Время от времени в мире кино появляется режиссёр, который идет против течения, и один из таких — японский мастер Хирокадзу Кореэда (Hirokazu Kore-eda). В эпоху, когда стриминговые сервисы диктуют свои условия, а кинозалы уступают место уюту домашних просмотров, Кореэда продолжает верить в силу традиционного кино. Почему он не спешит менять свои методы, и чему мы можем научиться у этого уникального творца?
✔ Еще больше интересного на нашем сайте: 👉 KPOP Новости
✔ Наша Группа ВК, подписывайтесь: 👉 Kpop Idol
Кино на пленке: важность замедления
Кореэда — режиссёр, который не боится идти против современных трендов. В отличие от большинства коллег, он продолжает снимать фильмы на пленку, хотя цифровая технология давно заняла прочные позиции в киноиндустрии. Для него пленка не просто пережиток прошлого, а способ сохранить атмосферу, уникальность и теплую «живость» изображения. Каждый кадр, снятый на пленку, для него — это не просто визуальная информация, а эмоции, которые будут чувствоваться даже через годы.
Когда режиссёр вспоминает свои студенческие годы, когда он часто посещал кинотеатры, он подчеркивает важность атмосферы этих мест. Простые моменты, как просмотр фильма с мандаринами или печеньем, были частью более глубокого переживания, которое не может заменить даже самая продвинутая цифровая технология.
Кинотеатр и стриминг: борьба за внимание зрителя
Сегодня многие предпочитают смотреть фильмы не в кинотеатре, а в удобстве своих домов. Стриминговые платформы, такие как Netflix, сделали доступ к фильмам максимально простым и удобным. Ты можешь наслаждаться любимыми лентами, не выходя из дома, но, как считает Кореэда, это не дает зрителю полного погружения. В кинотеатре ты живешь в фильме, с каждым его моментом, и этот опыт невозможно получить, сидя в кресле с попкорном перед телевизором.
Тем не менее, для Кореэды именно в кинотеатре фильмы могут раскрыться в полной мере, ведь тут ты не ограничен форматом или временем, как на платформе. Можно позволить себе больше глубины, большей эмоциональности, не боясь, что зритель потеряет интерес из-за длины картины.
Искусство молчания: как эмоции оживают на экране
Фильмы Кореэды — это не просто картины, они заставляют думать. Примером тому является его фильм "Одна семья" (Shoplifters), который не вызывает громкого смеха, но затрагивает сердца зрителей. На Каннском фестивале этот фильм произвел фурор, а сцена с актрисой Андо Сакурой (Ando Sakura), когда ее героиня находится на допросе, была настолько мощной, что зрители буквально ощущали каждую секунду молчания на экране.
Эти моменты — когда молчание становится более выразительным, чем слова — отражают ту необыкновенную силу, которую Кореэда вкладывает в свои картины. И хотя его фильмы часто касаются довольно серьезных тем, они не лишены тонкой и глубокой человечности, что делает их доступными и близкими каждому зрителю.
Почему арт-кинотеатры важны?
Для Кореэды, арт-кинотеатры — это не просто места для просмотра фильмов. Это своего рода храмы кино, в которых можно не только увидеть картину, но и почувствовать атмосферу, быть частью нечто большего. В последние годы количество таких кинотеатров в Японии и Корее заметно сократилось, особенно в провинции. Однако в крупных городах, таких как Токио, еще можно найти такие артхаусные места.
Режиссёр активно поддерживает мини-кинотеатры, особенно в периоды кризиса, как, например, в дни пандемии. Для него это подтверждение того, что аудитория все еще существует, и что настоящая любовь к кино может быть выражена через поддержку таких культурных пространств.
В поисках баланса: старые методы и новое время
Несмотря на быстрые изменения в киноиндустрии, Кореэда не спешит адаптироваться к новым стандартам. Его подход может показаться устаревшим, но для него важно, чтобы фильмы продолжали находить отклик у зрителей. Он говорит, что иногда в этом хаосе изменений важно остановиться и задуматься, что действительно делает кино великим. Это не просто технология, это переживание, которое невозможно передать в цифре.
В своем фильме "Брокер" (Broker) Кореэда даже отказался от использования синего экрана для съемок в движении. Он хотел, чтобы сцены были максимально натуральными, живыми, без лишней стилизации, что подчеркивает его приверженность к истинной атмосфере кино.
Преемственность поколений: что важно для будущего кино
Кореэда убежден, что кино живет благодаря зрителям, а воспоминания о фильмах сохраняются в тех местах, где они были просмотрены. Кинотеатры будут расти и развиваться, потому что для настоящего искусства всегда найдется место. Его философия — в том, чтобы не гнаться за временем, а создавать искусство, которое будет важно и через десятилетия.
Что думаете вы? Есть ли в вашем сердце место для традиционных кинотеатров, или же удобство стриминга всё-таки берет верх? Поделитесь своим мнением в комментариях!
✔ Еще больше интересного на нашем сайте: 👉 KPOP Новости
✔ Наша Группа ВК, подписывайтесь: 👉 Kpop Idol
Читать предыдущие новости: