1 часть:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
5 часть:
6 часть:
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
40. Всё, везде и сразу (2022), (72+78+(94+81)/2)/3=79.16
В самый разгар того, когда все начали уходить или приостанавливать свой бизнес в России, не удалось разорвать контракт только со студией А24, так что «Всё, везде и сразу» умудрился стать хитом российского проката за неимением конкурентов. И когда на экранки вышел второй «Доктор Стрэндж», этот фильм стал ещё более обсуждаемым и популярным, поскольку при бюджете в 10 раз меньше умудрился стать чуть ли не новой классикой.
Я до этой классики добрался только ближе к концу года, поскольку захотелось такой-то хит увидеть последним и остаться хотя бы от киношного 2022 года довольным. И что удивительно, меня новая история про мультивселенную не зацепила от слова совсем, более того — даже насквозь статичная и вторичная «Мультивселенная безумия» мне показалась полюбопытнее.
Сама идея мультивселенной мне кажется очень интересной и весьма необычной как в плане рассказа истории, так и в плане визуала. Но мне не нравится построение этой концепции в Marvel, поэтому «Всё, везде и сразу» действительно выглядит намного любопытнее. И вроде бы тут есть всё — и история, и визуал, но чего-то мне недоставало. Я был готов увидеть безумный боевик, но в итоге увидел какую-то стерильную, скучную и даже предсказуемую историю. Мне было просто дико скучно, а после первых полутора часов я начал умирать со скуки. Уровень визуала мне не показался каким-то гениальным и тем более прорывным. Тут есть отличнейший монтаж, местами пробрасывается что-то изобретательное, но ничего такого. У второго Стрэнджа, при всех его недостатках, был хотя бы Сэм Рейми. Тут же просто неординарные костюмы и немного прибабахнутый экшен, что тоже было в сольнике от Marvel.
Единственное, что делает «Всё, везде и сразу» в разы лучше второго «Доктора Стрэнджа» — это присутствие приемлемых арок у персонажей, работающие конфликты и лаконичное развитие этих персонажей. У Стрэнджа заместо этого есть только зелёные павильоны и «Верь в себя». В целом я не получил от «Всё, везде и сразу» никакого удовольствия — на мой взгляд, это очень среднее кино, 6 из 10.
39. Ты здесь, бог? Это я, Маргарет (2023), (73+73+(99+84)/2)/3=79.16
На самом деле довольно давно хотел посмотреть этот фильм, так как в касте меня заинтриговала Рэйчел МакАдамс, а ещё название было очень любопытным. Но картине не удалось попасть под премии, да и зритель оставил картину незамеченной. Теперь для Маргарет время блистать.
Хотя в итоге оказалось, что фильм максимально разошёлся с моими ожиданиями по поводу того, что в нём может быть. Семейное драмеди, события которого происходят в 1970 году. И главная героиня/девочка-подросток пытается выбрать между верой отца-иудея и матери-христианки, параллельно познавая прелести менструации, обсуждения с подружками самого красивого мальчика и процесса роста груди. Короче, безусловно интересные для моего лба моменты.
Наверное, я максимально нецелевая аудитория этого фильма. Тем удивительнее, что в целом мне понравилось, прикольные моменты были зафиксированы. В основном дело касается темы выбора веры. Тема нетривиальная, да и очень здорово раскрывает родителей Маргарет, которые реально молодцы. В кои-то веки не сволочи какие. Второй любопытной темой стали взаимоотношения с бабушкой. Сюжет буквально начинается с того, что вся семья переезжает в другой город, что попахивает примерно миллионом различных подростковых сериалов. Но тут не стали размазывать драму про то, что главная героиня совсем не находит себе места в новом доме, да и друзей у неё совсем нет. В этом отношении меня больше зацепили отношения с бабушкой Маргарет, которая осталась жить в другом городе. Но связь-то с ней поддерживать как-то надо.
Остальные моменты вроде обсуждения мальчиков из класса или призывания богини менструации меня как-то не особо впечатлили. Но и не должны по идее, верно ведь?
