Motion Capture - весьма специфический и уникальный стиль анимации, который вспыхнул в начале 00-х, а потом резко закончился в начале 10-х. На стыке веков 3D-анимация постепенно начала вытеснять 2D. Все дорогие голливудские мультфильмы создавались в этих двух стилях. Но на всё случаются исключения - вместе с этим распространение в 21 веке получили пластилиновая и кукольная анимация. Конечно, не так много подобных мультфильмов выходило, но студию Aardman, Laika или мульты от Тима Бёртона выделить можно. Также в 2001 вышел первый мультфильм с технологией Motion Capture. Суть в том, что технически это 3D-мультфильмы, однако актёры не только озвучивают, но "дарят" персонажам свою мимику при помощи специальных маркеров. Эти маркеры захватывают движения актёров и передают компьютерному персонажу. Пожалуй, первый вышедший в таком стиле мультфильм сразу предопределил судьбу своих сокамерников, став самым масштабным провалом 3D-мультфильма. Но о конкретных неудачах в прокате этих проектов мы вспомним позднее. Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
9. Тайна красной планеты (2011), (61+54+(35+49)/2)/3=52.33
Пожалуй, именно с этого мультфильма и началась моя нелюбовь к Motion Capture. Я отчётливо помню, как «Тайна Красной планеты» попадалась мне по телеканалу Disney, где я всегда старался её пропускать. А когда наконец решился узреть, что там за фильмец такой, то, мягко говоря, прифигел. «Тайна Красной планеты» – странный по всем параметрам мультфильм.
Понятное дело, мне очень не зашла анимация в своё время. Да и сейчас называть её хотя бы концептуально классной очень трудно. Другие мультфильмы с такой технологией хотя бы выглядели достаточно приземлённо, так скажем. Действия фокусировалось на нашей планете, а показанный персонажи – либо люди, либо животные. Это выглядит иногда крипово, но в целом терпимо. «Тайна Красной планеты» – это немного так кино, события которого разворачиваются на Марсе. Главный герой проводит там основную часть хронометража. И само место визуально даже изобретательное, но вот марсиане – памагити. Они выглядит очень не очень, мягко говоря.
Ещё меня всегда очень смущал сюжет. Сын отправляется на другую планету для того, чтобы спасти маму, – это прикольно. Но этот сюжет доводят просто до какого-то абсурда. И иногда кажется, что ролевые модели стоит просто взять и поменять местами – такое геройское поведение характерно скорее для матери, а не пусть любящего, но ещё слишком юного сына. Плюс концепция «Марсу нужны мамы» раскрывается в мульте довольно странно.
Назвать «Тайну Красной планеты» визуально-концептуальным пиршеством также не получается. Мир этой планеты не очень проработанный, да и не завораживает от слова совсем.
Ещё мне не нравится главный герой. Он местами ну слишком раздражает своей дотошностью. Мне больше понравился его напарник Гриббл, колорит которого очень хорошо подчеркнул Диомид Виноградов в дубляже. Его харизма вытащила в целом приятного второпланового героя.
Но в целом «Тайна Красной планеты» мне очень сильно не понравилась. Пожалуй, это один из худших голливудских мультфильмов, что я видел. Для меня он какой-то слишком неправильный, идейно местами странный. Ну и вишенкой на торте очень неприятный визуал.
8. Делай ноги 2 (2011), (62+58+(45+50)/2)/3=55.83
Первый «Делай ноги» стал для анимационного подразделения Warner Bros. настоящим прорывом. И сиквел, по идее, должен был развить этот успех, но не вышло. Хотя он сохранил за собой практически всех задействованных в производстве оригинала, включая режиссёра и сценариста Джорджа Миллера, продолжение стало откровенным разочарованием для всех.
И не понравилось не только зрителям (которые и первый мультфильм оценили не лучшим образом), но и критикам, громившим основательно. Мне же «Делай ноги 2» откровенно не понравился примерно по всем фронтам. История и сценарий если не отвратительны, то просто нелепы. Довольно странный в этом плане оригинал покажется намного более захватывающим и интересным. Откровенно удручает и анимация.
Опять же, оригинал не был сделан на уровне Pixar или Disney, но обладал каким-то своим уникальным стилем и задором. У сиквела же бюджет вырос до 135 млн долларов, что можно приравнять к званию блокбастера. Но анимация почему-то, наоборот, стала только хуже. Ну и действие стало более детским. В и без того безобидном оригинале было что подцепить, но вторая часть — это просто клоунада ради клоунады.
