЖ, деньги, ИТ" - все самое главное о здоровье, технологиях и деньгах