Из книги «SHAMAN. Голос Рассвета». Дополнено.
Творческое достижение Ярослава, которое трудно переоценить: знаменитые русские и советские песни он всегда поёт по-своему, необычно, ни в коем случае не подражая авторитетам и находя собственные интонации, эмоции и краски.
В преддверие Праздника — 80-летия Победы в Великой Отечественной войне — SHAMAN перед каждым концертом своего тура «ПОБЕДА!» записывал и сразу же выкладывал на своем канале отрывки из прославленных и любимых песен военных лет.
Мы услышали «Эх, дороги» и «Катюшу», «Потому что мы пилоты» и «Смуглянку», и, наконец, великую «Священную войну».
Каждую он пел так, как будто она и есть самая его любимая… Впрочем, для Ярослава это — норма. Мы ведь уже привыкли к тому, что наигранность — это не про него: эмоции у него подлинные, чувства — настоящие, исполнение — глубочайшее, искреннее, совершенное.
А самую, пожалуй, проникновенную песню, лирическую и драматичную - «Темная ночь» - он записал для проекта «Музыка Победы», осуществленного продюсерским центром Игоря Матвиенко, продюсерским центром «Интеграция» и ВКонтакте.
«Темную ночь» композитор Никита Богословский и поэт Владимир Агатов написали для художественного фильма «Два бойца» в 1943 году. Главный герой фильма Аркадий Дзюбин в исполнении Марка Бернеса поёт эту песню под гитару ночью, во время дождя, во фронтовой землянке с протекающей кровлей. Забыть его голос, его глаза — невозможно. Это навсегда в сердце.
Соответствовать такому пронзающему душу исполнению — может только он, наш SHAMAN, это мое непоколебимое убеждение.
Вот что сказал он сам:
Моя версия недалеко ушла от традиционной.
Все сделано достаточно просто: акустическая гитара и вокал.
Это достаточно тихая, проникновенная, практически как было в оригинале, мелодия.
Люди уже привыкли к определенной версии, кроме того, эти мелодии, эти шедевры, они и так совершенны.
Поэтому их нужно исполнять от себя, просто, по-честному, искренне.
Ярослав поёт своим неповторимым тембром светлого серебра, с естественным красивым вибрато и легчайшими мелизмами. А последнюю фразу «со мной ничего не случится» - просто проговаривает. И мы видим его внутренний свет. Слышим его мужество и нежность. И уверенность в ПОБЕДЕ.
Задранный нос западной цивилизации — как остроумно выразился политолог Сергей Михеев — сыграл с ней злую шутку: они беспомощны, чуть что паникуют и не знают, куда ехать, если вдруг вырубился навигатор.
Говоря серьезно, потеряться во времени и пространстве грозит тем, кто не помнит свою историю, свои корни. Развалился в «прогрессе» и личном комфорте. А значит — не умеет сражаться за правду и побеждать. Да просто жить не умеет.
Мы не такие. И наша живая память дает нам силы, уверенность и — победы.
9 мая 2024 года в большом праздничном концерте ко Дню Победы SHAMAN исполнил «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова. Петь - по-своему - любимую многими поколениями народа песню, в создании которой принимал самое непосредственное участие ее первый исполнитель Марк Бернес, - для этого нужна большая смелость и уверенность в собственных силах.
Начало Ярослав прочитал как стихотворение, а затем запел с драйвом, с расщеплением, своим фирменным надрывом, почти яростно. В результате были огорошены даже поклонники молодого певца, попытавшиеся его покритиковать. Они просто не вслушались с первого раза. Но талант Ярослава заставляет всегда возвращаться к его трактовке.
Так и случилось и, как говорится, догнало. Он сделал именно то, что необходимо: спел эту, полную благородства и высокой печали песню, от имени молодого человека, находящегося в реалиях сегодняшнего дня. И она прозвучала поразительно. Мужественно, мощно, правдиво. И очень современно.
А как взлетел в тот же день в его исполнении легендарный «Черный ворон»! Так, как будто он его и написал, вот прямо сегодня. Даже двухсотлетней давности обороты речи не показались устаревшими.
Ярослав поразил меня этим релизом во всех его аспектах. Строгая, прозрачная, минималистская аранжировка - с мистическим эмбиентом на первых строчках, с любимыми колоколами, с аккуратными, деликатными ударными в этническом стиле. Ну просто чудо. И - да, звучит очень актуально. А уж вокал - это что-то космическое. И посыл соответствующий в нем: не смерть и мрак, а борьба и надежда. Какой же он умница и мастер, наш Яр.
Длинная нота в конце — не только допустима, она философски необходима: показать жизненный объем легких как звуковую метафору борьбы с мраком. (Когда он тянул такую ноту в "Полёте на дельтаплане" Эдуарда Артемьева на стихи Николая Зиновьева - там тоже было объяснимо: полёт же).
Запредельная мощь его голоса, внушительная уверенность интонаций не позволили ни на секунду усомниться в том, что он хотел донести: русский человек не сдается и перед лицом неминуемой смерти.
И вот что он сказал: «Мы с вами точно знаем, что добро побеждает всегда! Даже находясь у последней черты важно не сдаваться, идти до конца. Тогда никакие чёрные вороны никогда нас не одолеют».
Борьба за жизнь. И пусть эта жизнь будет долгой. Сколько ж ему на самом деле лет, этому хрупкому с виду юноше? Не триста ли, как он однажды пошутил?
И конечно же нельзя обойти вниманием его исполнение великолепной «С чего начинается Родина» (музыка Вениамина Баснера, стихи Михаила Матусовского) на фестивале «Алые паруса» в Санкт-Петербурге. Этот фестиваль, созданный для выпускников школ — чудесное, волшебное зрелище, полное очарования, предвкушения счастья и даже таинственности - как само будущее.
