Драма М.Ю. Лермонтова «Маскарад» (1835–1836) – одно из самых значительных произведений русской драматургии XIX века. Несмотря на камерный сюжет, связанный с любовной интригой и ревностью, пьеса обладает глубоким социально-политическим подтекстом, отражающим кризисные явления эпохи Николая I. Лермонтов создавал «Маскарад» в период жесточайшей политической реакции после подавления восстания декабристов и усиления цензуры. В этих условиях открытая критика режима была невозможна, поэтому писатель использовал аллегории, символы и мотивы «масок», чтобы выразить своё отношение к обществу.
«Маскарад» — единственная из пяти написанных Лермонтовым пьес, для публикации которой он приложил много стараний, успехом, однако, не увенчавшихся. Она стала фактом литературной жизни только через год после смерти автора. Пьеса трижды отвергалась цензурой, так как была правильно объяснена как произведение, обличающее придворное общество Петербурга. Позже Лермонтов напишет:
Драма «Маскарад» в стихах, отданная мною на театр, не могла быть представлена по причине (как мне сказали) слишком резких страстей и характеров и также потому, что в ней добродетель недостаточно награждена.
Лермонтов прекрасно понимал, что ему сказали не все и что дело вовсе не в страстях, характерах или добродетели. Цензор императорских театров Ольдекоп писал:
Не могу понять, как мог автор бросить вызов костюмированным в доме Энгельгардта.
Эта фраза показывает истинную причину запрещения «Маскарада». Маскарады Энгельгардта посещались членами царской семьи.
Лермонтову пришлось внести изменения в рукопись. Он создает вторую редакцию пьесы, оставляя её практически без изменений. К прежнему тексту добавлен четвертый акт. Появился также новый персонаж драмы – Неизвестный, единственная миссия которого – наказать Арбенина за совершенное им злодейство.
В марте 1836 года и эту редакцию драмы возвращают Лермонтову. Он желает видеть свою драму на сцене, поэтому появляется и третья редакция драмы, написанная с марта по октябрь 1836 года. Эту редакцию автор меняет до такой степени, что появляется новое, самостоятельное произведение. У пьесы также появляется и новое название - «Арбенин». Почти неизменными остаются монологи Арбенина, а также персонажи – Лермонтов создает для них новые характеры, но из имен исчезает только баронесса Штраль. Новый персонаж этой редакции – кроткая компаньонка Оленька, тайно любящая князя Звездича и берущая на себя вину изменницы Нины.
«Маскарад» — произведение, органически развивающее «юнкерские» поэмы, не воспроизводящее, а именно развивающее и обнаруживающее в этом развитии новое качество. Если персонажи «юнкерских» поэм ничем не отличались от пошлой среды, к которой они принадлежали, герой «Маскарада», в прошлом разделявший интересы своего окружения, теперь решительно ему противостоит, хотя и не рвет с ним. И сама эта среда, в отличие от трактовки ее в «юнкерских» поэмах, освещается отнюдь не добродушно, не юмористически, а остро критически, сатирически. Как и предыдущие три драмы Лермонтова, «Маскарад» построен на противопоставлении сильной личности героя окружающей его бездушной и корыстной среде. Этот конфликт отражал основное противоречие русской самодержавно-крепостнической действительности, — противоречие между подавляющим все живое экономическим и социально-политическим укладом и поднимавшимися на борьбу с ним исторически прогрессивными силами, в конечном счете — народом.
Конфликт «Маскарада» тесно связан с традициями декабристской литературы, наиболее последовательно в свое время представленной в драматургии комедией Грибоедова. Вместе с тем драма Лермонтова опирается и на стихотворный роман Пушкина. Лермонтовская пьеса отражает то же противоречие и в сходном конфликте, что и комедия Грибоедова, но совсем другого времени — подекабристской поры. Более острое отношение к изменившейся действительности характеризует своеобразие драмы Лермонтова. Оно заключается прежде всего в том, что центральный герой «Маскарада», Евгений Арбенин, уже не декабрист, как Чацкий, а «лишний человек», сформированный годами жесточайшей реакции и кризиса революционной идеологии.
