Рок-коллектив Дэвида Лоуи (David Lowy) The Dead Daisies вернулся к классическому блюзу Джона Ли Хукера (John Lee Hooker) 1962 года “Boom Boom” и придал песне свой собственный оттенок.
“Boom Boom” предваряет восьмой альбом The Dead Daisies “Lookin’ For Trouble”, который выйдет в мае.
Вот как звучит кавер на “Boom Boom” в исполнении The Dead Daisies:
Напомню: с 2012 года бизнесмен и музыкант Дэви Лоуи возглавляет проект под названием The Dead Daisies. С момента основания через коллектив прошли самые разные музыканты, включая Дуга Олдрича (Doug Aldrich), Джона Кораби (John Corabi), Майкла Девина (Michael Devin), Томми Клуфетоса (Tommy Clufetos), Гленна Хьюза (Glenn Hughes), Марко Мендосу (Marco Mendoza), Ричарда Фортуса (Richard Fortus), Диззи Рида (Dizzy Reed), Фрэнка Феррера (Frank Ferrera), Даррила Джонса (Darryl Jones), Чарли Дрейтона (Charley Drayton), Дина Кастроново (Deen Castronovo) и Джона Стивенса (Jon Stevens)
В текущий состав группы входят: основатель Дэвид Лоуи с Дугом Олдричем (ex-Whitesnake), Джоном Кораби (ex-Mötley Crüe), Майклом Девином (ex-Whitesnake) и Томми Клуфетосом (ex-Ozzy Osbourne).
Лоуи основал The Dead Daisies в Сиднее в 2012 году вместе с Джоном Стивенсом, который являлся фронтменом группы с момента выхода её дебютного одноименного альбома в 2013 году.
Хочу добавить ещё несколько моментов из интервью Гленна Хьюза 2019 года изданию ANTIHERO.
ANTIHERO: Во-первых, поздравляю с присоединением к Dead Daisies, это потрясающая новость! Объявление появилось всего через несколько дней после того, как вы выступили хэдлайнером на фестивале Stonedead в Великобритании – как вам это понравилось?
Гленн Хьюз: Это было невероятное событие! Я прилетел туда в пятницу вечером и прибыл на место в субботу, отыграл в субботу вечером и вернулся домой в воскресенье. Мы опоздали из-за нескольких технических неполадок, но я не придаю этому значения, и мне действительно понравилось шоу. Возможно, десять лет назад мне было бы не так просто это сделать, просто сейчас я нахожусь в другом положении. Когда на одном из моих концертов отключается электричество - что случается не очень часто, - я должен вздохнуть и подумать: “Ну, я мог бы либо уйти со сцены, либо закатить истерику, либо просто продолжать выступать”. И я, как вы понимаете, выбрал последнее. Я не знал, что это произойдет четыре или пять раз, но я сделал так, чтобы это помешало моему шоу, и я никого не винил и не виню. В целом, я считаю, что мы провели отличное шоу и собрали всех людей вместе.
ANTIHERO: Deep Purple были занесены в Книгу рекордов Гиннесса в 1975 году как “Самая громкая группа в мире” за концерт 1972 года в лондонском Rainbow Theatre. Кого бы вы назвали самой громкой группой в мире на данный момент?
Гленн Хьюз: На самом деле я не так уж много знаю о современных громких группах – я уверен, что среди них есть артисты, которые изо всех сил стараются быть очень громкими. Но поработав с Тони Айомми (Toni Iommi), я могу сказать, что он действительно громкий – и у него есть на это право. Но что касается того, кто самый громкий, я уверен, что есть группа, с которой я даже не знаком. Я не хожу на концерты, так что, не сочтите за неуважение, я не так уж много знаю о том, кто громкий, а кто тихий.
ANTIHERO: Какие самые большие изменения, которые вы наблюдали в музыкальной индустрии за последние годы?
Гленн Хьюз: Музыкальной индустрии больше не существует. В основном она управляется интернетом и потоковым вещанием, и сейчас существует всего пара-тройка крупных звукозаписывающих лейблов, да и те значительно сократились.
Если вы не поп-исполнитель, как Джастин Бибер (Justin Bieber), у которого более 900 миллионов просмотров или что-то в этом роде, если вы не относитесь к той категории, где всё сводится к молодым симпатичным девчонкам, слушающим поп-музыку, тогда индустрии не существует. Для рок-музыкантов, которые только начинают свою карьеру, это трудная ситуация, потому что у лейблов нет денег, которые они могли бы выделить им на выпуск пластинок. Нет подготовки, нет развития или рабочего процесса, в котором люди помогали бы кому-то встать на ноги.
ANTIHERO: Итак, какой совет вы бы дали рок-группам и начинающим музыкантам?
Гленн Хьюз: Ты должен жить этим, дышать этим, чувствовать это, нюхать это, есть это! Я получил свою первую гитару, когда мне было двенадцать, и я спал с ней около года. Даже по сей день я иногда кладу инструмент рядом с собой на кровать, чтобы чувствовать его, когда просыпаюсь. Я думаю, что у меня всегда была возможность понять, откуда я взялся в музыкальном плане - мне был подарен судьбой этот подарок. Я думал, что стану футболистом, когда был совсем маленьким, но я был недостаточно хорош для этого, а потом я обнаружил, что пою, играю на басу и гитаре, а остальное уже история, но я посвятил себя музыке, и музыка нашла меня. Когда я выхожу на сцену - и иногда это можно видеть, так как это беспокоит некоторых людей, - я очень одухотворён, и у меня появляется привычка выражать благодарность. Я певец, который поет вживую – для меня нет "Волшебника страны Оз" с фонограммой за кулисами. Мне далеко за 60 (Гленн Хьюз родился 21 августа 1951 года – ВМ), и люди спрашивают: “Как ты это делаешь?”, а я отвечаю: “Ну, это как будто я просто дышу!”. Я обожаю тот факт, что Бог наградил меня этим даром. Я уже говорил это раньше и повторю еще раз – на самом деле пою не я, это исходит откуда-то сверху, и это просто мое отношение к тому, что я делаю. Я никогда не задумываюсь о следующей ноте, которую собираюсь спеть, потому что если я буду думать об этом, то пропущу ее!