Предлагаю начать с прочтения и обсуждения стихотворения, прежде чем перейти к его музыкальной адаптации. Это даст возможность глубже проникнуть в произведение и раскрыть его новые аспекты.
«Боль»
«Красным углем тьму черчу,
Колким жалом плоть лижу,
Туго, туго жгут кручу,
Гну, ломаю и вяжу.Шнурочком ссучу,
Стяну и смочу.
Игрой разбужу,
Иглой пронижу.И я такая добрая,
Влюблюсь — так присосусь.
Как ласковая кобра я,
Ласкаясь, обовьюсь.И опять сожму, сомну,
Винт медлительно ввинчу,
Буду грызть, пока хочу.
Я верна — не обману.Ты устал — я отдохну,
Отойду и подожду.
Я верна, любовь верну,
Я опять к тебе приду,
Я играть с тобой хочу,
Красным углем зачерчу…»
Контекст: 1906 год — бегство, боль, двойственность
Стихотворение написано в Париже, куда Гиппиус и Мережковский сбежали после провала революции 1905 года. Это не эмиграция, но изгнание — поэтесса сравнивает себя с «ласковой коброй», которая, кусая, не отпускает жертву. Россия для неё — и мучитель, и возлюбленный.
Ключевые образы: Боль как язык диалога с Родиной
- «Красным углем тьму черчу»
— Аллюзия на Исаию 6:6 (очищение горящим углём), но здесь уголь — революционный огонь, оставляющий шрамы.
— «Тьма» — символ царского режима, который поэтесса пытается «исчертить», но лишь ранит себя. - «Колким жалом плоть лижу»
— Садомазохистский парадокс: причинять боль, чтобы почувствовать связь. Как революционер, разрушающий страну ради её спасения. - «Шнурочком ссучу, стяну и смочу»
— Ритуальное связывание: Гиппиус сама создаёт узлы страдания, словно пытаясь удержать ускользающую реальность России через физическую боль.
Структура: Поэтика одержимости
- Короткие строки, анафоры, глаголы-удары («гну, ломаю, вяжу») создают ритм навязчивой идеи.
- Повторы «туго», «верна» — мантра, оправдывающая насилие во имя любви.
- Отсутствие точек — поток сознания в состоянии аффекта.
Субтекст: Революция как токсичные отношения
- «Я такая добрая, влюблюсь — так присосусь» — ирония над собой: революционерка, уверенная, что её жестокость «во благо».
- «Как ласковая кобра я» — двойственность революции: обещает освобождение, но убивает.
- «Я верна, любовь верну» — обет верности России, даже если та становится палачом.
Биографический ключ: От Парижа к Петрограду
- В 1908 г. Гиппиус возвращается, но после 1917-го бежит навсегда. Стихотворение — пророчество её метаний:
— 1906-й: «Я опять к тебе приду» (возвращение в 1908).
— 1917-й: «Царство Антихриста» (окончательный разрыв).
Философский подтекст: Боль как творческий акт
- «Игрой разбужу, иглой пронижу» — страдание как способ пробуждения души.
- «Винт медлительно ввинчу» — мука как инструмент познания себя.
- «Буду грызть, пока хочу» — воля к власти над болью, превращение её в искусство.
Почему это не любовная лирика?
Метафоры телесности («плоть лижу», «обовьюсь») обманчивы. Это политическая аллегория:
- «Ты» — Россия, а не человек.
- «Играть с тобой хочу» — революция как роковая игра, где ставка — жизнь.
Итог: Стихотворение-раскалённый металл
Гиппиус не пишет о боли — она выковывает её в словах. Каждая строчка — ожог от прикосновения к России, которую невозможно ни принять, ни забыть. Это исповедь идеалистки, понявшей, что революция пожирает своих детей, но всё ещё надеющейся «зачертить» тьму светом своей одержимости.
P.S. Читая «Боль» сегодня, слышишь эхо всех, кто любит родину до саморазрушения.
Музыкальная адаптация стихотворения
Погрузитесь в звучание цветаевской лирики. Мелодия подчёркивает драматизм и торжественность строк. [Ссылка на музыкальную версию]
Дорогие читатели!
Благодарю за ваше внимание к классике. Ваши лайки и комментарии в [сообществе ВКонтакте] помогают сохранять поэзию живой. Подписывайтесь на плейлист «Поэзия, ожившая в музыке» — там вы найдёте новые грани вечных строк.