Так что в целом кино достойное, да и смотрится очень легко. Не скажу, что это действительно пропущенная всеми жемчужина, но интересных драматических заходов много, 7 из 10.
38. Рыцари справедливости (2021), (74+75+(96+81)/2)/3=79.16
Датский кинематограф с Мадсом Миккельсеном в главной роли что-то в последнее время стал захватывать всеобщее внимание. Сначала в 2020 отличный «Ещё по одной», а затем не менее хорошие «Рыцари справедливости».
Сюжет же весьма прост и поначалу банален: в ходе взрыва у девочки погибает мать, а остаётся только отец, с которым они в прохладных отношениях. Троица друзей же решает, что этот взрыв был подстроен, и объединяется вместе с героем Мадса Миккельсена, чтобы найти убийцу. В итоге каждый из пятёрки героев планомерно раскрывается, каждому из них умудряешься сопереживать. Даже Маркусу, который здесь явно не играет положительного персонажа, а антигероя. Его переживаниям действительно веришь, хотя он суров, практически безэмоционален или чересчур гневлив, при этом постоянно угрожая своим «друзьям» сломать нос или же что-то в этом роде. Троица же пусть и уходит на второй план, но привносит толику действительно остроумного юмора или сильных драматических сцен.
Финальный аккорд получился самым лучшим моментом в фильме, это одна из самых сильных сцен в кино, что я видел в этом году. Настоятельно советую всем глянуть этот потрясающий фильм, который явно заслуживает находиться на высоких местах в этом списке.
37. Неогранённые алмазы (2020), (72+74+(91+93)/2)/3=79.33
С конца 10-х Адам Сэндлер одним из первых больших актёров подался на Netflix, где снимал такие шляпные комедии, что диву даёшься, что «Такие разные близнецы» были не пределом. Тем не менее, в 2020 пришло какое-то озарение и своеобразное извинение за всё, что было до. Внезапно Адам Сэндлер вышел на путь криминальный драмы, снявшись тем самым в одном из лучших фильмов в своей карьере.
Конечно, оценки зрителей у «Неогранённых алмазов» далеко не самые великие. Основной бум устроили критики, которые раньше Сэндлера всегда громили, а в этот раз называли великолепным актёром. Я при этом кино почему-то упорно игнорировал и даже после просмотра «Прорваться в НБА» времени глянуть «Алмазы» не выкроил. Но для этой статьи наконец получилось.
Получилось довольно интересно. Фильм переносит нас в, нежданчик, 2012 год. Там Сэндлер промышляет не очень удачным бизнесом, где продаёт разные драгоценности, но при этом торчит каждому второму, так как слишком азартный парень. Но в этот раз всё будет по-другому, так как он заполучил алмаз ценою в миллион долларов.
Конечно же, ничего по-другому не будет. И персонаж будет заходить на один и тот же круг самообмана и обмана всех окружающих. Каждый раз главный герой проворачивает какую-то аферу. Он крутится и вертится, что-то постоянно делает, он постоянно в движении. Но при этом все его действия сводятся к пустоте. В итоге его планы так или иначе проваливаются. Девять кругов ада по Данте в контексте США 2012 года.
У Сэндлера получился довольно противоречивый, но сильный образ. Актёр на удивление очень крут в этом жанре. Конечно, он вообще не похож на себя даже внешне, в этой чёрной бородкой и причёской. Но получилось в любом случае очень здорово. Его персонаж даже плачет как-то по-особенному.
На мой взгляд, получилось вполне крепкое и хорошее кино. По сравнению с «Прорваться в НБА», оно менее стандартизированно. Тут мы обошлись без мотивационных речей о том, как нужно правильно жить. «Неогранённые алмазы» – кино довольно жёсткое, и к персонажам относится со всей жестокостью. Но в этом есть своя фишка. Кино не идеализирует ни одного героя, и ни один герой в итоге не получает свой хэппи-энд. Жёстко, но честно. В такой истории это уместно, я считаю.
