Здравствуйте, друзья и поклонники золотой эпохи советского кино! 🎬
На канале "Сравним" мы приготовили для вас увлекательный тест — настоящий подарок для ценителей отечественного кинематографа. Вас ждёт необычное задание: угадайте советский фильм по герою… в шляпе! 🎩
Да-да, этот, на первый взгляд, простой аксессуар может быть ключом к разгадке: он многое скажет о времени, характере персонажа и даже о его судьбе. Перед вами — кадры из культовых лент, которые мы все любим и цитируем до сих пор.
А вы уже догадались, из какого фильма кадр, который мы показали выше?
Сможете ли вы по одной детали вспомнить фильмы, ставшие классикой на все времена? Проверьте свою память, интуицию и, конечно, любовь к кино. Результаты — сразу после прохождения теста!
Делитесь своими впечатлениями в комментариях — расскажите, какие фильмы вам удалось угадать с первого взгляда, а над какими пришлось подумать.
Подписывайтесь на канал "Сравним", чтобы не пропустить новые интересные задания и подборки.
Приятного просмотра и удачи в тесте! 📽️✨
📺Первый кадр
Сегодня расскажем вам удивительную и местами драматичную историю создания любимого многими советского фильма, которому в пошлом году исполнилось 70 лет.
Фильм, рассказывающий о друзьях, решивших воплотить в жизнь детскую мечту и отправиться в речное путешествие на плоту, мог и не увидеть свет. Сценарий комедии написал в соавторстве драматург Константин Исаев и поэт Александр Галич. Но путь от задумки до экрана оказался непростым.
Сперва сценарий трижды отправляли на доработку: власти не устраивало, что уважаемые люди (главные герои фильма) ведут себя как мальчишки. К тому же чиновники настаивали на круизе на пароходе вместо «несолидного» плота. Однако авторам удалось отстоять своё: плот остался, как символ детской мечты и искренней дружбы.
Название фильма тоже пришлось менять. Первая версия вызвала ассоциации с повестью Джерома К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки», а попытка назвать ленту иначе встретила протест драматурга Леонида Малюгина, у которого уже была пьеса с таким названием. В итоге картину переименовали и оставили в том виде, в котором мы её знаем сейчас.
Первоначально один из главных героев должен был быть астрономом, а сыграть его предлагали Николаю Черкасову. Но актёр отказался, не приняв комическую сцену в трусах, и роль досталась Василию Меркурьеву. Борис Чирков, исполнивший роль нейрохирурга, настоял на участии своей супруги Людмилы Геника — для неё специально написали сцену операции.
Съёмки начались в Москве летом 1953 года, а осенью переместились в Ростов-на-Дону, где погода обещала быть мягкой. Но актёрам пришлось играть в лёгкой одежде на пронизывающем ветру — тепло пришлось изображать в буквальном смысле.
Музыку к фильму написал Тихон Хренников, тексты песен — Михаил Матусовский. Все песни в картине исполнили сами актёры, а заглавная композиция быстро стала всенародным хитом.
Режиссёром стал Михаил Калатозов — и это была первая и последняя комедия в его карьере. Несмотря на отсутствие остросоциальных тем, фильм долго не выпускали на экраны. Вероятно, из-за участия Александра Галича, уже находившегося под пристальным вниманием властей. Его имя позже было вычеркнуто из титров — почти на десять лет.
Тем не менее, фильм стал настоящей классикой. Это не просто комедия, а лирическая история о настоящей мужской дружбе, испытаниях времени, верности себе и своим товарищам. Кинолента подарила зрителям не только смех, но и повод задуматься о главных ценностях жизни.
Догадались по кадру с мужчинами в шляпах из какого советского фильма он взят?
Знаешь ответ, жми👍
📺Второй кадр
Ещё одна из самых очаровательных комедий советского кинематографа, покорившая сердца миллионов зрителей, вышла на экраны летом 1985 года, картина стала режиссёрским дебютом Всеволода Шиловского и собрала у экранов около сорока миллионов человек.
Интересно, что сняли эту советскую киноленту всего за 17 дней, в разгар лета, в самой что ни на есть живописной Одессе, которая на время съёмок легко перевоплотилась в южный итальянский городок.
Основой для фильма послужила популярная итальянская пьеса «Икра и чечевица» (в советском переводе — «Моя профессия — синьор из общества»). Шиловский уже семь лет успешно ставил её на сцене ростовского театра, и именно эта постановка вдохновила его перенести весёлую и трогательную историю на экран.