Крайне скучный и однообразный мультфильм, который просто шутит, но даже не пытается рассказать историю или хотя бы ее подобие. Абсолютное справедливое одно из худших мест среди анимации от Warner и худший фильм Джорджа Миллера, 4 из 10.
7. Последняя фантазия: Духи внутри (2001), (76+64+(44+49)/2)/3=62.16
Наверное, вот главная немного подзабытая классика этого списка. Когда игровые киновоплощения ещё носили на себе клеймо полных провалов, «Последняя фантазия» была единственным исключением. Правда, только для России. На Западе кино не пришлось зрителю и критикам по вкусу.
А ещё это был самый мощный провал компьютерного мультфильма на момент выхода. Да и сейчас остаётся одним из главных. Подход к мультфильму был очень кропотливым, его даже переносили на целый год, потому что специалисты тупо не успевали закончить работу. Наверное, стоит отметить, что это был ещё и первый мультфильм с технологией Motion Capture.
Состарилась «Последняя фантазия» на удивление хорошо. На ранние работы того же Земекиса в середине 00-х сейчас смотреть немного так страшно. «Духи внутри» при тоже неидеальной графике тем не менее концептуально смотрятся прикольно. Да и сеттинг фантастики про противостояние людей с пришельцами позволяет.
Персонажи получились достаточно харизматичными, пусть и архетипы избранной, вояки, зануды и т. п. остаются без сюжетных линий как таковых. Экшен вообще поставлен очень атмосферно, хотя это и анимация.
На мой взгляд, эксперимент получился достаточно любопытным. Сеттинг прикольный, а сюжет походит на типичный фантастический боевик 90-х, про который вы скоро забудете. Как одноразовая развлекуха «Последняя фантазия» зашла мне довольно неплохо.
6. Беовульф (2007), (62+63+(71+59)/2)/3=63.33
Земекис очень знаменит тем, что любит экспериментировать с новыми технологиями, по сути являясь первооткрывателем многих приёмов, которые сейчас активно используют даже крупные фильмы. Режиссёр также начал снимать фильмы с технологией захвата движения — Motion Cаpture.
Все мультфильмы с применением такой технологии чаще всего обладают одними и теми же факторами: они стоят бешеных денег, им выделяют большой рекламный бюджет, после чего они проваливаются в прокате. Также, даже несмотря на этот огромный бюджет, графон, мягко говоря, выглядит откровенно плохо, люди откровенно криповые, задники слишком часто в расфокусе или в мыле. Сам Земекис поставил только 3 фильма с Motion Cаpture, первым из которых стал «Полярный экспресс», где уровень графона приемлемый.
Второй же — «Беовульф» — был просто отвратительным по части графики. Все задники словно из какой-то дешёвой игры 90-х, а не мегаблокбастера за 150 млн. И что самое смешное — здесь на 3D-модельки людей просто будто бы приклеили плохо отрендеренные лица актёров, я сходу узнал Энтони Хопкинса, Анджелину Джоли и Джона Малковича, но смотрится это просто смешно или сходит на дешёвую игру. Если бы Земекис снял настоящий фильм за те же 150 млн, то явно было бы как минимум круче и масштабнее, а так я постоянно отвлекался на плохой графон.
История же тоже не особенно впечатляет. Земекис вроде как замахнулся на масштабный почти эпос, но у него получилось крайне затянутое и весьма странное произведение. Беовульф устроил своё приключение, путешествуя по разным локациям, чтобы в конце сразиться с главным монстром. Но до сражения, которое, к слову, сохранилось довольно плохо, ещё нужно дожить, а для этого перетерпеть очень скучный второй акт.
Я вообще не люблю эти мульты с Motion Cаpture, но «Беовульф» реально очень плох, один из худших у Земекиса.
5. Полярный Экспресс (2004), (72+66+(55+61)/2)/3=65.33
А вот и первая работа Роберта Земекиса в качестве режиссёра проектов с технологией Motion Capture. Режиссёр всегда любил экспериментировать и обкатывать какие-нибудь новые технологии, а в середине 00-х ударился в анимацию, которая копировала мимику актёров.
С точки зрения дохода всё было не ахти. В прокате проект провалился. И мог бы я сейчас сказать, что хотя бы с качеством проекту повезло — спустя 20 лет мульт культовый, но это не так. Полюбился он главным образом в России, где приём был тёплым, но не чтобы челюсть отвисла, как от нового «Форреста Гампа». И западный зритель, и критики вновь остались к проекту преимущественно равнодушными.
