Очередная интересная статья с сайта Discogs. Даю перевод.
Саундтреки всегда были популярны среди коллекционеров пластинок, благодаря песням, которые усиливают незабываемые моменты на экране, а еще переносят слушателей в совершенно другие миры. В случае с научно-фантастическими саундтреками, поклонники музыки могут путешествовать по бесконечным галактикам, солнечным системам и мрачным пейзажам, просто опустив иглу и погрузившись в захватывающие инопланетные звуки, которые пронизывают и преображают любое пространство для прослушивания.
Ниже вы найдете список основных научно-фантастических саундтреков, которые должны быть в коллекции каждого коллекционера пластинок.
Various - 2001: A Space Odyssey (1968)
После того как Стэнли Кубрик отказался от оригинального саундтрека Алекса Норта, режиссер обратился к классической музыке - нетрадиционному по тем временам шагу, который придал "2001: Космической одиссее" потустороннюю атмосферу. Кубрик сочетал потрясающие визуальные эффекты с такими произведениями, как “Так говорил Заратустра” Рихарда Штрауса и “Голубой Дунай” Иоганна Штрауса II, которые с тех пор стали неотъемлемой частью фильма.
Вышедший в 1968 году фильм 2001: "Космическая одиссея" положил начало новой эре научно-фантастического кино, в котором сочетались неоднозначность, трепет и экзистенциальный масштаб. Саундтрек к фильму сыграл решающую роль в этой эволюции. Вместо того чтобы полагаться на традиционную оркестровую аранжировку, адаптированную к каждой сцене, Кубрик использовал уже существующую классическую музыку, чтобы вызвать ощущение величия. Саундтрек к фильму стал успешным сам по себе и остается одним из самых узнаваемых сборников классической музыки, связанной с кино.
Alain Goraguer - La Planète Sauvage (1973)
"La Planète Sauvage" - франко-чехословацкий анимационный фильм 1973 года, прославившийся своим сюрреалистичным визуальным стилем и пьянящим саундтреком. Действие фильма разворачивается на далекой планете, где раса голубокожих гигантов, называемых драагами, обращается с людьми или “оми”, как с домашними животными. Темы сопротивления, угнетения и просветления раскрываются в жутких, похожих на сон отрывках, которые столь же тревожны, сколь и прекрасны.
Композитор Ален Горагер, известный своей работой с Сержем Генсбуром, создал саундтрек, отражающий странности фильма. В его музыке сочетаются джаз, прог-рок, психоделические текстуры и современные классические влияния, создавая мрачный, мелодичный звуковой ландшафт, который сохраняется надолго после титров. Несмотря на то, что во время релиза саундтрек был в значительной степени забыт, спустя десятилетия он получил новое признание, когда такие хип-хоп продюсеры, как J Dilla и Madlib, распробовали его сочные, космические аранжировки. Эта вторая жизнь закрепила за ним репутацию важной части музыкальной археологии. Для поклонников психологических мотивов, малоизвестных саундтреков к фильмам и космического повествования этой культовой классике самое место на полке.
Jerry Goldsmith - Alien (1979)
Находясь на грани между научной фантастикой и хоррором, "Чужой" переосмыслил оба жанра благодаря своим новаторским визуальным эффектам, жутковатому постановочному дизайну и леденящему душу саундтреку композитора Джерри Голдсмита. Известный своей многогранностью и точностью исполнения, Голдсмит представил в этом саундтреке одну из своих самых тревожных работ. Диссонирующие струнные и тревожная тишина усиливают ощущение изоляции и страха, лежащие в основе классического произведения Ридли Скотта 1979 года.
Первоначально Голдсмит сочинил более мелодичную и структурированную запись, но окончательная версия, сформированная с учетом правок Ридли Скотта и дополнительных цитат из его более ранних работ, стала более абстрактной. Непростые текстуры и минималистские мотивы этой звуковой дорожки стали основой для современного научно-фантастического хоррора, оказав влияние на весь жанр - от фильма "Сквозь горизонт" до ленты "Под кожей".
John Williams / The London Symphony Orchestra - Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Любая музыка к "Звездным войнам", написанная Джоном Уильямсом, заслуживает признания, но "Империя наносит ответный удар" выделяется своим драматическим размахом и эмоциональной глубиной. Этот саундтрек, знаменитый своим “Имперским маршем (тема Дарта Вейдера)”, представляет одну из самых знаковых тем о злодеях в истории кино. Его мрачные, милитаристские духовые фанфары изменили музыкальный язык научной фантастики и в конце концов обрели самостоятельную жизнь в поп-культуре.
