Предлагаю ознакомиться со статьей Н. Ягловой Художественное стекло из журнала Декоративное искусство СССР №4 1958г.
Произведения ленинградских художников в области художественного стекла, собранные вместе на юбилейных выставках в Ленинграде и Москве, раскрывают закономерности роста и принципиальные особенности развития советского стеклоделия.
Как известно, серьезная работа по возрождению художественного стекла была начата в Ленинграде по инициативе профессора Н. Н. Качалова, писателя А. Н. Толстого и скульптора В. И. Мухиной лишь в 1940 году и, прерванная войной, снова возобновлена в 1948 году. Нужна была борьба против копирования образцов стекла конца ХІХ - начала XX века, против господства украшательских тенденций, требовалось создание новых советских бытовых вещей. Это прекрасно понимала В. И. Мухина, возглавившая работу на Ленинградском заводе художественного стекла. Обладая глубоким пониманием декоративного искусства, она дала верную направленность новому делу.
В. И. Мухина искала воплощения образного начала в декоративной пластической форме материала стекла, исходя из назначения предмета и его связи с современным интерьером. Новые сложные художественные задачи потребовали иных творческих методов.
Если в дореволюционном стеклоделии художник ограничивался только изготовлением рисунка изделия, то советские художники В. И. Мухина и ее соратник А. Успенский сделали важный шаг - приняли участие в производственной жизни завода, стали работать в цехе, у стекло- плавильной печи, с мастером-выдувальщиком. Это помогло им овладеть материалом, понять его декоративные свойства.
Сейчас ленинградские художники успешно продолжают работу по созданию образцов современных изделий.
Экспонированные на выставках произведения многообразны по своим формам и художественным приемам, и в то же время в них видно единство творческого метода. Содержание их раскрывается в декоративной форме через пластику, пропорции, цвет, характер декора, органически связанные с назначением предмета и свойством материала.
Представленные на выставке произведения можно разделить на две группы. К первой группе следует отнести произведения, не передающие непосредственно конкретных форм, существующих в природе. Такова декоративная ваза с венецианской нитью В. И. Мухиной, серия декоративных ваз А. Успенского - опалово-молочные, марганцевая, кобальтовая со включением молочного стекла, кувшин «Капля» Е. Алексеевой, винный прибор «Крепыш» Б. Смирнова. Эти произведения несут большое образное начало, вызывая у человека своим художественным обликом и декоративным строем определенное к себе отношение, имеющее ту или иную эмоциональную окраску.
Ко второй группе относятся произведения, созданные с использованием мотивов цветов, плодов, птиц, рыб и т. д. Например, вазы В. И. Мухиной «Астра», «Лотос», вазочки Е. Яновской «Ландыш», Л. Смирновой «Бутон», Фигурные сосуды Б. Смирнова, П. Эйсмонта и многие другие.
Обращение к формам живой природы обогащает и расширяет пластические средства художников, хотя, конечно, практическое назначение вазы, материал и техника его обработки заставляют обобщать формы, а не воспроизводить точно вид цветка или птицы. Создавая практически целесообразные изделия - вазы, графины, — художники в то же время с большой тонкостью передают только самое характерное в растительных формах: легкость грациозного силуэта ландыша, упругость распускающихся лепестков бутона, некоторую жесткость лепестков астры.
В большинстве изделий ясно ощущается первичная форма выдувного стекла - капля. Капля стекла, служившая отправным моментом для всех форм выдувного стекла на протяжении двух тысячелетий, послужила основой и для советских мастеров в их поисках художественной выразительности изделий.
Особенно остро чувствуется это в декоративных вазах В. И. Мухиной, А. Успенского, в форме кувшина Е. Алексеевой.
Первоначальной форме стеклянной капли Е. Алексеева придала вытянутый стройный контур, легко подчеркнув его изгибом ручки и закончив плоским поддоном, - создала новую форму традиционного сосуда. Применение молочного стекла в кувшине, белизна которого подчеркнута янтарным цветом деталей, придает предмету ощущение легкости, чистоты, радости.
