Бог устал нас любить». Актриса Елизавета Арзамасова сыграла Князя Мышкина в спектакле «Идиот», который поставили на Алтае.
Напустить тумана. Спектакль начинается почти мистически. С панихиды по Настасье Филипповне. Тьма. Свечи. Допрос князя Мышкина, которого нашли в комнате с Парфеном Рогожиным. Следствие выясняет обстоятельства убийства. Мышкин вспоминает случившееся. Как он здесь оказался, с чего все началось и к чему привело.
Главный образ поделён на две части. Есть персонаж Мышкина (актёр Михаил Адам) и его образ, можно сказать, сущность, бесполая душа. Её роль играет приглашенная столичная актриса Елизавета Арзамасова.
«Моя роль не мужская, - рассказывает актриса, - и поэтому моя основная задача – передать эмоции, состояние».
Поставил спектакль главный режиссер театра Артём Терёхин. Жанр постановки обозначен как «Сон смешного человека». Начинается спектакль неожиданно - с финала, и только потом публика видит, что привело к такой развязке.
Здесь, в своём Телеграм канале я записала и видео рассуждения об этом спектакле
Действие происходит в воспоминаниях главного героя, в его подсознании. Идею пригласить на роль князя Мышкина столичную актрису режиссер объяснил тем, что уже работал с ней столичном Театре наций и нашел в ней все актерские и человеческие качества, необходимые, чтобы сыграть эту роль.
«Это абсолютно не про гендер, не про пол. У нас есть Мышкин реальный, и есть некое его «зеркало», воспоминание, в котором он существует. В приглашении Елизаветы Арзамасовой нет попытки эпатажа, это был бы довольно дешевый прием, – рассказал режиссер. – Мне важно, что конкретный человек точно выполнит задачу, которую я поставлю. Это логичный и оправданный ход.
В романе сам Мышкин говорит, что он женщин не знает и не интересуется по причине своей болезни. Этот человек не про страсть и плотские утехи. Он находится в диалоге с другими вещами. И, по-моему, выбранный нами прием это подчеркивает. И я уверен, что зрители поймут всё уже на десятой минуте. Наш спектакль про душу человека, про духовный поиск, про его желание что-то исправить. И, на мой взгляд, Лиза блестяще с этой задачей справляется. Это работает так, как и должно работать.
Кроме того, у театра есть возможность поработать с другим подходом, расширить границы. Есть мнение, что региональный театр статичен и что сюда приезжают столичные актеры только показывать антрепризы. Мне нравится, что мы это разрушаем. И у меня нет ощущения, что мы работаем на звезду. Мы делаем интересный эксперимент. Выходит своего рода обмен энергиями и это всё тоже работает на спектакль, который идет на нашей сцене».
Приглашение в Алтайский театр драмы для участия в репертуарном спектакле Елизавета Арзамасова называет большим подарком. Говорит, что встретили ее радушно.
«Когда Артем Терехин предложил сыграть эту роль, я еще не дослушав его , сразу согласилась, взорвалась в восторге, - рассказывает Елизавета Арзамасова. - Такая роль – это редкость, счастливый случай, подарок. И такое доверие это ценно. Уже потом пришло осознание, что придется летать далеко, что надо репетировать на расстоянии. Я работаю как приглашенная артистка в нескольких театрах. Но мне еще никогда так не везло, чтобы драматический театр из региона приглашал меня на роль - это большой подарок и большое чудо. Мне кажется, что Мышкин - это воин света. Я так его себе определяю. Для меня его образ - про человеческое, про смелость не терять себя, не отходить от себя. Мы часто подстраиваемся под внешний мир, шлифуем себя, помещаем в рамки происходящего вокруг. И забываем о простых вещах, стараемся быть более сложными.
Репетиции проходили по зуму. Да, в этом есть потеря личного диалога. Это минус. Но мы много провели времени в общении, в узнавании другу друга, в актерских поисках. Самое главное произошло, когда я прилетела на первую репетицию. И хорошо, что сейчас мы уже не чувствуем расстояния. Мы начинаем сыгрываться. Наконец-то мы это уже прошли и спектакль уже ожил.
Работа над спектаклем по роману «Идиот» - это уникальная возможность не только для нас артистов вспомнить произведение, но и прочувствовать его. Ведь театр - это про чувства, про передачу эмоционального опыта. И я надеюсь, что в этом мы будем проводниками. Меня встретили здесь радушно, тепло. Я почувствовала теплый радушный прием, никакого особенного отношения. Ощутила себя рабочей единицей которая приехала делать свое дело».
Образ главной красавицы и жертвы романа Настасьи Филипповны Барашковой играет актриса Алина Боярчукова.
«Для актрисы это роль - мечта, - говорит Алина Боярчукова, - эта роль объёмная, широкая. Если говорить про подготовку, то главная сложность – это как раз масштаб произведения и его ключевых тем. Тебе необходимо это создать, показать в своем образе. Достоевский - это всегда про расширение границ и пространства. И в работе над ролью нужно личное подключение. Сам Фёдор Михайлович всегда говорит про честный диалог с собой, а я понимаю, что честный диалог никогда не бывает уютной беседой. Это всегда болезненный процесс. Каждому из нас близки страсти, о которых говорится в романе. И погружаться туда непросто, потому что приходится заходить в самые темные уголки и закоулки своей души и так ставить вопросы, что может стать неудобно перед самим собой».
