Недавно в преддверии восьмидесятой годовщины Победы мы вновь вернулись на нашем канале к теме песен о Великой Отечественной войне, начав с представителей отечественного «тяжеляка». Но в этой заметке мы решили отойти от уже складывающейся традиции построения «юбилейных сборников» и затронуть тему не слишком популярную в наши дни.
Сейчас много говорится о стремлении наших недругов пересмотреть историю, вычеркнув из неё и преступления нацистов, и подвиг советского народа. Да и о своих собственных героях на Западе тоже как-то стараются вспоминать пореже. Видимо, чтобы ненароком не обидеть проигравшую во Второй мировой войне сторону и не раздражать поднимающих голову последышей гитлеровцев и иже с ними.
Но так было не всегда. Да и сегодня в западных странах есть немало музыкантов, остающихся «на правильной стороне истории». О некоторых из них мы и предлагаем вспомнить.
Начнём с «извечных врагов России» британцев. Вообще-то в английской исторической традиции «Великой войной» принято считать Первую мировую, в которой Великобритания понесла гораздо более тяжелые потери, чем во Вторую. Этот подход нашёл своё отражение и в искусстве, в том числе и в рок-музыке (может быть, мы как-нибудь ещё затронем эту тему на нашем канале). Но, тем не менее, британские музыканты создали целый ряд очень сильных произведений, посвященных памяти павших и героям Второй мировой. Одним из наиболее значительных из них, пожалуй, является вышедший в 1995-м году концептуальный альбом Ли Сондерса (Lee Saunders) «A Promise Of Peace». Когда он появился, многие музыкальные критики, журналисты и просто поклонники прог-рока предположили, что это очередной сольник Роджера Уотерса, зачем-то скрывшегося за псевдонимом — настолько этот альбом и по духу, и по звучанию казался продолжением «The Wall», «The Final Cut» и «Amused to Death». Впрочем, Уотерс сразу заявил, что не имеет к релизу никакого отношения, но в тоже время оценивает его очень высоко, что советует делать и своим поклонникам. Верные «флойдоманы», обычно очень критически относящиеся ко всякого рода «подражателям», вняли мудрому совету своего кумира и проявили к «A Promise Of Peace» с должное уважение. Более того, распространили слух, что сверхталантливый создатель альбома вообще никогда не слышал музыку PF, все от начала до конца «изобрел» сам, и все ассоциации со «Стеной» совершенно случайны. Это, конечно, полная чушь, учитывая личность Сондерса, который к тому времени уже был достаточно известным, хотя и в узких кругах, музыкантом. Еще в середине 80-х, когда Ли учился в Брайтонском университете, он играл в группе Crystal Void, которая на концертах во многом ровнялась на музыкальные и визуальные стандарты, заданные «флойдами». Когда же Ли «дозрел» до создания своего концептуального альбома, за его спиной уже был солидный бэкграунд и достаточно классные музыканты, которые помогли ему воплотить в жизнь весьма амбициозный проект, достойный самих PF. Надо признать, что результат превзошел все ожидания — «A Promise Of Peace» представляет собой великолепный, «классический» образец законченного концептуального произведения, целиком посвященного теме Второй мировой войны, о которой рассказывается от лица простого солдата Тома. Кстати, вышел альбом в канун празднования пятидесятой годовщины Победы над фашизмом, которую наши союзники по антигитлеровской коалиции тогда ещё помнили и чтили. Музыка и тексты «A Promise Of Peace» полностью написаны Сондерсом, который также исполнил основные клавишные партии, для остальных он привлек своих друзей-музыкантов из различных проговых групп. В звукоряде использованы фонограммы выступлений Черчилля и Гитлера, радиопередач того времени, все очень грамотно и к месту. Ну и, конечно, сама музыка — мощная и отлично сыгранная. И слушать альбом, безусловно, лучше целиком:
Другая неплохая проговая команда из Лондона с длинным названием Hats Off Getlemen It’s Adequate, по сути представляющая из себя дуэт мультиинструменталиста Малкольма Галлоуэя (Malcolm Galloway) и басиста Марка Гэтлэнда (Mark Gatland), для своего альбома 2018-го года «Out of Mind» записала очень сильную песню «Lidice», о страшной судьбе чешского городка Лидице, почти все жители которого в 1942-м году были уничтожены фашистами:
Следующая песня посвящена событиям 1944-го года — а именно операции «Оверлорд», то есть высадке англо-американцев в Нормандии. Она так и называется — «Normandy» и была записана не очень широко известной голландской группой Summer Breeze Project в 2011-м году для её дебютного альбома "Unusual Horizons":
