Мода и искусство всегда были соседями по цеху. Художники срывали границы между полотном и тканью, создавая платья-шедевры, а дизайнеры заимствовали кисть и палитру, превращая одежду в ходячие галереи. От сюрреалистических видений Дали до русских авангардистов – история моды хранит имена тех, кто смог увидеть в нарядах больше, чем просто одежду.
Сюрреалистическое дефиле: Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли
Воображение Дали буквально вышло на подиум благодаря легендарной коллаборации с Эльзой Скиапарелли в 1930-х. К тому моменту оба творца прославились творческим безумием и провокацией – они жаждали новых форм самовыражения. И нашли их в работах друг друга.
От их художественного союза нам досталась одежда-вызов, одежда-анкдот и провокация. Известнейшее «платье-лобстер» украсил рисунок огромного алого омара – образ из знаменитой картины Дали «Телефон-лобстер». Наряд прославился тем, что его носила сама герцогиня Виндзорская, став символом экстравагантности.
Жакет с «выдвижными ящиками», вдохновлённый «Антропоморфным кабинетом» Дали, наглядно демонстрировал, как сюрреализм пересёк границу искусства и проник в повседневность. Были и более экстравагантные вещи: шляпа-баранья отбивная, шляпя-туфля и перчатки с золотыми ногтями.
Стоит ли говорить, что художественный мир поставил творческую пару на пьедестал известности и славы? Именно тогда Коко Шанель стала главным оппонентом Скиапарелли – противопоставив буйству сознания и форм маленькое черное платье...
Соня Делоне: Орфизм цвета и ткани
Соня Делоне известна как художница-абстракционист. Следуя идеям кубизма, она предложила иной взгляд, который вырос в целое художественное направление – орфизм.
В период, когда господствовал беспредельно-нарядный стиль ар-нуво, Соня почувствовала желание общества к простоте и элегантности. Ее предположение подтвердила Первая мировая – когда мир содрогнулся от жестокости и нищеты. В 1920 она открывает магазин с вещами, вдохновленными собственными картинами.
Платья Делоне стали холстами, покрытыми геометрическими узорами, и создавали эффект вибрирующего движения. Сотрудничая с модными домами Chanel и Lanvin, она была первой, кто заявил, что мода должна быть «удобной и современной». Эти наряды идеально подходили для нового, динамичного мира 1920–1930-х годов. А сама Делоне отразила дух нового времени, где женщина может выбрать практичный наряд для выполнения общественно-важных задач.
Магия сцены: Марк Шагал
Марк Шагал как никто известен уникальным стилем и одиозными сюжетами от летающих коров и зеленых лиц до неканонического изображения Иудейского бога. Впрочем, широту изображаемого исследователи объясняют еврейским фольклором и удивительной музой автора.
Однако помимо художественных работ Марк Шагал в качестве своих полотен использовал и костюм. А в театре видел новый мир для воплощения идей. В 1940–50-е годы, живя в США, он создал декорации и костюмы к балетам и операм, ставшими легендами сцены: «Алеко», «Жар-птица», «Дафнис и Хлоя», «Волшебная флейта».
Особенно впечатляющими были наряды к «Жар-птице», над которыми Шагал работал вместе с дочерью Идой. Они тщательно подбирали ткани, создавая сказочный эффект перьев и огня, что вызвало настоящий фурор. Выставка «Сценические фантазии» в Лос-Анджелесе показала миру удивительные работы Шагала, доказав, что сценический костюм может впечатлить не меньше, чем актерская игра.
Русский авангард: от Экстер к Гончаровой
В России художники активно вторгались в мир моды и театра. Александра Экстер не только писала картины в стиле кубофутуризма, но и разрабатывала театральные костюмы, ставшие авангардом нового дизайна. Её революционные эскизы, отличались практичностью, чистотой формы и цветом – что полюбилось публике.
Костюм стал конструктором, который собирался по линиям и формам в зависимости от сюжета и характера персонажа. Броско и точно, так характеризовала свои работы сама художница:
«Надо, чтобы зритель быт покорен убедительностью исполнения. захвачен представлением художника и не рассуждал бы о том, верно ли это исторически и сделано ли это по документам», утверждала Александра Экстер.
Наталья Гончарова пошла ещё дальше, создавая потрясающие макеты костюмов для балетов Сергея Дягилева. Совместно с супругом Михаилом Ларионовым они оформляли декорации и костюмы к представлениям.Хотя её балеты «Тиана» и «Испания» не были поставлены, представленные на выставках наброски произвели настоящий фурор, закрепив за ней репутацию выдающегося театрального художника.
Дягилев ценил новаторство, а их работы открыли путь для русских авангардистов на Западе. Через тесное творческое сотрудничество Наталья Гончарова вместе с мужем получили международное признание, хотя их стиль в корне отличался от академизма.
Сегодня, когда одежда всё чаще становится высказыванием, а подиумы – сценой для манифестов, связь между модой и искусством очевидна. Художники прошлого показали, как мыслить тканью, как превратить цвет и форму в движение. А дизайнеры продолжают этот диалог – от лимитированных коллекций с Баскией до уличных футболок с Хёрстом. Мы живём во времена, когда мода больше не спрашивает разрешения быть искусством – за это нужно благотворить первопроходцев.
Автор: Крапивенцева Алёна
Подписывайтесь на наш ВКонтакте: здесь рассказываем историю моды от первого лица.