Художественный руководитель театра Наталья Лапина.
Режиссер - Федор Климов.
Хореограф - Ольга Рыжкова.
Композитор и музыкальный руководитель - Евгения Натанова.
Премьера состоялась 4 декабря 2021 года.
Разгул «Бесов».
За эти полгода это уже третьи «Бесы», которые я посмотрела. Обо всех написала. Этот спектакль поставлен по роману, не по мотивам. Редкое событие! Но скомпонован он из выборочных эпизодов.
Сцена представляет собой пространство, в котором стоят белые деревянные конструкции, напоминающие журавлиные клювы. Когда-то они составляли абрис дома, а теперь разъехались, и кажется, что и дома больше нет, а есть отдельные «углы» для каждого. К потолку подвешены опрокинутые стулья. Посередине сцены стоит современного вида стол со стульями. Высохшие борщевики дополняют неуютное пространство, в котором нет больше гармонии. Зеркала в двух концах сцены, повешенные на высоте, создают ощущение нереального пространства, в котором произошла катастрофа. Это инобытие, которое вдруг ожило.
Молодые актеры в этом пространстве истово и заразительно играют Достоевского, и это заводит. Их всего пятеро. И персонажей всего пять: Ставрогин, Шатов, Кириллов, Петр Верховенский и Степан Верховенский.
В первой части спектакль сосредоточен только на поисках Ставрогиным выхода из тупика - безбожия и презрения к людям. Уверовать он не может, но приходит к людям, в которых проросли его семена: к Шатову и к Кириллову. Его гложет мысль: а вдруг додумались до чего? Нашли способ, как с этим миром поладить. Его атрибутом в спектакле является белый стеклянный шар, наполненный водой и белыми цветами. Он тоже подвешен, и Ставрогин часто касается его, словно пытаясь разгадать природу божественного света, который он излучает. После рассказа Николая о совращении девочки, шар гаснет. Второй акт укрупняет Петра Верховенского и раскрывает его связь с Ставрогиным.
Очень понравилось, что режиссер Климов ярко показал Степана Верховенского, учителя Ставрогина, и его роль во всей смуте. А роль незавидная! Актер Константин Плотников создал двойственный образ. Его Степан и эгоист, и романтик, и западник, презирающий Россию. Он беспомощен и в то же время человек с достоинством. Идеалы прогресса и просвещения, внушенные либералом Степаном Трофимовичем, без веры сделали Петра подонком и законченным циником. Перед Ставрогиным он ползает ужом, а над отцом куражится, смотрит сверху вниз, кричит, гонит. Да, отец виноват перед ним, но в голосе Петра такая ненависть и презрение, что он омерзителен в своей деловитости и тупосердии. Игра Дмитрия Хасанова оказалась самой яркой. Ломая четвертую стену, он ищет поддержки зрителей, и это интересный ход, ведь и роман провокационный.
Что показалось не очень понятным, раз уж спектакль по тексту? Второй акт отодвигает Ставрогина на второй план. Одна девушка, комментируя спектакль, так и написала, зачем Пете вообще нужен Ставрогин, если он сам парень хоть куда? Отвечаю. У Петра нет своих идей. Именно Ставрогин стоит за всеми преступлениями. Если режиссер решил держаться текста, то это нужно было как-то посильнее акцентировать. К сожалению, Ставрогин в исполнении Вячеслава Коробицина оказался бледным на фоне Петра.
В романе есть линия нарастающей волны бесовщины, которая захватывает город. И власть оказывается беспомощной. У нее нет ни воли, ни почвы, чтобы бороться с бесами. Вот у Андрея Прикотенко в спектакле «Бесы» эта мысль выражена прекрасно. Там горожане жмутся друг к другу, а на них летит пепел. Безверие, говорит режиссер, - это путь в никуда, в бездну. В этом спектакле режиссер фокусируется исключительно на деструктивных идеях, которые приводят к разрушению личности.
В случае с Шатовым идею победила жизнь и добрая природа Ивана. Счастливого отца и прямого человека актер Денис Большев сыграл прекрасно. Образ Кириллова создал актер Кирилл Стратий и внес особенные краски. Его Кириллов запел от избытка счастья и одержимости. Финал, слава Богу, обошелся на этот раз без арии Гения холода Перселла.
Актеры знают про конец своих героев и сами произносят им эпитафию, а в самом конце читают перевод песни «This is the end» группы Doors. На стене в этот момент проецируется вид сверху на мертвый заснеженный лес, по которому бредут персонажи, каждый в свою сторону. Как известно, в последнем кругу ада грешники находятся в замерзшем озере. Кстати, эту идею Данте позаимствовал у мусульман. Исключительно мужской состав спектакля только добавляет ему остроты, потому что именно мужчина, в соответствии с Библией, был когда-то главной фигурой, а теперь он потерян «in a desperate land» (в земле, где нет надежды).