Ярослав на борту брига с алыми парусами, торжественно плывущего по Неве, прекрасно воплотил образ гриновского капитана Грея, любимейшего романтического героя. И эту песню — патриотическую песню из киношедевра о разведчике «Щит и меч» - он спел так, что ЛЮБОВЬ, вся как она есть, полностью, всеобъемлющая, мудрая и юная, озарила и души молодых людей, собравшихся на набережных северной столицы, и нас, ошеломленно прильнувших к телеэкранам. Его голос прихотливо лился в разных регистрах, то бархатно, то переливчато-звонко… Изумительно красиво и очень достойно.
Наконец, песня «Конь» Игоря Матвиенко на стихи Александра Шаганова, которой в 2024 году исполнилось 30 лет. Впервые спетая знаменитой и любимой народом группой «Любэ», она и стала практически народной. Редкой красоты произведение, даже при сотом прослушивании вызывающее слёзы восторга. В чем тут дело? Ну какой же текст… Невозможно глубокий, тонкий, упоительный….
«Ночью в поле звёзд благодать,
В поле никого не видать,
Только мы с конём по полю идём,
Только мы с конём по полю идём.
Дай-ка я разок посмотрю,
Где рождает поле зарю.
Ай, брусничный цвет, алый да рассвет.
Али есть то место, али его нет.
Полюшко моё, родники,
Дальних деревень огоньки,
Золотая рожь да кудрявый лён.
Я влюблён в тебя, Россия, влюблён.
Будет добрым год хлебород,
Было всяко — всяко пройдёт.
Пой златая рожь, пой кудрявый лён,
Пой о том, как я в Россию влюблён»
Первообразы, идущие сквозь поколения, перекличка со стихами Сергея Есенина… Да просто вот это - «пО полю — по пОлю» - такая родная, исконная смена ударений… Всё это западает в душу, где для такой красоты всегда, сотни и тысячи лет, есть заветное место.
Прекрасно написал об этом известный журналист Дмитрий Соколов-Митрич: «Всё гениальное просто и необъяснимо. Возможно, дело в образе всадника — неисчерпаемом и фундаментальном для любой культуры. Человек и конь — тут и укрощённая мощь, и взаимное подчинение, и ещё много чего. Не бывает таких народов — по крайней мере в России и её ближайшем окружении, — где образ коня не был бы до предела сакрализован».
Далее он справедливо видит в тексте («Дай-ка я разок посмотрю, где рождает поле зарю») национальную идею, озвученную по-народному глубинно и просто:
«...Добраться до горизонта. Вечно идти в сторону солнца в наивной надежде его поймать. Миссия глупая и в то же время великая. Потому что не важно, есть то место или его нет. Важно, что для этой нации существует бесконечный источник задачи. Идти, скакать, мчаться навстречу рождающемуся свету, на Восток. Туда, где всё начинается и ничего не умирает. Откуда приходит новый день, новый свет, новая жизнь».
Замечательно сказано, под стать самой песне.
Я бы сказала чуть-чуть иначе: мы идем к Рассвету. И Рассвета нашего — слушаем Голос.
Когда Яр вышел на сцену Кремлевского Дворца — босой, в полотняных штанах и рубахе, я внутренне замерла. Сейчас будет что-то необыкновенное. Он пел «Коня» с великолепным хором Сретенского монастыря. Очень волновался, по-моему.
И бархат низов, и россыпь бриллиантовых верхушек — всё было там. Замедление и ускорение темпа в соответствии со смыслом. Изумительное вибрато. Шикарнейшая модуляция — как взлет орла. Всю мощь и красоту, всё богатство своего уникального голоса он вложил в эту песню. И создал образ народа: Крестьянина, Философа, Воина, Князя — всё было в нем одном.
Огромная благодарность композитору Игорю Матвиенко. Создать песню, современную песню, которую сам народ считает народной, - это дорогого стоит. И каждый исполнитель находит в ней свои оттенки чувств, в каждой интерпретации она звучит по-особому, очень лично. Достаточно сравнить, как поёт ее Николай Расторгуев с группой «Любэ» и как — SHAMAN.
Несколько лет назад Ярослав уже спел эту песню — очень красиво, драматично, с юношеским вызовом. Новая же версия была иной: исполненной зрелой уверенности, твердой решимости и сурового мужества.
Подводя итог, процитирую очень умного политолога, женщину родом из СССР, но живущую за границей и каждый день острым своим словом поддерживающую нас:
«Советские военные песни (да и вся музыка того периода) - это совершенно отдельный культурный пласт, которого нет ни у одной другой нации на Земле… Ничего подобного нет ни у англичан, ни у американцев, ни у французов, ни тем более у немцев... У них всё больше бравурные марши с незамысловатыми мелодиями да песни с примитивным текстом, и больше ничего… Ни души, ни страдания, ни катарсиса через страдания, ни оптимизма идущих на смерть за Родину, ничего… Наверное, для того, чтобы создать тот уникальный пласт советской русской культуры, надо было пережить то, что пережили наши предки, на себе испытать всё то, о чем представители западных стран знают только из вторых, а то и третьих рук, ибо кроме сербских партизан, да греческих и итальянских коммунистов, да коммунистического сопротивления Франции, они все продолжали "пить кофе в уличных кафе" и работать на благо Третьего Рейха… Никогда им нас не понять… Да может это и к счастью, что они нас не понимают… раньше мы думали, что это был железный занавес между нами и ними, и только теперь мы понимаем, что это был наш бронежилет».
Добавлю: Ярослав именно эту традицию и продолжает, современными музыкальными средствами — но с вечными смыслами, именно этот уникальный культурный код и развивает. И великолепным исполнением прославленных композиций, и собственным песенным творчеством.
Мэгс