Доброго времени суток, уважаемые подписчики и гости моего канала!
Я искренне рад вновь приветствовать вас на страницах моего канала, и сегодняшнюю публикацию хотел бы посвятить такой важной для всех музыкантов теме, как ритм.
Есть ли у меня чувство ритма?
Многие музыканты, как начинающие, так и продвинутые, часто сталкиваются с трудностями, пытаясь понять ритмическую основу той или иной композиции. Некоторые даже начинают сомневаться в том, что у них вообще есть чувство ритма. У меня на этот счет своё мнение, основанное на многолетнем опыте занятий музыкой, а также преподавания.
Как и музыкальный слух, чувство ритма также имеется у каждого здорового человека. Если вы регулярно посещаете концерты, дискотеки, либо просто часто слушаете музыку, самое время вспомнить ощущение, когда музыка обволакивает вас, пульсация завлекает, завораживает, проникает внутрь, и вы начинаете двигаться в такт музыке, сами того не осознавая (так называемый "грув"). Это значит, что чувство ритма у вас есть.
С точки зрения музыки, чувство ритма - это способность улавливать и воспроизводить повторяющиеся во времени последовательности звуковых событий.
В то же время, зачастую, как только дело доходит до занятия на инструменте, разбора песни, либо попытки спеть песню под гитару, начинается неразбериха: слова расходятся с аккомпанементом, звучат в одном темпе, аккомпанемент - в другом, вы переходите с одного аккорда на другой слишком рано, либо слишком поздно, в итоге то, что должно было стать музыкой, превращается в непонятную кашу.
Это происходит из-за того, что мы пока еще не научились координировать и синхронизировать наши ощущения и действия с пульсацией композиции. В процессе занятий музыкой необходимо учиться чувствовать пульс музыки и следить за тем, чтобы все действия (прижатие струн, удары, щипки, смена аккордов и т. д.) осуществлялись в строго определённое время, точнее - приходились на определённые доли.
Этому нужно постоянно учиться, а научившись - неустанно поддерживать обретённые навыки, всячески совершенствовать и приумножать их. В этой статье я расскажу о некоторых способах развития чувства ритма, которые в дальнейшем помогут вам "выровнять" вашу игру, побороть неуверенность и заставить ваши руки и пальцы двигаться в такт пульсации и в соответствии с заданным ритмическим рисунком.
Значение ритма
Ритм - важнейшая составляющая музыки (да и не только музыки), без которой невозможна организация музыкальных звуков в единую упорядоченную систему, несущую тот или иной эмоциональный и эстетический смысл. Без привязки к устойчивому ритмическому рисунку даже чётко и качественно исполненные ноты и фразы утрачивают смысл и сваливаются в бессвязную массу, которая не сулит слушателю ничего, кроме головной боли и морально-эстетического опустошения.
Поэтому, при обучении музыке развитию чувства ритма уделяется не меньше внимания, чем развитию музыкального слуха. Музыкальные слух, память и чувство ритма - это, по сути, три столпа, которые определяют музыкальность обучаемого, и музыканты всех специальностей должны постоянно работать над развитием и совершенствованием этих навыков, независимо от опыта и достигнутого уровня.
Для гитариста развитие навыка ритмичной игры не менее важно. Умение выдерживать пульсацию и подчёркивать нужные доли - это то, что необходимо тренировать с самого начала процесса обучения, поскольку это навык первой необходимости для сольной игры и, в особенности, для игры в музыкальном коллективе.
К сожалению, некоторые музыканты, особенно молодые и не слишком опытные, этим пренебрегают, считая что исполнять партии ритм-гитары "недостаточно круто", "слишком просто", мол "так может любой дурак". Это очень распространённое и нелепое заблуждение. Лично мне не единожды доводилось наблюдать, как музыканты, не один год "упарывающиеся" по соло и импровизациям, придя в студию звукозаписи, чтобы записать, казалось бы, простой аккордовый или риффовый аккомпанемент, неожиданно для себя сталкивались с трудностями и часами бились над своими казалось бы нехитрыми партиями, прежде чем у них получалось сыграть их более-менее ровно, и то во многом благодаря правкам и мастерству звукорежиссёра.
Да, вы можете до посинения "гонять" пассажи, гаммы и арпеджио, соревнуясь в скорости с передовыми сверхзвуковыми самолётами и ракетами, и даже достичь каких-то высот, но если вымученные таким образом пассажи не будут вписываться в ритмическую структуру композиций, они утратят всякий музыкально-эстетический смысл, и все ваши труды окажутся напрасными.
