В ноябре 1925 году, незадолго до своей загадочной гибели (умер в декабре 1925 г.), С.А. Есенин создает свое мрачное и глубокое произведение – поэму «Черный человек».
Привычный для читателя образ деревенского поэта, воспевающего красоту природы и родной Руси, растворяется в данной поэме. Здесь предстает поэт, познавший почти всю теневую сторону земной жизни: боль, разочарование, зависимости, разврат, предательство… Данные мотивы часто звучат в позднем творчестве С.А. Есенина. Ими пронизан цикл стихов «Москва кабацкая».
Поэма «Черный человек» − это исповедь поэта перед читателем. Лирический герой произведения видит всю свою жизнь и свои ошибки со стороны. Ему указывает на них Черный человек. Не буду сейчас раскрывать образ этого героя, так как он заслуживает отдельной темы. Скажу лишь одно, что вариантов кто это, много: от голоса совести до ловца душ.
Одной из ошибок, в которой обличает Черный человек лирического героя (поэта), является желание лицедействовать. Он упрекает поэта в том, что тот, будучи молодым, видел в лицедействе счастье: славу, успех, деньги, внимание… А получил только боль, разочарование и потерю себя:
«Счастье, — говорил он, —
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.
В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым —
Самое высшее в мире искусство»».
Рассмотрим этот небольшой отрывок построчно. Что автор подразумевает под «ловкостью ума и рук»? Лицедейство в широком понимании этого слова: любое взаимодействие людей, где нужно обмануть, схитрить, утаить и т.д. То есть, скрыть истинный образ и создать нужный для данной задачи или ситуации. А «неловкие души» − те, кто не умеет играть, притворяться, лицемерить, менять свой естественный образ на нужный. И вот тут Черный человек ловит лирического героя на первом заблуждении: те, кто умеет лицедействовать – они счастливы; а те, кто живут в согласии со своим естественным образом − «за несчастных всегда известны».
Далее, Черный человек упрекает лирического героя в том, что такие люди, как он – тщеславные, видящие счастье в обмане и иллюзии ради личной выгоды, готовы терпеть все, лишь бы достичь желаемого: «Это ничего, /Что много мук /Приносят изломанные /И лживые жесты». В словах Черного человека чувствуется брезгливость и ехидство к тому, что человек не гнушается ничем, лишь бы дойти до своей иллюзорной цели: мучаете себя, ломает, прививает себе ложь. По сути, ломает свою природу, данную Творцом, под нужную. Предает. И за это еще терпит большие мучения. Черный человек смеется над этой человеческой глупостью – отдать себя настоящего ради иллюзии и страдать.
Как итог такой метаморфозы, звучат следующие слова: «В грозы, в бури, /В житейскую стынь, /При тяжелых утратах /И когда тебе грустно, /Казаться улыбчивым и простым — /Самое высшее в мире искусство»». Человек настолько научился прятать себя настоящего и выдавать нужный образ, что ему стало под силу спрятать даже «стынь», боль, грусть за улыбку. То есть сделанный образ стал полной противоположностью его настоящего. Именно этот результат черный человек назвал «самым высшим в мире искусством». Когда человек не принадлежит себе даже на уровне чувств. Полная потеря себя.
Лирическому герою больно и неприятно слушать Черного человека, который так глубоко копается в потаенных уголках его души. Озвучивает то, в чем лирический герой боялся и не хотел признаться даже самому себе. Поэтому, в конце произведения, лирический герой всячески пытается избавиться от жестокого обличителя: ««Черный человек! /Ты прескверный гость. /Эта слава давно /Про тебя разносится». /Я взбешен, разъярен, /И летит моя трость /Прямо к морде его, /В переносицу...». Из этого отрывка видно, что этот «прескверный гость» посещал не только данного лирического героя, раз «эта слава давно про (него) разносится». Это не единичный случай, не случайность, не бред…
Последний абзац, как откровение всему человечеству: «...Месяц умер, /Синеет в окошко рассвет. /Ах ты, ночь! /Что ты, ночь, наковеркала? /Я в цилиндре стою. /Никого со мной нет. /Я один... /И разбитое зеркало...». Нельзя прогнать свою темную и порочную сторону только лишь летящей тростью. Она разобьет зеркало, испортит мебель… Но не искоренит пороки внутри, не исправит ошибки. Темная сторона в нас самих, а не отдельно: «Никого со мной нет. /Я один…». Трость разбила лишь зеркало и больше ничего. Все, что было порочного в лирическом герое, так в нем и осталось.
А как кажется вам, уважаемые читатели, есть ли в данном отрывке авторский призыв не терять себя настоящего, не бежать за иллюзией? Смог ли С.А. Есенин аргументировать свою рекомендацию на примере ошибок лирического героя − методом от обратного: как рождается иллюзия и к чему она приводит? И актуальна ли эта тема сейчас, когда мир погрузился в одно сплошное лицедейство (мечты о сцене, бизнес и заработок любой ценой, кривлянья в СМИ и интернет-площадках…)? И надо ли подобные произведения доносить до молодежи? Пишите свои рассуждения в комментариях.
Благодарю за прочтение!