36. Джон Уик 4 (2023), (76+76+(94+78)/2)/3=79.33
Можно заметить, что я не особый ценитель франшизы Чада Стахелски. И парадоксально, что чем выше у части рейтинг, тем меньше она мне нравится. Квадриквел на этот раз получил какие-то запредельно высокие рейтинги от западных рецензентов — на IMDb «Уик» какое-то время был равен «Побегу из Шоушенка» (9,3 из 10). А так как сейчас модно раздувать все фильмы до трёх часов, то и эта часть решила пойти на поводу у этих трендов. И даже официальный прокат в России меня не порадовал — вот как-то совсем не хотелось 3 часа пытаться не уснуть ради посредственного фильма. Правда, рейтинг на КиноПоиске, который очень скромен у предыдущих частей, полез на недосягаемую планку — так что новая часть меня заинтересовала.
И знаете, кино в целом годное, но всё равно сильно меня не впечатлило. В начале я как-то совсем не втянулся в повествование. А ещё словил себя на мысли, что плохо помню триквел, поэтому не мог до конца понять, чего такое Киану натворил. Я уже нанюхался рецензий в духе «нескончаемый 3-часовой поединок», но первые полчаса идут диалоги — моя, наверное, главная проблема в этом фильме. «Уик 4» строится на очень простой формуле: болтовня — экшен — болтовня — экшен... Сначала герои поговорят, но все диалоги в большинстве своём такие пресные или пафосные. Многие говорят совершенно неестественно — особенно жалкий главный злодей. А какие-нибудь Уинстон или мистер Никто (забавная, кстати, отсылка) говорили просто феерически пафосно — от их разговоров так и тянуло в сон. Джон же, как многие, наверное, знают, в фильме молчалив, но смертоносен, поскольку Ривз сам настаивал на том, чтобы большинство его реплик попросту вырезали.
С точки зрения экшена же всё на редкость хорошо. Рекордный для серии 100-миллионный бюджет потратили по назначению. Это самый красивый и визуально стильный фильм серии, который вдохновлялся буквально всем. Здесь очень крутая цветокоррекция, интересная операторская работа, стильные и размашистые локации. Джон Уик в этот раз действительно сражался со всем миром, сражался всеми видами холодного и огнестрельного оружия, сражался в городе, устраивал погоню, перебил сотни человек — в общем, разыгрался на славу.
Но вот какая оказия произошла — со временем изобилие и плотность экшена наскучивают. После первого получаса вы показали размашистый замес в отеле Хироюки Санады. Минут 10 длился мордобой, Уик попрощался со старым другом и, по идее, должен был перейти в другую локацию — но он начал идти по зданию, где на него напали ещё солдаты, которые устроили ещё столько же экшена. Причём меня постоянно раздражало, что Уик хоть и против всего миллиарда киллеров, но они постоянно нападают по двое-трое. Уик еле-еле одолел одну партию, как буквально сразу же из-за угла объявляется новая. Причём в начале нам показали практически все «стрелятельные способности» Уика, но почему-то в конце показали плюс-минус такой же мордобой, просто не в здании, а на свежем воздухе. И хотя Уик иногда берёт в руки какие-нибудь нунчаки вместо приевшегося пистолета, но происходит это нечасто, поэтому чаще всего экшен повторяется.
Самыми запоминающимися в боевике стали именно сцены с интересной работой оператора. Часть, где главный герой на руках махался с пухленьким в пиджачке, при этом отовсюду льётся вода и постоянно сменяется главный цвет композиции — это прям круто. В финале же, где бодрая погоня перерастает в ещё одну перестрелку, там было много самоповторов. Единственным прям «вау-моментом» были долгосрочные кувырки Уика по лестнице.
Особая проблема и в том, что экшена настолько много, что хоть сколько-нибудь вторичный дико наскучивает. А на все диалоги смотреть просто тошно (так я заметил, что мне перестали нравиться современные просто боевики без чего-либо ещё за душой)(далее обсуждение со спойлерами).