И я не могу сказать, что мне понравилось. Мультфильм уже с порога на слогане со словом «Поверь» показывает свою направленность. В основном милая приторно-детская сказка про веру во всё хорошее. Наверное, такое надо смотреть в детстве, когда страшный дядя Том Хэнкс ещё не сможет тебя напугать, ведь даже «Робокоп» ощущается милой историей про очень доброго полицейского. Я в детстве «Полярный экспресс» как-то не застал, так что восполнял пробелы относительно недавно. Ну и мне казалось, что атмосфера вроде и милая, но кино чересчур приторное. А ещё действие очень скучное. А ещё дизайны персонажей очень странные.
Говоря об анимации, не могу не отметить и хорошие моменты. Пусть меня и очень пугают люди в этом фильме, но в остальном визуал был даже местами любопытным. Тот же «Полярный экспресс» выглядит восхитительно, а Роберт Земекис просто всеми возможными способами подчеркнул его величину и величие.
Но сам мультфильм мне скорее не понравился. Было очень скучно, а ещё я, такое чувство, ну совсем не его целевая аудитория.
4. Рождественская история (2009), (78+68+(53+55)/2)/3=66.66
«Рождественская история» очень ценится в России, но на Западе к ней отношение скептическое. По сути, именно этот мультфильм и положил конец Motion Cаpture. «Полярный экспресс» стоил 170 млн, ещё и на маркетинг потратили 60 млн, а касса еле-еле перебила 300 млн. Для того чтобы выйти в ноль с бюджетом, кино должно было заработать как минимум 340 млн, а маркетинг можно было бы отбить за счёт мерчендайза и продажей на носителях. Вроде студия-таки смогла выйти в ноль только с первым мультфильмом подобного формата, но вот второго ожидала катастрофа.
«Беовульф» стоил поменьше — 150 млн, но касса составила лишь почти 200. С учётом маленькой кассы в США студия могла потерять на мультфильме около 100 млн долларов с затратами на рекламу в диапазоне 60 млн. Но у обоих мультфильмов был дистрибьютор в лице Universal Pictures, «Рождественская история» же принадлежала дочерней компании Disney.
Стоила она уже 200 млн, добавим также конский рекламный бюджет, в результате лента приравнивается к самым убыточным проектам Disney — ведь кассовые сборы в размере 320 млн. Но носители помочь не смогли, а игрушки со стрёмным мужиком не расхватывали, как горячие пирожки. В 2011 вышел последний мультфильм с применением этой технологии, но только Земекис был там лишь продюсером. Речь идёт о «Тайне красной планеты» — мультфильме-долгострое, который, пройдя через весь ад съёмок, собрал всего 40 млн при бюджете в 150, окончательно похоронив Motion Cаpture.
Я не разделяю культовый статус «Рождественской истории». По мне, в мульте есть многие интересные и жуткие эпизоды, которых в целом не хватает для того, чтобы назвать его прям замечательным. Ну жутенько, но в целом меня даже в детстве это не цепляло. Сейчас совсем мозолит глаза посредственно состарившийся графон, а сама история ощущается слишком вторичной. Наверное, проблема в том, что я невзлюбил «Рождественскую историю» с детства. Потому что объективно кино написано хорошо, но лично меня не зацепило.
3. Дом-монстр (2006), (69+67+(74+68)/2)/3=69.0
Вообще, я знал о существовании этого мультфильма, но даже не подозревал, что он сделан при помощи Motion Capture. Что удивительно, и стоил этот проект меньше всего в этом списке — 75 млн. Это, наверное, объясняет, почему в мульте не только люди, но и текстуры выглядят страшновато.
Вообще, получилось концептуальненько. «Дом-монстр» — действительно прикольное кино, набитое штампами, которые использованы умело. Мы уже рассмотрели все режиссёрские мульты Роберта Земекиса и «Тайну Красной планеты», где многие жаловались на слабую историю, набитую скучными клише. На «Доме-монстре» Земекис также был продюсером, но при этом однообразные сюжетные элементы не делали мульт грузным.
Хотя и приём «Дома-монстра» тоже так-то далёк от идеала. Но как будто бы я вообще не встречал в его адрес критики, чего не скажешь о ранее упомянутых мультах. Изначально мульт неплохо подогревает интерес благодаря этому странному дому. Персонажная раскладка и развитие сюжета плюс-минус предугадываются очень просто, но при этом всё равно интересно, что же там за секрет таится внутри.
Меня в целом не очень зацепили персонажи, которые были обычными подростками в фэнтезийной истории, где только они могут исправить положение. Но при этом само действие получилось достаточно весёлым. Сумасшедший дом, сжирающий каждого неугодного, — ну кайф же. Раскрытие интриги с Констанцией — ну просто золото.
