Послесловие к премьере спектакля «Шадиечик»
Наблюдая за культурной жизнью крымских татар в Крыму, замечаешь массу интересных новых мероприятий разного рода: музыкальные, познавательные, в стиле шоу. Безусловно, радует, что соотечественники пытаются разнообразить жизнь нашего народа. Но за массой развлекательного контента несколько в стороне остаётся вопрос воспитательный, а он, по моему убеждению, сохраняет традиции и формирует мировоззрение современников и подрастающего поколения.
Именно эти цели преследует спектакль Крымскотатарского академического музыкально-драматического театра «Шадиечик», но почему-то эта премьера осталась незамеченной. Да, этот спектакль не из разряда просто развлекательных, на которых можно отдохнуть, смахнуть усталость, где излюбленные нами шутки-юмор, сатира. Нет! Это драма, к тому же непростая, граничащая с трагедией. Общаясь с соотечественниками, порой слышу, что столько много трагедий в нашей истории, и уже устали от слез и причитаний… Но как без этого, именно трудности и перипетии в нашей истории являются триггером развития общества. Усвоение её непростых уроков – путь к неповторению уже случавшихся трагедий. Несомненно, они закалили нас, и идентифицировали как народ, несломленный и мужественный. Который пытается сохранить традиции предков, а некоторые подвижники по крупицам собирают утраченные знания предыдущих поколений.
Да, тема постановки выбрана сложная и трагичная, но эта еще одна страница нашей истории, неизвестная и малоисследованная. К тому же это классическое произведение крымскотатарской литературы.
Ко мне в начале января обратился Эльмар Аблаев – деятель театрального искусства, он поделился со мной идеей постановки рассказа Асана Сабри Айвазова «Аннеджигим, нердесинъ?! Кель!». Я поддержала, так как считаю, классика того времени обязательно должна быть представлена на национальной сцене и в репертуаре единственного в мире крымскотатарского театра занимать центральное место. Скажем прямо: сейчас не читают как раньше, а произведения, написанные сто, двести лет назад, читают только специалисты. Раз не читают, пусть хотя бы смотрят. Прочитав сценарий, я увидела объём проделанной драматургической работы - Эльмаром Аблаевым поднят целый пласт литературы начала ХХ века.
Сценарий, был собран не только из одного произведения С. Айвазова, в него входили и произведения Аблякима Ильмия, Амди Герайбая, Бекира Чобан-заде, Абибуллы Одабаша, Мемета Нузета. Симбиоз произведений этих классиков по теме голодомора в 1920-е годы говорит о том, что эта тема была очень актуальна, что легла в основу художественных текстов. А что знаем мы об этом времени? Практически мало. Да, в истории много написано о этом периоде, а относительно крымских татар нет ничего, а если и есть, то, что и кто написал?
На фоне страшных исторических событий А. С. Айвазов поднимает тему нравственных ценностей (добро, милосердие, счастье) и одновременно утраты их обществом. Осуждение крымскотатарским обществом, презрение к незаконнорожденным детям, черствость и равнодушие - всё это камни, о которые разбивается сердце маленькой Шадие. А сколько было таких детей!
Детская трагедия – это еще более страшное и трагическое в нашей истории. Через образ Шадие С. Айвазов попытался вскрыть рану общества, в котором царят устойчивые пережитки тёмного прошлого, под личиной благопристойности - фанатичное следование отжившим придуманным, надуманным лжетрадициям, а на самом деле процветает черствость, равнодушие, где мнение людей вершит судьбами людей, исключена индивидуальность, где общество способно довести человека и даже ребёнка до крайней черты безнадежности.
Вот и Шадиечик, увидев тщетность своих стремлений, своих убеждений и надежд, разочаровавшись в людях, осознав безнадежность своего существования, символично бросает свой венок, олицетворение главной мечты, который она с такой радостью сплела для матери - бросает в яму. Мать для нее была надеждой и верой в жизни, тем светом и лучиком, который должен был ее спасти. Я увидела в этом некий глубинный посыл автора и режиссёра спектакля: может быть, и весь народ стоит перед этой ямой, где похоронила свои мечты Шадие?! Может, это мы стоим перед разверзшейся бездонной ямой истории - если не опомнимся!?
Другой аспект этой постановки, который тоже должен обратить на себя пристальное внимание. Режиссер и сценарист Э. Аблаев создал для себя дополнительные сложности, выведя на сцену детей. Это многого стоит. Дети, говорящие на крымскотатарском языке, играют трагедию!! Наверное, в мире есть прецеденты, мне, к сожалению, не доводилось видеть. Вспомнила «Донские рассказы. Родинка» М. Шолохова; о голодоморе и о судьбе мальчика, очень проникновенные и правдивые, однако нигде нет постановки ни на театральной сцене, ни в кинематографии. И узнала, что на роли главной героини играли две девочки Ниметуллаева Арзы и Кумышева Адиле, это тоже говорит о серьезном подходе к спектаклю режиссера. Муреккеп баш рольни тесирли иджра эткен къызларгъа айрыджа тешеккюрлерим, машаллах. Это говорит о том, что растет смена в нашем театре. Преемственность очень важна в любой сфере, а в театре она просто необходима. Как-то пригласил меня Эльмар-бей на одну из первых репетиций этой постановки, и уже тогда мне было понятно, что эта фундаментальная работа и своевременная. Хотя, тогда еще не было декораций, света, последовательности действий, но дети и взрослые вживались в роли, в события, анализировали, и на это без слез невозможно было смотреть.
Авторский сценарий Э. Аблаева пропитан живым и выразительным языком, а также следует отметить, что некоторые стихи написаны самим режиссером-драматургом. Музыка! Музыка в этом спектакле будоражит душу, и словно проникает внутрь, вводя в оцепенение. В ней столько трагизма, боли, что каждая нота и ее звучание бросает в дрожь. Кстати, один из музыкальных номеров, использованных в спектакле, написан Эльмаром Аблаевым, это раскрывает его как композитора и поэта, на мой взгляд, такую работу способна сделать только многогранная личность.
Конечно, задача создать на сцене атмосферу того времени, и чтобы она была метафорична и со смыслом или даже, можно сказать, несла много смыслов, лежит на плечах режиссёра и художника. И с этим, на мой взгляд, художник-постановщик спектакля Руслан Файзрахманов справился великолепно. Сценография, игра света, эффекты снега и дождя создали на сцене неповторимую атмосферу и пространство, в котором развивается эта драматическая история, придали ей больший колорит и глубокий смысл.
Может быть, кто-то не придал значение времени премьеры, это апрель… Трагический апрель для всей нашей интеллигенции. Это дань памяти, попытка оживить табуированную тему нашего классика, расстрелянного в апреле. Прошлое, каким бы трагическим и страшным не было, мы обязаны его помнить и рассказывать о нем, рождать на этом свое настоящее, и даже будущее.
Это противоречивая правда жизни, воплощенная на сцене. Шадиечик – это же весь наш народ, его частица. А что, если бы это произошло сегодня, вы приняли бы Шадиечик, протянули бы ей руку?...
СПЕКТАКЛЬ ДОЛЖНЫ ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ…
Автор: Ранетта Гафарова,
кандидат филологических наук