Разнообразно используют ленинградцы колористическое богатство стекла. Произведения Е. Яновской, Б. Смирнова, Л. Смирновой, Ю. Мунтяна показывают не только присущее художникам тонкое чувство цвета, способность воплотить свои мысли в звучных ярких декоративных образах, но и большое умение применить достижения технологии стекольного производства.
Возможность комбинаций цвета в сочетании с различными техническими приемами (нацвет, цветные включения, цветная филигрань) дает в руки художника великолепную многокрасочную палитру.
В 1957 году благодаря серьезной работе технологов Ленинградского завода художественного стекла А. Кирьенена и Е. Ивановой средства художников расширились. На выставках это уже заметно отразилось. Введение комбинированных красителей дало цветной хрусталь (питьевой прибор Е. Яновской «Волчок», сухарница желтого хрусталя Ю. Мунтяна). Восстановлена забытая техника протрав, позволяющая художнику ввести цветное пятно в хрустальное изделие (блюдо «Гранатное» Л. Смирновой).
Но особенно большие декоративные возможности раскрывает изобретение сульфидного стекла. Традиционная по форме вазочка Е. Яновской показывает, что сульфидное стекло позволяет художнику на одном и том же изделии дать богатую гамму оттенков, от прозрачно-янтарного до глухого коричневого, и одновременно ввести узор из молочной нити. Ю. Мунтян в своей вазочке удачно нашел сочетание простой формы с тонким по переходам тонов рисунком, напоминающим узоры яшм, которые дает сульфидное стекло.
Единство решения пластической формы и цвета особенно убедительно в таких произведениях, как питьевой прибор «Дынька» и вазочка «Бутон» Л. Смирновой, пепельница «Листик» Ю. Мунтяна. Цвет позволяет художнику выявить характерные особенности, присущие той или иной природной форме, вдохнуть в нее трепет жизни. Введением лаконичных пятен зеленого стекла Л. Смирнова придает особую выразительность форме нераскрывшегося цветка в своей вазочке «Бутон».
Особенно удачно цветовое решение в ее питьевом приборе «Дынька» горячее золотисто-оранжевое кадмиевое стекло, как бы пронизанное лучами солнца, дает ощущение жизни, радостной и полнокровной. Органическую связь пластического и цветового решения удалось передать Ю. Мунтяну в пепельнице «Листик» зеленоватых тонов уранового стекла.
Значение цвета особенно велико в произведениях первой группы, не передающих конкретных форм, существующих в природе. Часто скромная по назначению сухарница или конфетница благодаря своему декоративному строю способна отразить общий характер стиля декоративного искусства нашего времени. Такова чаша-сухарница Ю. Мунтяна. В ней красота золотистого хрусталя, сверкающего алмазной гранью, счастливо сочетается с благородной простотой формы. Его же сухарницы и конфетницы с нацветами разных оттенков медно-рубинового, хромового, молочного и бесцветного стекла приятны своей веселой нарядностью, они вносят мажорную ноту в современный интерьер.
Особенно отрадно отметить, что советские художники создали новые современные приемы в декорировании стекла алмазной гранью. В этой области наиболее сильно укоренились приемы, характерные для дореволюционного стеклоделия, - механическое нанизывание алмазной грани на форму в виде однообразных насечек: «кустиков», «ямок», «мельниц» и т. п., для придания «богатого» вида изделию.
В своих выставочных работах советские художники дали новые удачные приемы применения алмазной грани. Такому пониманию этой декоративной отделки положила начало В. И. Мухина. В ее вазе «Астра» и винном приборе «Астра» алмазная грань органично и оправданно связана с формой, она помогает раскрытию образного начала произведения. Глубокие грани в изделиях В. И. Мухиной словно вырезаны стекой скульптора. Они становятся необходимой деталью в пластике формы; их движение, ритм, игра бликов, вспыхивающих то здесь, то там, зажигают в инертной массе материала скрытую жизнь. Эти приемы развивает в своих работах Б. Смирнов (ваза «Ананасная», графин «Рыбка»).
Лаконичными врезами он усиливает движение формы и добивается ее пластической выразительности. Особенно интересен по замыслу и художественным приемам его же туалетный прибор «Солнечный», с введением в хрустальную форму ярко-желтой капли кадмиевого стекла. Сила и чистота цвета, сочетаясь с блеском алмазной грани хрусталя, создают ощущение света, тепла и делают оправданным название «Солнечный».
Высокопрофессиональное понимание материала, умение показать его пленительную прозрачность и обогатить игрою бликов орнаментальные мотивы видны в хрустальных вазах молодых художниц П. Уук, Л. Юрген, Х. Кяяр. Среди этих произведений ясностью форм, какой-то мужественностью декоративного строя выделяется ваза П. Уук «Клевер».
Весомость сверкающего хрусталя, некоторая тяжеловатость пропорций, орнамент из крупных листьев и цветов клевера, решенный сильными врезами алмазной грани, создают впечатление монументальности, несмотря на небольшие размеры изделия.
Все то, что мы видели на выставках, показывает новое понимание принципов декорирования форм алмазной гранью. Но, к сожалению, творческие достижения художников в этой области можно видеть только на выставках. В массовых изделиях действующий прейскурант по-прежнему ориентирует на уснащение бытового стекла насечками в мальцевском духе.
Сравнительно небольшое применение в стекле на выставке нашла матовая гравировка, старинный прием декорирования, имеющий неисчерпаемые изобразительные возможности и великолепные традиции русского и мирового стеклоделия.
Обращают внимание работы потомственного мастера- художника П. Порохова. Особенно интересна его творческая переработка античного мотива шествия быков. Торжественность шествия жертвенных животных, его мерный ритм гармонично сочетаются с массивной формой вазы на низкой ножке напряженного темно-красного цвета (форма вазы А. Успенского).
Хорошо использованы классические приемы соединения алмазной грани и матовой гравировки, дающие красивые оптические эффекты, в вазочках Л. Юрген «Олененок», Е. Яновской «Голуби», Х. Кяяр «Журавль».
Но все эти произведения, одни более, другие менее интересные, не приносят подлинного удовлетворения. Художники слишком робко подходят к современной тематике, мало над ней работают, мало обращаются к классической русской традиции. Следовало вспомнить хотя бы хрустальный сервиз с рельефами Ф. Толстого на тему Отечественной войны 1812 года, ярко передающий дух своей эпохи.
Несомненны достижения художников в применении новых комбинированных методов декорировки стекла. Среди таких работ выделяется новизной ваза Х. Кяяр «Листья». Это произведение лишний раз говорит, какое богатство декоративных возможностей таит в себе стекло. Стеклянная скульптура представлена на выставках в очень небольшом количестве.
Как известно, В. И. Мухина впервые использовала стекло для скульптуры, оценив необычайные пластические качества этого прозрачного материала. Заслуженной известностью пользуются ее стеклянные скульптуры: голова партизанки, торс, портрет профессора Н. И. Качалова и другие.
В этом году на юбилейных выставках успешно выступили молодые ленинградские скульпторы А. Сылова и Л. Сморгон. Они далеко не сходны по своим творческим индивидуальностям - увлекаются различными темами и жанрами, а следовательно, и различными приемами. Но все же у них есть и общее. Прежде всего оба выбирают темы и жанры, наиболее характерные для скульптуры малых форм, и решают их именно в декоративном плане. Скульпторы хорошо чувствуют материал. Все это позволяет каждому из них безошибочно выбрать такой прием использования стекла, который наиболее отвечает существу образа.