«Дом-монстр» — это максимально весёлый фан, который не претендует вот вообще ни на что. Это одноразовая, но яркая вещь на вечер. Как будто даже не только для маленьких детей. По крайней мере, подход не самый детский, пусть глазами взрослого смотрится иногда слишком нудно. Пожалуй, это единственная приятная неожиданность списка.
2. Делай ноги (2006), (67+64+(76+77)/2)/3=69.16
Первый «Делай ноги» Джорджа Миллера наконец-то смог обозначить место анимационного подразделения Warner Bros. Кто может сказать, какие мультфильмы выпускала студия до 2006 года? Есть великолепный «Стальной гигант», ставший диким финансовым провалом, а также фильм с мультяшками на втором плане под названием «Космический джем». И «Делай ноги» стал в этом плане настоящим прорывом. Дорогостоящий мультфильм собрал хорошую кассу и получил «Оскар» за лучший анимационный фильм, единственный раз в истории студии.
И хотя мультфильм действительно имеет значимое место в истории, но надо отметить, что в сравнении с другими мультика того же периода «Делай ноги» ценится меньше всего. Хоть кино Миллера до сих пор смотрится вполне себе красиво, но нельзя не отметить, что оно никогда не станет эталонным. Прежде всего в ступор вводит сюжет, где главный герой-пингвин любит танцевать, тогда как все остальные — петь. Возможно, в мультфильм заложен какой-то глубинный смысл, который мне не дано понять, но я не могу выкупить посыл картины. Наверное, нужно быть собой и не обращать внимание на мнение большинства, но мы такое видели уже миллионы раз.
В остальном же это ничем не примечательный мультфильм. История в целом невероятно банальная. Юмор тоже на любителя — я так весь хронометраж провел в гробовой тишине. Подмечать же что-то интересное в развитии сюжета не представляется возможным. Всё примитивно и скучно. Так что в целом получился визуально красивый, но абсолютно никчемный в плане истории мультфильм, который не спасает даже режиссура Джорджа Миллера.
1. Приключения Тинтина: Тайна единорога (2011), (74+73+(75+68)/2)/3=72.83
«Приключения Тинтина» – вообще крайне любопытное кино. Режиссёром проекта выступил Стивен Спилберг, который ни до, ни после «Тинтина» в качестве постановщика к анимации не прикасался. Также это более-менее единственный мультфильм с применением технологии Motion Capture, который окупился в прокате, очень круто поигрался с визуалом, ещё и в основном очень понравился аудитории.
«Приключения Тинтина» – это экранизация комикса. Так что как будто бы уникальный визуал должен быть обязателен – вон «300 спартанцев», «Скотт Пилигрим» и «Город грехов» стали ярчайшими представителями жанра. Но нельзя сказать, что Тинтин живёт в какой-то необычайной реальности – это классическая приключенческая история, которая вполне сопоставима с тем же «Индианой Джонсом». Но анимационный формат определённо добавил картине интересностей. По крайней мере, главный герой выглядит очень необычно. Да и в целом, кстати, локации прорисованы очень здорово.
Ещё мультфильм крайне бешеный в плане экшен-сцен. Такое чувство, что это одна из самых экшоновых анимаций в истории. И при этом эти сцены погонь и перестрелок очень запоминаются. Погоня на мотоцикле или на самолётах – ну просто вышка по части напряжения и вау-эффекта.
При всём при этом мультфильм в целом очень классно работает с драматургической точки зрения. Тинтин, как Бонд, конечно, вообще не меняется, но второстепенные персонажи рабочие. Особенно мне понравился арка вечно пьяного капитана в исполнении Энди Сёркиса.
«Приключения Тинтина» – это прежде всего очень бодрый приключенческий экшен, которого очень освежает технология Motion Capture. Такое чувство, что вот как раз такое кино очень трудно переснять в лайв-экшен адекватно, в отличие от поделок Земекиса или Джорджа Миллера. Лично мне мульт от Спилберга очень понравился. Даже жаль, что планируемая трилогия от Питера Джексона так и не состоялась.
Подводя итог, можно сказать, что Motion Capture — один из самых странных вбросов Голливуда, который закончился достаточно быстро, при этом не привнеся ничего особенного. Кассовые провалы такие мультфильмы поставляли регулярно — из 9 проектов действительно окупились только 2. А хорошим считается и вовсе только один. Ну, в России, правда, три.
Следующее От худшего к лучшему будет по самым популярным вестернам 90-х.
Ссылка на телеграмм-канал.