Поэтому, технику исполнения ритмических партий надо тренировать в первую очередь. Для обеспечения слаженного звучания в коллективе хорошо отточенный и грамотно подобранный аккомпанемент не менее важен, чем соло. Даже больше скажу - гитарист, умеющий играть аккомпанемент, но не умеющий играть соло, будет более желанным кандидатом на вакантное место в ансамбле или оркестре, чем гитарист, умеющий играть соло, но не умеющий играть аккомпанемент.
Что такое ритм и метр?
В общем смысле ритм подразумевает чередование тех или иных элементов, организованных по строго определённой схеме, рисунку. В музыке - это чередование звуков и пауз, организованных по устойчивому рисунку во времени. Этот рисунок повторяется в течение определённого временного отрезка - такта, а такты, в свою очередь, объединяются в цепочку, которая распространяется на всё произведение.
В свою очередь, ритмический рисунок определяется метром - который можно охарактеризовать как фиксированное количество условных равных долей, помещающееся в такт. Эти доли определяют пульс музыки, образуя своего рода сетку или шкалу, на делениях которой размещаются ноты и паузы, каждая из которых имеет определённую длительность. В то время, как ноты и паузы могут складываться в различные комбинации, метрическая основа (пульсация) остаётся неизменной (если произведение простое и не предполагает смены метрической основы).
В следующем примере приведены два разных ритма на основе одного и того же метра, который представляет собой последовательность из шести долей в такте (шестидольный метр), две из которых, а именно - первая и четвёртая, сильные (отмечены длинными чёрточками снизу, на них приходится акцент), а остальные четыре - слабые (смотрим галерею и видеосхему):
Наверное, вы заметили две цифры в начале нотного стана, расположенные в виде обыкновенной дроби. Они обозначают тактовый размер, то есть количество долей, помещающихся в такт. То есть, в рассмотренных примерах в один такт помещается шесть восьмых длительностей, которые определяют пульс композиции. Эти ноты могут объединяться в более длинные (четвертные, половинные, целые), либо наоборот дробиться на более мелкие (шестнадцатые, тридцатьвторые) ноты, однако шесть долей, обозначенные дробным числом, так или иначе присутствуют и определяют пульс композиции. Они могут и не звучать, но всегда ясно подразумеваются и служат метрико-ритмическим фундаментом произведения. Таким образом, тактовый размер является числовым выражением метра.
Помимо представленного шестидольного размера, существуют и другие виды размеров (метров) - трёхдольные, четырёхдольные, простые, сложные и т. д.
Как развивать чувство ритма?
Развитие музыкальных способностей и навыков, в частности - развитие чувства ритма, способствует улучшению центрального и периферийного внимания, улучшению существующих и появлению новых нейронных связей. Кроме того, используя грамотные подходы, процесс обучения можно сделать весьма интересным и увлекательным.
Начать можно с простых упражнений, которые много раз доказали свою эффективность, и поэтому широко практикуются в музыкальных учебных заведениях. Вы можете заниматься самостоятельно, либо привлечь кого-нибудь из родственников, друзей или единомышленников, также занимающихся музыкой, и организовать групповые занятия, что тоже весьма полезно.
Арифметика ритма: упражнения
Один из самых распространённых и эффективных методов освоения ритмов - отсчитывание долей. Сейчас мы с вами рассмотрим несколько простых упражнений, а заодно и рассмотрим тему длительности нот (тем самым продолжаем изучать нотную грамоту!)
Возьмём за основу четырёхдольный метр, в котором один такт вмещает четыре равные доли, и посчитаем их. Для удобства допустим, что каждая такая доля длится одну секунду, то есть целый такт длится 4 секунды. Если настроить на такой темп метроном, то значение будет равняться 60 BPM. Записать это упражнение в нотах можно таим образом:
Удобнее всего считать через "и". Поставьте метроном на скорость 60 BPM, запустите его и попробуйте исполнить эти четверти хлопками, одновременно считая их вслух на "раз-и-два-и-три-и-четыре-и" таким образом, чтобы хлопки приходились на числа и звучали одновременно с ними и ударами метронома. Потренировавшись в этом темпе, вы можете постепенно увеличивать его.
Далее, пробуйте выделять так называемые сильные доли, чтобы они звучали громче остальных (слабых). В нашем примере первая доля (приходится на "раз") является сильной. Её можно выделить более сильным хлопком, а также притопыванием ноги:
Притопывание ногой я обозначил целой нотой в нижней части нотоносца.
Примечание: для написания упражнений на развитие ритма я использую элементы партитур для ударных инструментов. Так, четвертные длительности (для хлопков) находятся между 3-й и 4-й линейками, что в скрипичном ключе соответствовало бы расположению ноты "до" 2-й октавы (обозначает малый барабан), целая нота 1-й доли (для ноги) находится между 1-й и 2-й линейками ,соответствует положению ноты "фа" в скрипичном ключе (так записываются партии для большого барабана или "бас-бочки").