Так, А. Сылова для своих скульптур «Лежащий медведь», «Пума», «Выдра» выбирает прозрачное, чарующее своей драгоценной тяжестью литое стекло. Предварительная работа над скульптурой из твердых пород камня послужила для художницы хорошей школой - научила отбрасывать мелочные детали, выбирать основное в характере зверя. Работая в хороших традициях советской анималистической скульптуры, она добилась благородной простоты и лаконизма форм. Нужно отметить, что в матовом стекле фигурки зверей приобретают некоторую расплывчатость, неопределенность форм. Но зато в полированном, прозрачном стекле художница прекрасно использует его декоративные особенности. При работе крупными массами игра бликов внутри стекла дает живое движение форме. Это хорошо чувствуется в спокойно лежащей мощной фигуре белого медведя, в сдержанном, полном скрытой силы потягивании пумы, в настороженном повороте выдры.
Работы А. Сыловой в стекле современны не только по художественному решению, но и по технологическому методу. Способ изготовления скульптур методом моллирования (отливка стекла в форму с последующим ее разрушением) разработан в СССР, а усовершенствования последних лет дают возможность приступить к серийному выпуску скульптуры малых форм.
Сатира, юмор, шарж встречаются в скульптуре весьма редко. Тем более интересно выступление на выставке Л. Сморгона в юмористическом жанре с миниатюрами из стекла - три дирижера.
В своей работе он исходит из традиционного в стеклянной скульптуре способа - «горячей лепки». Легкость стеклянной нити, ее упругость служат прекрасным средством в руках художника для создания гротескных образов.
Молодому скульптору Л. Сморгону, уже проявившему себя в юмористическом жанре также и в фарфоровой пластике, следует пожелать плодотворной работы над более злободневными, современными темами.
Ленинградское художественное стекло на юбилейных выставках дает интересные примеры использования народных традиций. В творчестве многих художников в области формы, в трактовке цвета и в понимании роли орнамента ощутимо плодотворное обращение к народному искусству.
Народные художники стекла, всегда ставя во главу угла целесообразность предмета, часто при этом используют для своих изделий природные формы. Исходя из принципа народного искусства, В. И. Мухина создала вазу «Репка», которую она решила обобщенно в ярком, чисто народном понимании цвета.
Этот принцип нашел творческое развитие в работе молодой многообещающей художницы Л. Смирновой в ее питьевых приборах «Дынька» и «Тыква», столь убедительных и живых по своему цветовому и фактурному решению.
Над разрешением проблемы фигурного сосуда в народных традициях много и плодотворно работает Б. Смирнов. Ему удалось при условной трактовке, вызванной назначением сосудов, добиться в них выявления характерных для птицы форм. Такими творческими находками являются его сосуды 1950-1951 годов - «Голубь», «Соколик» и созданный в 1956 году сервиз «Петушок». Интересна его творческая интерпретация народной игрушки в графине «Матрешка» с новым применением алмазной грани.
Понимание народных традиций показывает и в пластическом и в колористическом решениях своих сосудов «Петушки» Е. Яновская. Интересна серия фигурных сосудов П. Эйсмонта, хотя в некоторых из них недостаточно органично связаны отдельные элементы формы.
Очень ценно, что в художественный коллектив завода входит потомственный мастер стеклодув Б. Еремин. Его лепная скульптура петушок и такса, сосуды с венецианской нитью свидетельствуют о бережном хранении народных традиций.
Подводя краткие итоги, нужно сказать, что практика ленинградских художников говорит о верности путей творческих поисков в искусстве стекла, о современном понимании мастерами красоты декоративных изделий. Работа Ленинградского завода художественного стекла показывает плодотворность тесной связи технологов и художников, столь важной во многих областях декоративного искусства.
Руководству Ленинградского совнархоза следует всемерно помочь художникам и создать условия для развития их творческой активности. Нужно добиться, чтобы художественное стекло украшало не только выставки, но и квартиры советских людей.