В истории мирового кинематографа имя Оливера Стоуна занимает особое место — это режиссёр, для которого искусство неотделимо от личной исповеди и гражданской позиции. Оливер Стоун родился 15 сентября 1946 года в Нью-Йорке в семье биржевого брокера Луи Стоуна. С ранних лет он впитал дух противоречий и поисков, свойственный американской культуре второй половины XX века. Его юность прошла в атмосфере перемен.
Юный Оливер, окончив престижную школу Hill School, поступил в Йель, но бросил учебу менее чем через год, отправившись во Вьетнам преподавать английский. Этот побег от рутины стал прологом к главному испытанию его жизни — войне. В 1967-м его призвали в армию, и следующие 14 месяцев он провел в джунглях, участвуя в боях, дважды был ранен, получил «Бронзовую звезду» и «Пурпурное сердце». Война не только сформировала его характер, но и стала источником творческого горения: «Я вернулся потрясенным. Но дома нас ждала вторая война — против ветеранов», — вспоминал он.
Путь в кино: от таксиста до «Оскара»
После демобилизации Стоун поступил в Нью-Йоркский университет, где учился у Мартина Скорсезе. Его первые работы — короткометражка «Последний год во Вьетнаме» (1971) и сюрреалистичный хоррор «Припадок» (1974) — остались незамеченными. Чтобы выжить, он водил такси и писал сценарии, включая «Конана-варвара» (1982) и «Лицо со шрамом» (1983), которые, несмотря на коммерческий успех, критики называли «бессмысленно жестокими». Перелом наступил в 1978-м: сценарий к «Полуночному экспрессу» принес ему первый «Оскар». Однако Голливуд по-прежнему не доверял ему как режиссеру. Лишь в 1986-м, после борьбы за финансирование, он снял «Сальвадор» — яростный памфлет о гражданской войне в Центральной Америке. Фильм провалился в прокате, но открыл двери для «Взвода» — автобиографической драмы о Вьетнаме, снятой за $6 млн в джунглях Филиппин. Картина, где снялись тогда еще неизвестные Чарли Шин и Уиллем Дефо, стала сенсацией: 4 «Оскара», включая награды за лучший фильм и режиссуру.
Трилогия о Вьетнаме и политический кинематограф
«Взвод» положил начало трилогии, продолжившейся «Рожденным четвертого июля» (1989) — историей ветерана-инвалида Рона Ковика (Том Круз), ставшего антивоенным активистом, и «Небеса и земля» (1993) — взглядом на войну глазами вьетнамки. Если первые два фильма были приняты с восторгом, то третий, несмотря на новаторский ракурс, публика проигнорировала. Параллельно Стоун снимал провокационные политические драмы: «Сальвадор» обвинял администрацию Рейгана в поддержке «контрас», а «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (1991) оспаривал официальную версию убийства президента, вызвав бурю споров. «Я не конспиролог, — говорил режиссер. — Но правда сложнее, чем нам говорят».
Эстетика хаоса и криминальные саги
В 1990-е Стоун экспериментировал с формой: «Прирожденные убийцы» (1994) — калейдоскоп из 3000 монтажных склеек, высмеивающий культ насилия в СМИ; «Никсон» (1995) — шекспировская трагедия о падении президента; «U-Turn» (1997) — нуар с Шоном Пенном, где герой безуспешно пытается сбежать из городка, населенного маньяками. Даже в гангстерских историях, как «Лицо со шрамом», его герои — не романтичные бунтари, а «продукты системы, которая сама их создает и уничтожает».
Документалистика и поздние работы
После 2000-х Стоун сместился к документалистике: «Нерассказанная история США» (2012) разоблачала мифы о внешней политике Америки, а «Интервью с Путиным» (2017) вызвало обвинения в «излишней мягкости». Его игровые фильмы — «Сноуден» (2016) о разоблачителе спецслужб или «Ядерное сейчас» (2022) — продолжают традицию «неудобного кино». «Я верю в силу избытка, — говорит он. — Только так можно прожить жизнь до конца».
Творческое кредо
Стоун называет себя не политическим режиссером, а «драматургом, исследующим личные кризисы». Его герои — от Тони Монтаны до Эдварда Сноудена — всегда оказываются меж двух огней: между властью и совестью, насилием и искуплением. Даже в провалах, как «Александр» (2004), виден его бунтарский дух: «Я не хотел снимать очередной миф. Александр был живым человеком с страстями и ошибками».
Стоун — режиссёр, который редко доверяет чужим сценариям. Почти всегда он сам пишет тексты для своих фильмов, превращая каждую картину в личное высказывание. Его кинематограф — это хроника борьбы: с собой, с системой, с историей. Он не боится противоречий, не стремится нравиться всем. Его фильмы — это всегда вызов, всегда страсть, всегда искренность, иногда на грани публицистики. Как отмечают критики, для Стоуна важнее всего в кино — откровенное, выстраданное, политически заряженное высказывание, основанное на собственном опыте или глубоких размышлениях о судьбах мира.
Сегодня, в 78 лет, Стоун остается одним из последних «опасных» режиссеров Голливуда, чьи работы — будь то «Взвод» или «Прирожденные убийцы» — не дают зрителю остаться равнодушным. Как сказал о нем Норман Мейлер: «Он — крупный художник, потому что не боится быть неудобным».
Оставайтесь с нами – впереди ещё много интересных материалов, которые не оставят вас равнодушными.