Но мне понравилась определённая жестокость фильма. Ребята в самом начале прикончили Харона — я прям не ожидал. Плюс драка довольно пресных азиатских звёзд Йена и Санады закончилась удивительной смертью последнего. А когда дело близилось к финалу — он мне казался слишком скучным. Классическая дуэль, где Уик непрошибаемый победит. Вышло, на удивление, интересно — тупого злодея убили занимательно. И вот казалось бы, конфликт разрешён, но я всё понять не мог, чем «Джон Уик 4» настолько хорош? И тут убийственный терминатор вдруг падает от бессилия и умирает. Ок, ладно, концовка грустная, хотя я это понял через пару часов после просмотра. Сначала я и вовсе не понял, что Уик умер — я думал, какая-то обманка (ещё я недоволен, что лента не ответила — Донни Йен в итоге тоже помер в титрах?). Потом же ходил в недоумении — столько миллионов перекосить, но так и не дать эмоциональный финал. Меня концовка не то чтобы удовлетворила, но героя, которого знаю уже 4 фильма, всё-таки было жалко.
В общем, заключая все мои разглагольствования, кино хорошо мне зашло. Я б хотел ещё чего наговорить, но и без того много здесь написано. Короче, это крепкие 7 из 10, вполне на уровне второго фильма, только в два раза длиннее.
35. Райя и последний дракон (2021), (81+73+(94+74)/2)/3=79.33
«Райя и последний дракон» стали одним из самых высокооценённых мультфильмов студии Disney в этом веке. На КиноПоиске оценка каким-то чудом убежала за восьмёрку. Я же на это дело ходил в кино, где было эпично, но как будто бы слишком стандартизированно.
Мультфильм прикольный и местами запредельно красивый, но кажется мне несколько сырым. «Райя и последний дракон» представляют из себя квест-приключение за поисков некого макгаффина, который поможет сделать добро во всём мире обратно. Антиутопия получается достаточно любопытной. Людские общины разбились на несколько кланов, которые живут изолированно друг от друга. Ну и есть главная героиня, которая пытается отыскать этот макгаффин, а находит последнего дракона, который как раз и должен помочь ей справиться с этой миссией.
Мне кажется, что для столь мрачно реализованной задумки не подходит излишне шутливый тон, который сопровождает мультфильмы Disney как формула уже довольно давно. Здесь есть несколько персонажей, чей сюжетный потенциал буквально вкладывается в сайд-кика. Младенцы-воры, ребёнок постарше и даже крутой вождь мне кажутся не очень уместными в этой истории. Они работают на посыл и идею только своим существованием, но при этом их сюжетная функция оставляет желать лучшего. Они ощущаются балластом для героини, так как ну слишком часто шутят да и только. А в мульте их много.
При этом мультфильм местами прям брутален. Не в плане каких-то там страшных для рейтинга 6+ моментов. Экшон тут весьма прикольный. Сражения на мечах поставлены прям с размахом и смаком. Выглядит это дело интересно.
Удивительно, что концовка умудряется также быть брутальной. Но уже по отношению к персонажам. Эта давящая музыка, работа со звуком в принципе. Ну и пусть понятно, что в конце приведёт к самому счастливому концу, но в моменте смотрелось эпично.
Ещё из минусов хочется вернуться к персонажам. Дракоша мне как-то не понравилась. Казалась какой-то слишком раздражающей и тоже вливалась в этот поток бесконечных шуток, которые далеко не всегда были уместными. Райя при этом – типичный протагонист. В ней нет совершенно ничего особенного, но в рамках тона фильма это хотя бы аутентичный персонаж. Она тоже может повеселиться, но в такой ситуации гораздо более серьёзная, нежели чем все остальные. Ну и типа злодейка тоже получилась плюс-минус. Были хорошие моменты в её пути, вроде той же концовки, но и без раздражающих штук не обошлось.
В целом получилось неплохо. Меня не покидало при просмотре ощущение сырости диалогов и неуместных шутеек, но в общем всё-таки нормально. Сеттинг прикольный, брутальный экшен местами решает. Я б не против лайв-экшен с такой боёвкой посмотреть. История при этом эмоционально цепляет, 7 из 10.