Чтобы вспомнить следующие два номера, вернемся на полвека назад. В 60-70-е годы была, что называется, «в тренде» тема польско-советского братства по оружию. (Кто постарше, наверняка помнят эпические телесериалы «Четыре танкиста и собака», «Ставка больше чем жизнь»...) Тогда же в Союзе была суперпопулярна польская группа Червоны Гитары (ну или на польском — Czerwone Gitary). В её репертуаре была песня Кшиштофа Кленчоня «Белый крест» (Bialy Krzyz), посвященная памяти павших во Второй мировой войне. Номер этот очень тепло принимали слушатели на концертах «гитар» в СССР, и даже существовала русскоязычная версия, исполнявшаяся многими профессиональными и любительскими ансамблями (в том числе и вашим покорным слугой). В 21-м веке нашими недругами была запущена утка, что якобы на самом деле автор посвятил эту песню своему отцу, воевавшему в составе Армии Крайовой, подчинявшейся эмигрантскому правительству в Лондоне и после освобождения Польши вступившей в столкновения с Советской Армией. Из этого делался вывод, что «червоные», исполняя «Белый крест» в России, на самом деле «держали фигу в кармане» и прославляли «борцов с коммунистической оккупацией». Впрочем, сам Кленчонь ничего подобного не утверждал, а песня — действительно замечательная. Да и видеоряд в предлагаемом клипе полностью соответствует исторической правде:
Тогда же, в 60-70-е годы левые настроения и просоветские симпатии, частью которых было глубокое и искреннее уважение к подвигу Советского народа в Великой Отечественной войне были очень сильны в Западной Европе и, особенно, в Италии. Отражались такие настроения и на музыкальной среде, где в это время большой популярностью пользовался политизированный и «независимый» рок. Одной из самых авторитетных на тот момент итальянских рок-групп, являвшихся отражением такого тренда, была Stormy Six, сопровождавшая, в частности, «роллингов» в ходе их первых гастролей по Италии и ставшая затем одним из основателей движения «Рок в оппозиции» (мы о нём уже раньше подробно рассказывали)
В 1975-м году эта команда выпустила концептуальный альбом «Un Biglietto Del Tram» (Трамвайный билет), представлявший собой нечто вроде положенной на музыку истории борьбы народов Европы с нацизмом. Открывала релиз песня «Stalingrado», в переводе названия и разъяснении темы не нуждающаяся:
Следующим номером мы выбрали ещё одну композицию, посвященную одной из самых трагических страниц Великой Отечественной и отдающую дань беспримерному мужеству нашего народа. Её автором является ирландский певец Крис де Бург (Chris de Burgh), неоднократно бывавший в нашей стране и в Питере, в частности. Записал он номер «Ленинград» относительно недавно — в 2006-м году, для своего альбома «The Storyman». Как нам кажется, песня эта получилась у Криса очень даже искренней и проникновенной, за что ему наше признание и отдельное спасибо. Отдельного внимания заслуживает клип, где фотохроника времён войны совмещена с современными кадрами:
А закончить эту заметку нам сегодня хотелось бы песней «1945» американского музыканта польского происхождения Джо Грушецкого (Joe Grushecky) из вышедшего в 1997-м году альбома «Coming Home». Композиция была написана Джо совместно со знаменитым Брюсом Спрингстином, и, как несложно понять, посвящена событиям того самого Победного года:
P.S. Сразу ответим на вероятные вопросы — а где же Sabaton и иже с ними? Отвечаем — в следующей заметке, которая выйдет 8-го мая, в день, когда наши союзники по той войне празднуют День Победы. Некоторые наши читатели, возможно, вспомнят и некоторые другие композиции западных музыкантов, посвященные Второй мировой войне. Но прошу учесть, что не все они подходят под Праздник Победы. Просто к примеру: «Stalingrad» или «Shadow Soldiers» группы Accept, хотя и очень неплохи сами по себе, написаны от лица побежденных и несут откровенно антивоенный пафос. То же можно сказать о многочисленных «тематических» песнях группы Sleipnir. А, скажем, «Red Army Blues» британцев The Waterboys, начинаясь очень проникновенно и по делу, заканчивается «страшилкой» про ГУЛАГ, куда якобы отправились прямо с фронта советские солдаты, пообщавшиеся с союзниками. Поэтому эти и подобные им номера мы в эту праздничную подборку не включаем.
Продолжение следует.
Автор статьи - МЮ
Предыдущие материалы по теме: