Московская выставочная сцена — как весенний паводок: мощный, местами непредсказуемый. И, как всегда, многоводный.
В такой культурной перенасыщенности легко потеряться. Времени, как всегда, не хватает, поэтому приходится выбирать. И расставлять приоритеты.
Выбирать приходится и кураторам. Но их задача гораздо сложнее. Они работают сегодня почти в героических условиях: международные проекты исчезли с горизонта, и встал вопрос — чем теперь заполнять культурный вакуум? Но именно в такие периоды пробуждается фантазия и оттачивается вкус. Вместо западных гастролёров — погружение в отечественные архивы, сотрудничество с частными коллекциями, неожиданные темы и авторские трактовки.
Четыре выставки, которые я посетила в последние две недели, поразили меня именно выбором темы — и её воплощением.
Четыре проекта: в одном — ты танцуешь, в другом — попадаешь в водоворот культурных диалогов, в третьем — очарован Востоком, а в четвёртом — касаешься любви, повлиявшей на историю русского авангарда.
"Танец XX века, Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие"
📍 Еврейский музей и центр толерантности 📅 До 3 августа 2025
🎟️ 700 руб / льготный — 350 руб
Танец и живопись - два главных героя этой выставки. Но выставка не просто про пластику тела или цвет и пространство, а о синтезе двух искусств — об их взаимопроникновении и взаимовлиянии.
Выставка демонстрирует, как танец и изобразительное искусство взаимно обогащали друг друга в XX веке, переходя от авангарда к постмодернизму.
Экспозиция открывается Айседорой Дункан — «божественный модерн на босу ногу».
Её вызов классическому балету, манифест телесной свободы представлен в фотографиях, скульптуре и даже в интерактивной зоне: художник Алексей Трегубов предлагает зрителям попробовать шесть позиций балета — и затем отпустить себя в импровизированный танец. Не смотреть — прожить.
Дальнейшие залы исследуют взаимодействие танца с авангардом и модернизмом: «Желтый звук» Кандинского и «Супрематический балет» Нины Коган. Завершают экспозицию видеопроекции «Болеро» Мориса Бежара и экспрессивный «Танец ведьмы» Мэри Вигман.
На выставке представлено более 200 экспонатов, включая работы А. Матисса, К. Малевича, Н. Гончаровой, А. Бенуа, Э. Нольде, М. Эрнста.
Куратор Мария Гадас и архитектор пространства Трегубов создают выставку с дыханием танца. Живопись, графика, видеопроекции не просто документируют танец — они его продолжают.
Это выставка с ритмом. Она пульсирует, как музыка, и не отпускает. Неудивительно, что я мысленно возвращалась к ней еще несколько дней спустя.
Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии
📍 Новая Третьяковка, Крымский Вал 📅 До 28 сентября 2025 🎟️ 600 руб / льготный — 350 руб
Яркая и красивая выставка посвящена русским художникам, которые по разным причинам в 1920-1940-х гг оказались в Туркестане, и тому, как Восток отразился в их творчестве.
Туркестан — мираж для европейского глаза. И художники, отправляясь туда, будь то по велению сердца или партии, а иногда и по воле обстоятельств, всегда оказывались потрясены. Цветами, тенями, улицами, лицами. Восток оказывается для них не темой — вдохновением.
Кто они? П. Кузнецов, А. Волков, Р. Мазель, Н. Кашина, Е. Малеина, К. Петров-Водкин. Р. Фальк, В. Фаворский и другие. Кто-то знаком, кто-то стал для меня открытием. Я благодарна выставке, что она открыла для меня много новых имен.
80% работ — из запасников и частных коллекций, ранее не экспонировались.
Отдельная жемчужина — витрина с куклами из агитпоезда «Красный Восток». Петрушка с красной звездой — это не гротеск, это документ: театр + идеология + эпоха.
Есть и раздел с фотографиями Макса Пенсона — летописца советского Узбекистана. Его снимки улавливают миг, в котором сталкиваются цивилизации.
Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и «Октября»
📍 Центр Зотов 📅 До 20 июля 2025 🎟️ 600 руб / выходные — 800 руб
Это не просто экспозиция, это — спор. Диалог между двумя фотообъединениями 1920–30-х годов: «Октябрь» и РОПФ.
Фотография 1920–30-х годов здесь предстаёт как поле для дискуссии: с одной стороны — Родченко, Лангман, Кудояров, с другой — Альперт, Шайхет, Халип, обсуждаемые вопросы - эксперименты или репортажность, художественное решение или актуальность запечатленного на пленку события.
Пять параметров: ракурс, косина, ритм, в упор, серия. Выставка устроена как диалог по этим пунктам. Каждому — свой цвет, своя зона. Все логично и наглядно.
Зритель свободен: можно начать с РОПФа, можно — с «Октября». Но в финале маршруты сходятся.
И остается вопрос: а была ли между ними непримиримая вражда? Или язык искусства всё равно объединяет, несмотря на различия?
Ведь и «Октябрь», и РОПФ в итоге были поглощены государственным заказом и перестали существовать после 1932 года. Но то, что они успели создать, — фундамент всей советской фотографии.
«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»
📍 Центр Зотов 📅 До 25 мая 2025 🎟️ единый билет с предыдущей выставкой
«Мы не для одной любви встретились...Мы создали, мы созидали» — написал М. Матюшин в дневнике. И это ключ ко всей выставке.
М. Матюшин и Е. Гуро — супружеская пара, стоявшая у самых истоков русского авангарда. Он — музыкант, композитор, художник, исследователь цвета. Она — поэт, художница. Их история — это история любви в жизни и дерзких экспериментов в искусстве.
В пантеоне русского авангарда хватает звёздных дуэтов: Родченко и Степанова, Ларионов и Гончарова, Древин и Удальцова… Но Гуро и Матюшин — может быть, не такие известные широкой публике, но их вклад в искусство первой четверти XX века сложно переоценить. Центр «Зотов» даёт им шанс выйти из тени гигантов и занять своё место на сцене.
В экспозиции — живопись, графика, дневники, редкие музыкальные сочинения, аудиозаписи стихов, уникальный инструмент — конструктивистская скрипка. Более 150 экспонатов из музеев и частных собраний.
Выставка поделена на пять разделов: «Он и Она», «Органика», «Будетляне», «Осенний сон» и «После смерти». В каждом из них есть отдельное пространство для прослушивания музыки Матюшина.
Выставка синтетическая, многослойная, живая — как, собственно, сама история этой пары.
Спасибо за внимание!
Меня впереди ждут «Борис Кустодиев» в Третьяковке и «Свояси. Путь современного русского искусства» в Историческом музее — о них обязательно расскажу.
А вы уже побывали на каких-нибудь выставках этой весной? Что особенно запомнилось? Куда ещё планируете?
Напомню, у меня есть Телеграм-канал (ссылку оставлю в комментарии), где я делюсь впечатлениями — часто прямо в моменте. Присоединяйтесь.