Как и Онегин, именем которого теперь назван герой драмы, Евгений Арбенин характеризуется противоречием между присущей ему духовной значительностью и опустошенностью (он говорит о своей «мятежной душе»), порождающей практическую бесплодность. Арбенин – «разочарованный бунтарь», чей протест приводит лишь к саморазрушению. Это отражает последекабристскую эпоху, когда любое сопротивление казалось бессмысленным. Основание этого противоречия было с исключительной глубиной осознано Пушкиным в его романе: принадлежа к среде, свободной от необходимости дела, даже самые незаурядные ее представители закономерно были обречены на невозможность деятельности, так как единственным стимулом их поведения была всего лишь скука. «Скукою томим» и Арбенин. Но в отличие от Онегина, ближе к Чацкому, Арбенин — деятельная натура, поэтому гораздо мучительнее переживает он свое положение «лишнего человека». Это различие не может быть сведено только к личному своеобразию. В образе Арбенина типизирован родственный декабристской литературе герой, ставший «лишним» в условиях другого времени, времени мучительных исканий возможных путей действования, которые после разгрома восстания на Сенатской площади были потеряны.
Как и герой лермонтовской лирики, Евгений Арбенин весь ушел в рефлексию, в напряженные внутренние переживания и размышления. Его монологи близки к лирическим «думам» Лермонтова. Их содержание обнаруживает развитие и углубление ряда сторон характера лирического героя Лермонтова. Развитие получает как отрицание окружающей действительности, так и мотив возрождения через любовь. Последний углубляется до вскрытия индивидуалистической, больше того, эгоистической природы любви героя, приводящей его к краху и тем самым обнаруживающей несостоятельность его самого. Объективизация персонажей позволила Лермонтову это показать.
Индивидуализм Арбенина показан как неизбежное следствие его превосходства над окружающей пошлостью. Лишенный общественных идеалов, сосредоточенный на себе самом, занятый размышлениями по поводу только своего места в жизни, Арбенин, в отличие от Онегина, противостоит светскому обществу не только неудовлетворенностью его духовным ничтожеством, но и остающимися не примененными громадными душевными возможностями. Сатирически изображенное общество бичуется главным образом не во внимании к его социальному поведению, как это было в «Горе от ума» (общественная пассивность, бюрократизм, обскурантизм), а со стороны моральной (скрываемый под маской благообразия разврат, пошлость, внутренняя пустота и ничтожество).
Из-за отсутствия противостоящих окружающему общественных идеалов Арбенин, как и Онегин, сохраняет тесную связь со средой, к которой он принадлежит. Чацкого лишь объявляет сумасшедшим не понимающее его и враждебное ему общество. Он бежит от него, сохраняя свои идеалы. Арбенин остается в этом обществе и в самом деле сходит с ума.
Образ Евгения Арбенина — типический характер незаурядного человека дворянского общества 30-х годов, оказывавшегося «странным» в этом обществе, человека, обреченного на одиночество в мире зла («Везде я видел зло и, гордый, перед ним // Нигде не преклонился»), индивидуалистически бунтующего против него («Я докажу, что в нашем поколенье // Есть хоть одна душа, в которой оскорбленье, // Запав, приносит плод!»), гибнущего именно благодаря индивидуалистическому характеру своего бунта. Типична и светская среда, резко обрисованная в образах князя Звездича, Казарина, баронессы Штраль.
Он (Арбенин) типичный «байронический герой», разочарованный в жизни, но пытающийся бунтовать против системы. Он презирает свет, но зависит от его мнения (убивает Нину из-за ревности, спровоцированной сплетнями). Как и Печорин, Арбенин не может найти себя в мире лжи. Ум и гордость – это в лермонтовском мире те безусловные ценности, которые невыносимы для антагонистов героя и обрекают его на непонимание и ненависть окружающих. Это то, с чем вообще оказывается невозможно жить. Многозначительна реплика Доктора об Арбенине, страдающим после смерти Нины:
Он болен не шутя – и я не сомневаюсь.