34. Пиноккио Гильермо дель Торо (2022), (75+76+(96+79)/2)/3=79.5
Гильермо дель Торо определённо не назовёшь посредственным режиссёром, ведь даже самые спорные его работы обладают рядом достоинств. До сего момента постановщик ещё не имел дело с мультфильмами, хотя как продюсер приложил руку к «Книге жизни» с очень нетипичным визуальным рядом.
«Пиноккио» в его исполнении тоже разительно контрастировал с прочими мультфильмами 2022 года — что Pixar, что DreamWorks, что уж тем более Illumination с визуалом дель Торо потягаться бы не смогли. И я не особо ждал «Пиноккио» — особенно после провала ремейка Роберта Земекиса. Мне казалось, что история будет немножко адаптирована под привычный стиль постановщика, а также покреативит с визуалом, но ничего нового привнести не сможет.
На деле же Гильермо дель Торо второй раз в 2022 выдал отличный фильм, который в этот раз справедливо называют лучшим за год и выдают победы на «Оскаре» в этой номинации.
Мультфильм меня очень зацепил тем, что на удивление удачно подогнал события мультфильма под современные реалии. Вместо магического острова, разборок в цирке и всего прочего картина уделяет больше времени драме Джепетто, углубляется в характер самого Пиноккио и крайне удачно привносит новые элементы. Как многие отмечали, неожиданно удачно вплетена в мультфильм антивоенная тематика, на удачной реализации которой многие проекты 2022 прям помешались — даже удивительно. Но меня больше тронула драма Джепетто. Я люблю вот эти драматические фильмы, где есть угрюмый главный герой, потерявший всех родных, но полюбить кого-то вновь и обрести счастье вновь хочется. В предыдущих экранизациях, если память мне не изменяет, были только тонкие намёки, что у Джепетто был сын, который рано погиб. Дель Торо же уделяет этому целую отдельную ветку, минут 20 занимающая от на удивление длинного 2-часового проекта.
Пиноккио получился персонажем неоднозначным, но занятным. Он, как и в версии Роберта Земекиса, тоже любопытный, не слушающий никого, но стал более противоречивым, а также его развитие выглядит куда как более продуманным.
Отдельного упоминания стоит визуал. Я не очень жалую кукольную анимацию, но в этом мультфильме анимация просто божественна. Она сочетает в себе невероятное буйство красок и невероятный уровень проработки персонажей. Я не понимаю, как версия дель Торо визуально может не нравиться — ну это же великолепно.
Единственный минус — сверчок получился довольно бесполезным и большую часть фильма развлекается где-то на отшибе. Пиноккио регулярно с кем-то взаимодействует, но через время переходит от одного сокамерника к другому.
Ещё меня немножко расстроила концовка. Она как бы правильная и логичная, но после смерти кое-кого стало как-то совсем грустно. Меня это прям расстроило — такие концовки мне как бы нравятся, но они чертовски грустные.
Мультфильм в целом мне очень даже понравился — однозначно лучший в 2022 году, 8 из 10.
33. Фабельманы (2022), (75+75+(92+85)/2)/3=79.5
Довольно тихо отпремьерилась юбилейная 35-я работа гения кинематографа Стивена Спилберга, который довольно давно не снимал очень личные для себя фильмы, активно перекликающиеся с его жизнью. Хотя постановщика регулярно упоминают среди лучших во всём мире, но при этом очень редко отмечают Спилберга-сценариста. «Фабельманы» же стали не только очень личной для режиссёра историей, но и той, где он непосредственно участвовал в написании сценария.
История семьи Фабельманов — это буквально биография Стивена, в которой он признаётся в своей любви к кино и семье. Хотя картина для меня входила в плотную десятку самых ожидаемых фильмов года, я ожидал, что получится просто хорошо, но без каких-либо откровений. На деле же «Фабельманы» меня чертовски удивили — получилась очень личная, сентиментальная и искренняя работа, снятая с душой и любовью.
