Он был не спаситель, не враг - просто свет,
Что вспыхнул в застенках безмолвных и душных.
Из системы, увы, двери выхода нет,
Лишь эхо шагов в коридорах послушных.
Художественный фильм-драма режиссёра Милоша Формана рассказывает о событиях в психиатрической клинике. С появлением харизматичного заключенного, пытающегося избежать тюремного срока, начинает разворачиваться острый драматический сюжет. Бунтующий герой попадает в мир строгих правил и подавления личности, но это не мешает ему стремиться вдохнуть в пациентов дух свободы и радости, несмотря на жёсткое сопротивление системы.
Милош Форман - американский режиссёр чешского происхождения. Во время Второй мировой войны его отец был арестован нацистами за распространение запрещенной литературы и погиб в концентрационном лагере. Мать постигла такая же участь. Неудивительно, что его фильмы зачастую жестоки. Психиатрическая больница в «Пролетая над гнездом кукушки» - это образ системы, изменить которую невозможно. Фильм стал экранизацией романа Кена Кизи и вышел в 1975 году, получив так называемую «большую пятёрку» Оскаров: за лучший фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, а также мужскую и женскую главные роли. Сам Кизи не принял фильм: в его книге повествование ведётся от лица второстепенного героя - Вождя, а в экранизации на первый план выходит МакМёрфи. К тому же, писателю не понравилось, что Форман отказался, от реалистичного изображения больных - режиссёр посчитал, что такое поведение на экране будет выглядеть смешно. Возможно, это и стало правильным решением: герои в фильме заняли свои места. Но об этом чуть позже.
Различные постеры и аннотации к фильму заранее рисуют в голове мрачную картину. И это впечатление оправдывается уже с первых кадров: пейзаж в начале ленты сопровождается тревожной, раздражающей музыкой. Тем не менее утро в клинике для душевнобольных выглядит почти умиротворённым, будто это обычное утро обычных людей. Пациенты, за которыми мы наблюдаем, постепенно становятся проводниками в основные сюжетные линии, и следить за ними всё приятнее и интереснее.
Одной из особенностей фильма становится выразительная цветокоррекция. Казалось бы, психиатрическая клиника - это воплощение стерильного белого цвета. Но стоит присмотреться - и уже заметны яркие акценты: белые стаканчики с цветными ярлыками, светлый коридор с красной лампой. Даже такие мелкие детали передают лучи надежды в увядающем потоке жизни пациентов. Преступник МакМёрфи прикрывается подобными здесь. По началу его поведение указывает на эгоизм: пациенты для него лишь инструмент на пути к свободе. Однако, именно он становится для новых друзей источником света, цветным ярлыком среди белого однообразия.
Его противоположностью становится сестра Рэтчед - антагонист с холодной улыбкой и мягким голосом. Она искренне считает себя доброй, но на деле лишь маскирует свою жестокость. Под видом заботы она имитирует демократические выборы, подталкивает больных к откровенности - и тем самым больше ломает больных. Её персонаж остаётся загадкой: осознаёт ли она свои действия? Может, она тоже жертва системы? В её холодном взгляде и жестах временами проблескивает образ женщины - как будто в ней есть слабое звено. Но, как говорила актриса Луиза Флетчер: «Я рада, что вы меня ненавидите».
МакМёрфи на протяжении всего фильма создает дружеский сеттинг, не обращая внимание на психические отклонения его товарищей: «Над чем ты смеешься, ты же не идиот?». Прогулка на яхте, ловля рыбы, просмотр матча на пустом экране телевизора, Новый год, женщины - для МакМерфи это лишь способы найти свободу не за пределами больницы, а внутри себя. Попыток сбежать было достаточно, но всегда что-то мешало. Когда появляется последняя возможность, мы видим героя крупным планом: он устал, пьёт. В его глазах читаются вопросы: «Куда бежать?», «Смогу ли я оставить друзей в этой системе?», «Я сам стал идиотом?» Американский критик Роджер Эберт писал: «Тайна этого кадра - и есть главная тайна фильма»
Взаимоотношения МакМерфи с Вождем - это передача силы для пробуждения истинного героя истории. Глухонемой пациент оказывается слышащим, говорящим, а главное - нормальным человеком. В финале он выходит на первый план, в нём просыпается не физическая, а внутренняя сила. Именно Вождь находит путь к свободе не через открытую борьбу, а через молчание, скрытность и терпение. Но главное - без МакМерфи эта сила не проснулась бы. Так или иначе, сбежать вдвоём им бы не удалось. После лоботомии МакМёрфи окончательно теряет себя. Сострадание Вождя, проявленное в убийстве друга, становится актом освобождения. Таким же, как его яркий побег из клиники - соединение физической и внутренней силы.
В финале история закольцовывается. Вождь уходит в тот же пейзаж, что и в начале фильма - только теперь он ночной и более печальный. Это логичное завершение, олицетворяющее возрождение, а возможно, и рождение нового «я». «Пролетая над гнездом кукушки» оставляет глубокое эмоциональное впечатление, заставляя зрителя размышлять о свободе, человеческом достоинстве и последствиях противостояния системы. Этот фильм трудно забыть - он продолжает волновать зрителей спустя десятилетия благодаря своей глубине и универсальным темам.