Что в этой голове мучений было тьма –
Но если он сойдет с ума,
То я за жизнь его ручаюсь.
В первой сцене I действия «Маскарада» изображены Лермонтовым типы игроков, — сам герой пьесы, Арбенин — игрок, прекрасно знающий все тонкости карточной игры; его приятель Казарин, игрок-профессионал, в следующей фразе лаконично излагает философию игрока:
Что ни толкуй Вольтер или Декарт,
Мир для меня — колода карт,
Жизнь — банк: рок мечет, я играю
И правила игры я к людям применяю.
Изображение карточной игры и игроков в указанной сцене, по существу, есть литературное «эхо» действительности того времени, когда в карты проигрывались целые состояния, когда карточная игра вылилась в форму общественной страсти и породила целые штаты шулеров типа Загорецкого и Арбенина. Что шулерство было рядовым явлением того времени, а карточная игра общественной страстью — это свидетельствуется книгой «Жизнь игрока, описанная им самим, или открытые хитрости карточной игры».
Фоном Лермонтовской пьесы служит маскарад, именем которого названа и сама пьеса. Главный образ пьесы – маскарад – становится метафорой всего высшего общества. Маска как символ двойственности (В.Г. Белинский, Э.Г. Герштейн). Персонажи скрывают истинные чувства:
- Арбенин – играет роль холодного циника, но внутри страдает.
- Нина – жертва светских сплетен, невинно оклеветанная.
- Князь Звездич и баронесса Штраль – воплощение развращённости под маской благородства.
Бал-маскарад – место, где стираются границы между правдой и ложью (ср. с «Горем от ума»: «Ведь нынче любят бессловесных»). Игра и маскарад у Лермонтова не просто реальные приметы современного дворянского быта. Они – сквозные образы, наделенные философской символикой, как это было в уже сложившейся общеевропейской традиции. На нее опирается Лермонтов. Лермонтов изображает петербургский свет как замкнутый круг интриг, где нет места искренности:
- Праздность и корысть – герои живут ради сплетен, карточных игр, мимолётных связей.
- Женские образы – Нина (чистота, разрушенная клеветой) vs. баронесса Штраль (коварство под маской дружбы).
- Мотив игры (карты, маскарад) – жизнь как рулетка, где честь и любовь – разменная монета.
Б.М. Эйхенбаум отмечает, что Лермонтов сознательно заостряет пороки общества, показывая его обречённость. А.И. связывает образ маскарада с кризисом дворянской культуры 1830-х гг.
Тем не менее, маскарад такое же рядовое явление общественной жизни того времени, как и отмеченная нами карточная игра. Маскарадами увлекались при русском дворе, заранее сама императрица Александра Федоровна, супруга Николая I, со своими приближенными обсуждала костюмы и кадрили для будущего маскарада; у Лермонтова в тексте отмечается маскарад в доме Энгельгардтов; таким образом, устанавливалась в то время мода на маскарады, которую русская литература и использовала, как сюжетный бытовой материал, образовав сюжетный круг, в который составной единицей вошел и «Маскарад» Лермонтова.
«Маскарад» — значительный момент в развитии романтизма в русской драматургии, в русской литературе вообще, характерное явление литературы 30-х годов. Она тесно связана с традициями декабристской литературы и вместе с тем несет на себе отпечаток художественных открытий Пушкина (характер Арбенина).
«Маскарад» дает очень обобщенную характеристику современности, соотнесенной с общефилософскими категориями добра и зла, идеала и обыденности. Лермонтовский свет символизирует не «надмирное» зло, а некую социально-историческую его модификацию: «в наш век, блестящий, но ничтожный». Карточная игра – символ социальной нестабильности. Мотив яда – намёк на отравляющую атмосферу эпохи.
«Маскарад» – не просто психологическая драма, а глубокая социально-политическая сатира. Лермонтов показывает разложение элиты, живущей в мире лжи, трагедию личности, которая не может быть свободным в деспотическом обществе, цензуру как инструмент подавления – даже искусство должно носить маски. Актуальность проблемы «Маскарада» перекликаются с любой эпохой тотального лицемерия.