Возможно, главный герой просто очень похож на меня, но я прямо проникся его «не хобби». Надо отметить, что снято кино просто потрясающе. Спилберг очень любит делать акценты на мелких моментах, которыми просто переполнены «Фабельманы». Великолепен тот момент, когда юный Сэмми (или Стивен) устраивал съёмки любительских фильмов, применяя просто кучу хитрых новаторских приёмов. Буквально все такие моменты сняты и написаны очень кропотливо и мило. Как формировался стиль и манера съёмки культового режиссёра — это как отдельный вид искусства.
Второй трогательной веткой картины стали отношения Сэмми с его семьёй. Я в Голливуде редко наблюдаю за тем, как фильмы выстраивают действительно классные отношения между персонажами, которые не просто воспринимаются настоящей семьёй, а действительно таковой являются. Вот Спилберг в такое умеет, поэтому «Фабельманы» в плане драмы выглядят лучшими за много лет. Мне понравились все персонажи, даже если они были карикатурными и второстепенными. Драматургия в картине выстроена очень чувственно и грамотно — меня действительно тронули многие подтексты фильма. Но больше всего меня порадовало то, как через кино Спилберг, может, эпично прозвучит, буквально меняет людей.
Для меня «Фабельманы» — это на редкость трогательный и мощный во всех смыслах фильм, где режиссёр прямо разошёлся, создав новый шедевр в своей карьере. Режиссура проекта просто великолепна. Операторская работа и фирменные находки Спилберга здесь выглядят невероятно лаконично, что очень сильно обыгрывается в сценах, где главный герой снимает свои фильмы. Ну и было очень много просто потрясающе живых сцен. Взять хоть ту, где семейство главного героя с дичайшим акцентом пело «Калинку-малинку».
Один из лучших фильмов в карьере Стивена и лучший за 2022 год, по-моему, 9 из 10.
32. Убийцы цветочной луны (2023), (72+76+(93+89)/2)/3=79.66
Классно Мартин Скорсезе кино в последние годы снимает: 200-млн на авторские фильмы с хронометражем в 3,5 ч, вызывающие у критиков какой-то небывалый восторг. «Убийц цветочной луны» плотно переносили последние несколько лет, но наконец они показались на суд зрителя. И я просто не мог дождаться этой премьеры, ведь кино называли одним из лучших в карьере постановщика.
Но прежде я немного поною, этот абзац можете пропустить. В 2023 российский рынок покинули чуть ли не все зарубежные премьеры, но так вот совпало, что именно кино Скорсезе с Леонардо ДиКаприо к нам официально попало. А вы берёте и меняете Сергея Бурунова на другого актёра, будто бы издеваясь над «дубляжезависимыми» вроде меня. Владимира Маслакова не назовёшь прям самым худшим кандидатом из возможных, лёг на героя он нормально, но за все 3,5 ч я так и не смог привыкнуть к нему. Меня вообще веселит фраза типа «ну, в этом фильме актёр фильма выглядит по-другому, поэтому в дубляже мы его привычный голос заменим». Типа, с грустной рожицей голос изменится до неузнаваемости. В общем, с дубляжа меня сильно бомбит, но в остальном подбор голосов нормальный.
Вообще, я бы сравнил «Убийц» с «Оппенгеймером». Топовый режиссёр снимает 3 ч пронзительной драмы, кино получается очень сильным, но меня зацепить на все сто у него не выходит. Но у «Цветочной луны» на это другие причины: а начинается всё с такой себе истории. 3,5 ч мы можем наблюдать за тем, как нехорошие Де Ниро, ДиКаприо и ко убивают индейцев и... как бы всё. На протяжении всего фильма мы только и наблюдаем за тем, как одно семейство индейцев стремится к нулю. Я же ожидал чего-то более захватывающего (не отрицая порочности того, что персонажи просто ради наживы без проблем травят богатых индейцев при наследстве, это сильный посыл), так как чаще всего мы не имеем эмоциональной привязки к этим индейцам, а для главного героя этот факт мало что значит.
