Адрес: ВДНХ, пр-т Мира, 119, павильон №1 “Центральный”
До: 7 сентября 2025
Завтра Первомай, время вспомнить наше советское прошлое.
«#ТретьяковкаНаВДНХ» - первая художественная выставка во вновь открытом после реставрации Центральном павильоне. Причем, само здание вызывает не меньший интерес, чем выставка.
Экспозиция связана с историей Центрального павильона и временем его строительства, она отсылает к мотивам, характерным для оформления многих павильонов ВДНХ. Произведения искусства 1930–1950-х годов, а также современные работы оказываются в интерьерах «большого стиля» архитектуры 1930-1950-х годов, и это соответствие внешнего и внутреннего дарит зрителю ощущение гармонии. А это сегодня большая редкость.
Первый зал — это панорама хрестоматийных произведений русского искусства в интерпретации современных художников Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Творческий дуэт придает традиционной картине новый ракурс, стилистику поп-культуры. Цикл, состоящий из четырех полиптихов, каждый из которых включает пять полотен, и посвящен одному времени года – это специальный заказ Третьяковской галереи. «Зима», «Весна», «Лето» и «Осень» собраны из цитат живописных произведений русского искусства ХIХ–ХХ веков.
В этом соединении цитат соседствуют разные эпохи и разные стили живописи, перемешаны соцреализм с авангардом, передвижники с наивным искусством. Так художники видят восприятие сегодняшнего зрителя, клиповое мышление, клишированность сознания. В связи с этим я могу себе позволить выразиться современным языком: эти работы – прикольная угадайка. Проверьте себя, сколько образов и с каких картин узнаете Вы. Если не все образы узнали, то вот Вам в помощь фрагмент интервью, где сами художники объясняют замысел своего произведения:
“Обычно зрители приходят в Третьяковскую галерею посмотреть хиты…Или, например, книги из серий типа «Сто шедевров» — простенькая энциклопедия для туристов и дилетантов. Вот отсюда и растёт наша идея — суперкартина с главными хитами из коллекции Третьяковской галереи. Картина-гипермаркет, Хит Хитович, Песнь Песней, сто в одном. … И когда мы собрали всё вместе, весь этот колоссальный материал, весь этот Russian madness [русское безумие], то слегка растерялись — надо было его как-то структурировать и перевести в понятный формат, в котором можно работать. И тут на помощь пришёл Пётр Ильич Чайковский со своим бессмертным хитом «Времена года». Мы решили, что будем собирать четыре композиции по временам года, создавая новые сюжеты из знаменитых произведений.
Для каждого времени года мы старались найти свой образ, свою ноту, чтобы они были не хуже, чем у Петра Ильича. Лето — это праздник, «Купание красного коня», пикник, большой стол, и за ним сидят Жуков, Достоевский, Толстой. Дальше — Пушкин, Ленин Бродского и сам Павел Михайлович Третьяков собственной персоной. И гепарды, гепарды — мы своих фишек понакидали, надо было оживить пейзаж и придать авторство… А так было смешно очень. «Неравный брак», «Аниська» Штеренберга, «Охотники на привале» в осень переходят, Ермолова, а рядом художник Мясоедов убивает писателя Гаршина неподалёку с ныряющим в левитановскую осень сбитым асом.
Многие персонажи всесезонные — можно поставить их хоть в лето, хоть в зиму, так что «Трёх богатырей» мы поместили в зиму и заодно разделили, по отдельности скомпоновали в глубину, для пространства. Шагала тоже могли в зиму поставить, могли — в лето. Айдан на лошадке мы посадили рядом с «Опять двойка». Царевна-Лебедь в группе с Горьким и Невским, а в центре образ художника — Попков «Мой день». И правая группа зачётная — «Незнакомка» между Сталиным и Ворошиловым.”
Мозаика «Хорошее утро» Александра Дейнеки — гимн здоровью и совершенному человеческому телу.
Пейзажи и картины мирного труда и отдыха можно увидеть на полотнах Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Георгия Нисского и других художников.