Эти упражнения можно играть совершенно по-разному. Постепенно вы можете вносить дополнения и изменения в ритмическую структуру путём добавления пауз, дробления крупных длительностей на более мелкие, смещения акцентов с сильных долей на слабые (синкопирование), оставляя при этом неизменным метр. Например:
Здесь из ритмического рисунка "выброшена" четверть, приходящаяся на 3-ю долю, она заменена паузой, имеющей такую же длительность (четвертная). При проигрывании данного упражнения просто не хлопайте на эту долю, при этом не забывайте считать вслух!
Если четвертные ноты разделить пополам, мы получим рисунок из восьмых нот. Они будут приходиться не только на 1,2,3,4, но и на "и", то есть на единицу времени (такт) вы делаете в два раза больше хлопков. Проиграйте это упражнение несколько раз, не забывая при этом считать вслух и притопывать ногой на 1-ю долю:
В следующем упражнении восьмая нота, приходящаяся на 2-ю долю, выброшена, вместо неё стоит восьмая пауза:
В следующем упражнении мы вернём на место выброшенную долю, но добавим притопывание ногой, которое будет приходиться не на сильную, а на слабую долю, идущую сразу за 2-й (на "и", 2-и):
В музыке смещение акцента с сильной доли на слабую называется синкопой. Этот приём широко используется в произведениях всех музыкальных жанров, и особенно ярко он себя проявляет в джазе, фанке и фьюжне.
Упражнения с трёхдольным метром
В следующем упражнении один такт содержит не четыре, а три четвертных ноты, и просчитывается по схеме "раз-и-два-и-три-и":
Получается принципиально иной рисунок, к звучанию которого необходимо привыкнуть также, как мы привыкли к звучанию рисунков на основе четырёхдольного метра.
В следующем упражнении пропущена вторая доля, на её месте находится четвертная пауза. Поиграйте этот рисунок, выделяя хлопками четвертные ноты, не забывая при этом делать акцент на сильную первую долю, притопывая ногой, и ОБЯЗАТЕЛЬНО считайте вслух:
В следующем примере четвертные ноты поделены на восьмые, то есть количество хлопков на единицу времени будет в два раза больше, чем в Упражнении 7:
Далее, ради эксперимента пропустим 2-ю долю в такте:
Я привёл несколько примеров ритмических рисунков на основе четырёхдольного и трёхдольного метров. Изучайте предложенные упражнения по порядку и пробуйте исполнять их в медленном темпе, используя метроном. При этом не забывайте считать вслух и следите за координацией движений рук и ног.
Теперь, когда вы, прохлопав и протопав их раз эдак тысяча сто тридцать, имеете их, что называется, под рукой, нейронные связи окончательно сформированы, команды поступают своевременно, и ваши конечности выполняют их чётко, без сбоев.
В ближайшее время я дополню статью видеосхемами, которые помогут вам быстрее освоить предложенные упражнения.
Дальнейшие действия
Итак, мы с вами освоили несколько простых упражнений и тем самым сделали очень важный шаг к развитию чувства ритма. Теперь приведу небольшое руководство к действию на ближайшую перспективу, чтобы мы могли закрепить и приумножить достигнутый результат.
1. Слушайте как можно больше разной музыки и старайтесь определять на слух метр композиции.
2. Пробуйте играть изученные упражнения под музыку, сначала под медленную, затем, под быструю.
3. Играйте упражнения отдельно и экспериментируйте с паузами и смещениями акцентов ("выкидывание" различных нот по очереди), тем самым создавая собственные упражнения.
4. Во время прослушивания той или иной композиции постарайтесь уловить пульсацию (метр), как бы пропуская колебания через себя, и синхронизируйте ваши движения с ней.
5. Обязательно считайте доли вслух! Даже если вы уже освоили простые метры до автоматизма, вам рано или поздно придётся распутывать и более сложные размеры и рисунки, и этот навык вам очень пригодится!
В следующих публикациях мы продолжим разговор о развитии чувства ритма, закрепим изученные и освоим новые упражнения, которые будем переносить уже непосредственно на инструмент. Развивать навыки ритмичной игры лучше всего на занятиях с опытным педагогом, а также на групповых занятиях. В музыкальных школах специально проводятся занятия ритмикой, во время которых практикуются различные упражнения на развитие ритмо-моторных навыков и метро-ритмического чувства, танцевальные движения. Такие занятия проводятся в группах, и они столь же эффективны для развития чувства ритма, как и хоровые занятия для развития музыкального слуха.
Ну а я хочу снова поблагодарить всех подписчиков и гостей за интерес к каналу, комментарии, конструктивную критику и поддержку. Ставьте лайки, оставляйте комментарии, если есть желание - делайте скромные донаты и следите за публикациями.