Главный герой, обаятельный и находчивый мужчина, живёт со своей бедной, но дружной семьёй в старой трущобной квартирке. Без постоянной работы, но с неистощимым запасом хитрости, он проникает на званые вечера под видом высокопоставленного синьора и... ворует угощения, чтобы потом продать их. Однако вскоре у него появляется план по-крупному: организовать липовый комитет помощи бедным, обмануть доверчивых аристократов и выдать свою дочь замуж за приличного человека. Как водится, всё идёт не по плану — но зато весело!
Роль главного героя стала первой главной киноролью Александра Ширвиндта. На съёмочной площадке он блистал, ловко балансируя между иронией и искренностью. Режиссёр вспоминал, как Ширвиндт волновался, ведь ему впервые пришлось быть в кадре почти без перерыва. Но именно его природное чувство юмора, интеллигентность и лёгкость сделали героя по-настоящему живым.
В фильме также снялись звёзды советского кино: Софико Чиаурели, Семён Фарада, Николай Гринько, Лариса Удовиченко и юная Ольга Кабо, для которой эта роль стала счастливым стартом большой актёрской карьеры. Интересно, что в картину чуть было не попал Зиновий Гердт — его уговаривали сниматься даже упоминанием заветной импортной плёнки «Кодак», тогдашнего дефицита.
Это история о человеческой находчивости, любви к жизни и неиссякаемом оптимизме. И, конечно, о том, что иногда, чтобы стать счастливым, нужно просто поверить в себя — пусть даже с лёгким итальянским акцентом.
Догадались по кадру о какой кинокартине времён Советского Союза идёт речь в тексте?
📺Третий кадр
Следующая комедия, подарившая нам Райкина в его первом кинобенефисе. Перед вами — фильм, который мои родители пересматривали бесчисленное количество раз, и каждый раз открывали в нём что-то новое. Речь, конечно же, о комедии Николая Досталя и Андрея Тутышкина 1954 года, ставшей настоящей вехой в истории советского кино.
Фильм построен как ревю, где каждая сцена — это повод для Райкина блеснуть своими фирменными миниатюрами. Он играет эстрадного артиста Геннадия Максимова, который после спектакля вместе с женой, певицей Ларисой Левкоевой (в исполнении Людмилы Целиковской), отправляется в Крым. Но поездка оборачивается чередой комических недоразумений: Ларису срочно вызывают в театр, а Максимов отстаёт от поезда на станции Новопесчанск и попадает в водоворот провинциальной жизни. Всё, чего он хочет — отдохнуть, но вокруг него разыгрываются целые спектакли.
Съёмки проходили в Евпатории, Севастополе, Алупке, на ялтинской трассе и в окрестностях Симферополя. Узнаваемые виды — от новенького вокзала «Евпатория-Курорт» до знакомых крымских пляжей — создают ощущение путешествия во времени. Сегодня эти кадры — не только часть киноповествования, но и ценные визуальные свидетельства послевоенного Крыма.
Этот фильм впервые попал на глаза моим родителям в октябре 1986 года, когда его показ был приурочен к 75-летию Аркадия Райкина. Тогда он уже был признан живой легендой, но в фильме — ещё в зените творческого подъёма. Здесь же, после долгого перерыва, вновь появляется кинозвезда 40-х Людмила Целиковская — пусть и в эпизодической роли, но незабвенной для зрителя.
Комедия пронизана мягкой, «официально допустимой» сатирой на бюрократию, формализм и житейскую суету. Это кино стало отражением времени — конца сталинской эпохи, начала оттепели, первых робких попыток говорить о проблемах с экрана. Райкин — как будто сам по себе маленький институт критики, смешной, но точный.
Этот фильм — не просто набор комических эпизодов. Это срез эпохи, лёгкий и живой. Он говорит языком 50-х, но понятен и сегодня. Его шутки не устарели, а атмосфера — тёплая, солнечная, наполненная добрым юмором.
И да, если вы были в Крыму, то наверняка узнаете пейзажи, улицы и набережные, по которым бродит герой Райкина. Это добавляет особого очарования.
Догадались по тексту или кадру, представленному вашему вниманию ниже, о каком советском фильме идёт речь?
📺Четвёртый кадр
Ну что же, поговорим о самой взрослой детской комедии советского кинематографа 1964 года.
Пионер попадает впросак: его исключают из лагеря за шалость как раз накануне родительского дня. Но домой возвращаться нельзя — там ждёт бабушка, которая от огорчения может не выдержать. Мальчик принимает неожиданное решение: он возвращается в лагерь... тайно. Переходит, как говорится, «в подполье», а его верные товарищи делают всё, чтобы бабушка так и не приехала. Комедия разворачивается с максимальной долей сатиры, абсурда и детского задора.