Конечно, всё это сегодня выглядит и наивно, и ненатурально, НО это светлые, добрые и жизнеутверждающие мотивы, они понятны и просты, они внушают мысль о стабильности и уверенности в будущем, о чем современный человек может только мечтать.
Крупномасштабный холст «На открытии колхозной электростанции» выполнен Александром Дейнекой для оформления Центрального павильона СССР на ВСХВ в 1952 году. Сюжет картины повествует о событиях 1927 года, когда рядом с Тбилиси на месте слияния рек Куры и Арагви начала работу первая в Грузии Земо-Авчальская ГЭС.
Исидор Григорьевич Фрих-Хар родился в 1893 году в Кутаиси. Специального художественного образования не получил, скульптурой начал заниматься самостоятельно в 1913 году. С началом Первой мировой войны был мобилизован в российскую армию, находился на фронте до 1916 года. В Гражданскую войну был в партизанском отряде, попал в плен. С 1923 года жил в Москве. С 1926 года занимался керамикой на Конаковском фаянсовом заводе, где в 1928 году основал художественную лабораторию и руководил ею до своей кончины 1978 году. Характерная черта фрих-харовских образов — их родство с художественным примитивом и с искусством народного лубка и, конечно, органичное родство с народным творчеством Востока.
Композиционным и смысловым центром одного из залов является горельеф из крашенного под бронзу «Знаменосцу мира, советскому народу — слава!» (1954), созданный специально для Центрального павильона группой скульпторов во главе с Евгением Вучетичем. В композиции представлена грандиозная демонстрация: тысячи советских людей торжественно идут под знаменами. Они возвещают посетителям Выставки о богатстве страны, о ее достижениях, одним из которых и стала Всесоюзная сельскохозяйственная выставка 1954 года. Работа создавалась в самый разгар эпохи прославления Сталина, а уже в 1960-х годах горельеф был признан не соответствующим новым требованиям эстетики и скрыт от глаз публики.
Долгие годы считавшийся утерянным он был обнаружен специалистами в 2014 году, прикрытый лишь временной перегородкой.
Хотя реальная глубина горельефа составляет всего 62 сантиметра, создается впечатление огромного пространства, уходящего в глубину на несколько метров.
Какая же советская классика без «Девушки с веслом»! Статуи молодых физкультурниц, выполненные разными мастерами, украшали парки многих советских городов, но именно работе Ивана Шадра суждено было приобрести наибольшую известность. Она была задумана как доминанта ЦПКиО имени Горького в Москве и стала символом своей эпохи. Интересно, что в крупном масштабе статуя была отлита дважды. Восьмиметровая "Девушка с веслом", которая находилась до 1941 года в Парке Горького в Москве, была вторым вариантом. Эскиз, представленный на выставке, отражает облик первой скульптуры, подвергшейся критике за чрезмерную высоту (12 м) и соблазнительные пропорции фигуры девушки. Первая статуя была отослана в парк Ворошиловграда (ныне Луганск), а для столичного парка скульптор создал другую. Фигура девушки стала более вытянутой и тонкой, теперь она напоминала античную статую. Скульптура стояла в центре фонтана Парка Горького до 1941 года, когда в начале войны она была разрушена при бомбежке. Согласно наиболее распространенной версии, позировала для скульптора студентка Государственного центрального института физической культуры Вера Волошина. Она боялась позировать обнаженной, и попросила, чтобы в студии постоянно присутствовала жена скульптора. Судьба Веры сложилась трагически. В октябре 1941 года она записалась добровольцем на выполнение диверсионных заданий. 21 ноября две группы, в одной из которых, была Зоя Космодемьянская, были направлены на уничтожение немецких постов в тылу противника. Веру ранили и взяли в плен, а 29 ноября повесили. Посмертно Вера Волошина была представлена к Ордену Отечественной войны I степени, а в 1994 году – к званию Герой России.
Завершить сегодняшний обзор я хотела бы проникновенными скульптурами Екатерины Белашовой.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#ТретьяковкаНаВДНХ #куда_пойти_на_майские_праздники #выставки_в_Москве #Шедевральные_маршруты