Тем не менее, 3,5 пролетели довольно быстро. Не сказал бы, что 200+ мин действительно нужны, сократить на час вполне возможно, но хотя бы не скучно, в отличие от «Ирландца». Финал, кстати, как в «Оппенгеймере», тоже происходит в суде, что, пожалуй, было сильнейшим моментом ленты. Грустная мина ДиКаприо и даже хорошо сказанные в дубляже мёртвым голосом «Да, сэр» стали пиком фильма.
Режиссура для Скорсезе привычно высококачественная. От 200 млн бюджета я не вижу и половины, но драма поставлена сильно, до кучи есть много интересных режиссёрских находок. Актёрские работы хорошие, но почти все персонажи пустые и скупы на сильные эмоции. Де Ниро тут просто по старой дружбе (хотя герой занятный, образ у него интересный, а Бродский в дубляже хорош), а Гладстоун прожигает одними глазами. У Лео первоначально роль мне казалась несколько сухой, но финал в суде положение исправил — хотя бы взгляните на то, как он сменяет свои грустные мины.
Так что в целом отношение к «Убийцам цветочной луны» у меня двоякое. С одной стороны, это хорошо скроенная по темпу качественная драма с отличной режиссурой и актёрами. Но всё-таки кино чересчур прямолинейное, так что сюжетно не демонстрирует практически ничего неожиданного, а мораль проговаривает сам же режиссёр под самый финал. Ну а дубляж стал вишенкой на торте. Мне «Убийцы» всё-таки понравились, потому как Скорсезе плохо не делает, но я всё-таки остался несколько разочарован, 7,5 из 10.
31. Ещё по одной (2020), (76+77+(93+79)/2)/3=79.66
Одним из самых громких европейских фильмов 2020 года стала датская драма с Мадсом Миккельсеном «Ещё по одной». Это была уже вторая совместная работа актёра с режиссёром Томас Винтерберг, который выстрелил в 2012 с фильмом «Охота».
В последние годы Миккельсен в Голливуде принимает на себя роли каких-то шляпных злодеев в угробленных блокбастерах, однако в европейском кино ему удаётся блистать. «Ещё по одной» – один из лучших фильмов в карьере актёра. Да и роль получилась очень проникновенной. Кино про алкоголизм, но при его не назвать скучным и фестивальным проектом. «Ещё по одной» с интересной стороны подходит к своему лейтмотиву.
Взять хотя бы завязку, где четверо друзей, которые до этого никогда не злоупотребляли алкоголем. Но в этот раз решили вспомнить откровенно дурацкую байку про то, что человеку для счастья не хватает 0,08 промилли алкоголя в крови. А посему решают все вместе выпивать немного алкоголя каждый день, что в итоге для всех заканчивается трагично.
Чем интересен этот фильм, так это несколькими персонажами. Можно банально показать только одного Мадса-алкоголика с его проблемами и жизненными ударами. Но смотрелось бы это несколько однобоко, мне кажется. Куда интереснее было смотреть на то, как алкоголь по-разному влияет сразу на четырёх персонажей. С другой стороны, это и довольно жуткая ситуация. Для кого-то бредовая теория закончилась чуть ли не разрывом отношений с семьёй, а для кого-то – и вовсе смертью.
Плюс «Ещё по одной» обладает любопытной атмосферой маленького городка. Визуал в принципе получился необычным, так как кино всё-таки датское. Если честно, даже не совсем понимаю, как описать картинку этого фильма. Она подчёркивает и уникальность фильма, и при этом создаёт такие знакомые ассоциации. «Ещё по одной» круто подчёркивает злободневность своего сюжета.
На мой взгляд, Томас Винтерберг создал главный шедевр в своей карьере. «Ещё по одной» получился очень сильной и проникновенной драмой, которая мастерски попала в проблему. Но при этом не говорила о ней на уровне фестивального кино с присущей претенциозностью и немассовостью. «Ещё по одной» получился вполне зрительским фильмом, где есть и приятные моменты, и смешные, и грустные. Это, я считаю, очень круто.
Конец 7 части.
8 часть:
9 часть:
10 часть:
Ссылка на телеграм-канал.