Это первый полнометражный фильм Элема Климова и его дипломная работа, которая едва не стала последней: ректор ВГИКа называл проект «вредным», Госкино — «антисоветским», а на «Мосфильме» вовсе прислали телеграмму с требованием свернуть съёмки. Её просто... порвали.
Климов никогда не был в пионерлагере, но снял фильм так, будто вырос в нём. Помогли сценаристы Семён Лунгин и Илья Нусинов, а также мощный актёрский состав. На главную роль юного пионера утвердили Витю Косых, который на пробах выдал «Смерть поэта» с таким надрывом, что режиссёр был потрясён. А вот на роль лагерного начальника Элем с самого начала хотел Евгения Евстигнеева — и отстоял его с боем, несмотря на сопротивление студийного руководства.
Съёмки шли в Тульской области и в «Орлёнке» на Черном море. Были курьёзы: Косых не умел плавать — учился прямо на площадке. Детям мазали кожу морилкой, чтобы казались загорелыми. Некоторые сцены снимали в ноябре — актёры мёрзли в рубашках.
Фильм мог так и не увидеть свет, но в самый решающий момент его посмотрел Хрущёв и дал добро. Уже вскоре после премьеры картина стала культовой, а её цитаты — народными.
С годами этот советский фильм не утратил своей актуальности. Он остался весёлым, тёплым, умным — фильмом, в котором можно узнать и советскую реальность, и вечное детство. Картина вошла в список ста лучших фильмов Минкульта, обязательных к просмотру в школах. А значит, она — часть нашей культурной памяти.
Узнали по кадру о каком советском кинофильме идёт речь в тексте?
📺Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться удивительной истории создания комедии, без которой невозможно представить советское кино.
Этот фильм — настоящий хит, который полюбился миллионам, хотя сам процесс его рождения сопровождался драмами, капризами и даже микроинфарктом.
Изначально Ирина Муравьёва от роли отказалась наотрез. После громких успехов «Карнавала» и «Москвы слезам не верит» ей не хотелось снова играть «дурнушку». Сценарий казался ей слишком простым, героиня — банальной, а рабочее конструкторское бюро — скучным.
Режиссёр Геральд Бежанов не сдавался. Он полгода буквально охотился за актрисой: поджидал у театра, уговаривал её мужа, подключал продюсера. Только после вмешательства директора картины Ирина согласилась, но сделала это скорее из жалости, чем от энтузиазма. И не пожалела: спустя годы, посмотрев фильм случайно по телевизору, призналась, что получила от него огромное удовольствие.
Сценарий писали сам Бежанов и Анатолий Эйрамджан — оба мужчины, и оба влюблённые в идею рассказать историю простой женщины, решившей изменить свою жизнь. Интересно, что сцену с пинг-понгом сценарист «выписал» из личного опыта — в перерывах между работой в НИИ он сам любил поиграть в настольный теннис.
На роль подруги главной героини пробовались звёзды — Инна Чурикова и Любовь Полищук, но утвердили Татьяну Васильеву. В процессе съёмок актриса неожиданно перекрасилась из блондинки в рыжую и наотрез отказалась вернуть прежний образ. Режиссёр переживал так сильно, что попал в больницу с сердечным приступом. В результате половину фильма актриса ходит в шапках, скрывающих «творческое своеволие».
На площадке Муравьёва была примером дисциплины — всегда готова, знала текст и не импровизировала без разрешения. В отличие от коллег, с которыми у Бежанова возникали острые конфликты. Один из них — с Александром Абдуловым — чуть не перерос в драку.
Несмотря на все трудности, фильм, вышедший в ноябре 1985 года, стал лидером проката: его посмотрело почти 45 миллионов человек, а права на показ приобрели 69 стран. Комедию снимали в условиях строжайшей экономии: павильоны, вещи из личного гардероба актёров, реквизит, предоставленный друзьями. Даже «Жигули» для сцены с Ширвиндтом были личными — их дал Михаил Кокшенов.
Фильм полюбили за искренность, лёгкий юмор и трогательную историю превращения главной героини. Она не просто меняется внешне, она взрослеет душой. А вот с финалом всё не так просто.
Спустя десятилетия комедия не теряет популярности. Она разобрана на цитаты, а главная героиня — в шапочке, с пирожками «Маэстро» и добрым сердцем — по-прежнему любима и узнаваема. Настоящая классика, рожденная вопреки всем сомнениям.
Догадались по кадру, представленному вашему вниманию ниже, о каком фильме идёт речь в тексте?