Режиссер Артём Терёхин сделал и инсценировку романа, оставив только основные линии произведения. Если бы мы делали роман дословно, мы бы смотрели его неделю с утра и до ночи, шутит режиссер. Сохранены две ключевые линии – это отношения Князя, Настасьи Филипповны и Парфёна Рогожина. То, как Мышкин пытается отмотать назад произошедшее, разобраться в этом и его постоянно что-то отвлекает.
"Роман начинается с того, что поезд въезжает в очень густой туман. Герои сидели с желтыми лицами под стать туману, говорит нам автор. Мы с артистами на первых читках говорили о преобладающем цвете романа, и пришли к тому, что это такой, рыжеватый цвет, словно сепия. Мы как читатели об этом специально не задумываемся, но автор уже с самых первых строк задает и цвет, и обстоятельства.
Почему так важен туман? Потому что у меня есть ощущение, что всё действие уже происходит в Чистилище, что весь этот Петербург с его странными персонажами он уже не живёт в реальности. Это вязкое пространство. И это Чистилище находится внутри Мышкина. Мы оказываемся в его голове. Начиная с момента, когда он мысленно отматывает события назад, как умеет это делать каждый из нас, когда пытается разобраться в чем-то - и прокручивает, а что же это такое произошло.
И я надеюсь, вам становится понятно, почему я как режиссёр решил начать спектакль не с приезда Мышкина, а с панихиды по Настасье Филипповне. Потому что это объясняет мир, события романа и то, что мы находимся в подсознании князя Мышкина, в его воспоминаниях, и вместе ним пытаемся вспомнить и разобраться, с чего же тут всё началось и к чему привело».
И также важно режиссеру было показать распад. Он начинается во второй части. Это способ подчеркнуть то, как распадается сознание главного героя.
«Лев Толстой говорил всем своим творчеством о том, что «кто счастлив, тот и прав». А Достоевский наоборот: «кто несчастлив, тот и прав». И всю литературу он посвятил людям поломанным. Для этого нужно очень любить человека. Ему невероятно жаль всех своих героев, и одновременно он хочет их всех наказать. И еще один вопрос его интересует: а можно ли быть ближе к Богу без жертв? Библейский ответ мы знаем, нет, нельзя. Бог приносит своего сына в жертву, чтобы люди были к нему ближе.
Роман «Идиот» в мысли своей не самое веселое произведение русской литературы. Хотя Достоевский использует здесь и юмор, и сатиру, и даже игривость отчасти. И это видно, что отдельные главы довольно смешные. Но глобально этот роман - масштабная рефлексия по множеству вопросов. И один из них таков. Я считаю, что он написал реквием по тому миру и тем устоям, которые там описаны. По высшему свету, который исчез во время революции 1917-го года. Не зря он вписывает в произведение строки про Апокалипсис. Достоевский как большой писатель это предчувствует. То, что случится со страной совсем скоро. Для меня это было открытием на уровне потрясения во время работы над нашим спектаклем».
Роман «Идиот» Достоевский пишет в контексте времени, когда Ницше произнесет шокирующее: "Бог умер", выразив состояние потерянности и отчаяния. Это ощущение растерянности и предстоящей катастрофы в виде революций, первой и второй мировой войны витало в воздухе. Произведение Федора Михайловича и спектакль Артёма Терехина спорят с Ницше, говоря о том, что Бог жив, он не умер, просто он находится немного не в себе. Бог болен, он «сошел с ума» от всего, что вытворяют люди, которые просят о прощении и помощи. Бог пребывает в тумане, отчаявшись спасти человечество от них самих. Он уже посылал им Спасителя, но люди его распяли. Люди идут в тьму, считая слова о свете и чистоте странной ерундой, а тех, кто об этом говорит, называют идиотами.
Заповеди, правила не помогают. Люди все равно делают своё. Но Бог еще верит и снова приходит на Землю, посылает Спасителя, который всем вокруг снова кажется странным.
Бог в лице князя Мышкина приходит, чтобы спасти Настасью Филипповну от прелюбодейства, потом от смерти, Парфена Рогожина от преступления, от нарушения заповеди – «Не убий». Нигилистов, «отребье», пролетариев, революционеров он хочет спасти от разрушения страны. Мошенников - от обмана. Высший свет - от непонимания, что в стране скоро случится революция и весь их мир рухнет. Но никто не собирается спасаться, все смотрят на Бога как на Идиота, который несет какую-то чушь о свете и добре. И когда очередные попытки спасения проваливаются, Бог "уходит в себя".
Финальная сцена спектакля. К сошедшему с ума Князю приходит человечество в облике его дальней родственницы, генеральской жены. Она рассказывает о том, как живет мир. И просит: «Приходи в себя, возвращайся. Мы ждем». Ответа она не получает и, чтобы приободрить то ли Мышкина, то ли себя, несколько раз произносит: «Ничего, ничего, все будет хорошо. Все будет хорошо». То ли вопрос, то ли вера, то ли надежда. На утверждение похоже мало. Остается только ждать ответа…