Помимо “Имперского марша”, саундтрек предлагает богатую палитру музыкальных тем, на которых строится повествование. Захватывающая воображение основная тема "Звездных Войн" звучит громко и в полную силу, а “Тема Йоды” скорее добавляет ощущение мудрости и мистицизма. Оркестровка Уильямса отражает все - от спокойного самоанализа до крупномасштабного конфликта, отражая переход фильма на более темную и сложную территорию.
Vangelis - Blade Runner (1982)
Саундтрек к фильму "Бегущий по лезвию бритвы" остается одним из самых знаменитых саундтреков к фильмам за все время и является определяющим произведением в карьере греческого композитора Вангелиса. Его использование насыщенных многослойных синтезаторов идеально дополняет видение Ридли Скотта о залитом дождем, освещенном неоновыми огнями Лос-Анджелесе 2019 года - будущее, представленное сквозь призму антиутопического нуара. Начиная с первых титров и заканчивая финальными моментами фильма, музыка Вангелиса играет центральную роль в формировании настроения, тона и эмоциональной сложности истории.
Вышедший в 1982 году "Бегущий по лезвию бритвы" помог преодолеть разрыв между кинематографическим саундтреком и экспериментальной электронной музыкой. Вангелис объединил ультрасовременные аналоговые синтезаторы с эмбиентными вставками, цифровыми сэмплами и случайными всплесками мелодической чистоты. Такие треки, как “Love Theme” и “Blade Runner Blues”, пропитаны меланхолией, в то время как такие вещи как “Main Titles”, несут в себе драматическую напряженность, которая никогда не проходит полностью. Также можно услышать ближневосточные и неоклассические мотивы.
Хотя изначально фильм был встречен неоднозначно, "Бегущий по лезвию", и саундтрек к нему стали культовой классикой, которая помогала формировать эстетику научной фантастики на протяжении десятилетий. С тех пор эта музыка повлияла на все - от саундтреков к видеоиграм до современных исполнителей в жанре синт-вейв и эмбиент.
Various - Back To The Future (1985)
Хотя оригинальная музыка Алана Сильвестри сама по себе является научно-фантастическим произведением, эта запись относится к саундтреку "Назад в будущее", который полностью опирается на поп-музыку разных лет. В альбом вошли хиты от Huey Lewis & the News, Линдси Бакингем и группы Marvin Berry and the Starlighters. Отобранные музыкальные треки стараются передать оптимистичную, энергичную атмосферу, которая определяет настроение фильма 1985 года.
Huey Lewis and the News написали две оригинальные песни: “Back in Time” и возглавившую хит-парад “The Power of Love”, ставшую одним из самых узнаваемых гимнов десятилетия. Благодаря смелым хукам, зажигательному ритму и приятной энергетике “The Power of Love” передала дух рискованного приключения и помогла Хьюи Льюису занять достойное место в истории поп-музыки. Трек достиг 1-го места в Billboard Hot 100 и по-прежнему тесно связан с брендом "Back to the Future".
В саундтрек также вошли классические произведения, такие как “Earth Angel” в исполнении Starlighters, что является отсылкой к ключевым сценам фильма 1950-х годов. В сочетании с захватывающим исполнением вымышленной группой песни Би Би Кинга “Johnny Be Good”, музыка играет центральную роль в одном из самых знаковых моментов фильма. В целом альбом работает как звуковая машина времени. Для коллекционеров и поклонников поп-музыки 80-х это насыщенное ностальгией путешествие, в котором научная фантастика сочетается с рок-н-ролльным шармом.
John Williams - Jurassic Park (1993)
Несмотря на то, что Джон Уильямс уже заслужил место в этом списке благодаря фильму "Империя наносит ответный удар", ни один список саундтреков не был бы полным без "Парка Юрского периода". В блокбастере Стивена Спилберга 1993 года спекулятивная наука сочетается с приключениями, а визуальные эффекты вступают в новую эру благодаря сочетанию ультрасовременной компьютерной графики и аниматроники. Но эмоциональная притягательность фильма в не меньшей степени обусловлена сандтреком Уильямса, который остается одной из его самых любимых работ.
“Тема из "Парка Юрского периода” узнаваема с первого взгляда, она сочетает в себе величие и уязвимость, что отражает центральную идею фильма: благоговейный трепет перед тем, как доисторическая жизнь возрождается с помощью науки. Музыка наполняется изумлением, когда камера перемещается по полю с пасущимися брахиозаврами, но Уильямс также демонстрирует напряжение, опасность и масштабность на протяжении всего саундтрека. Такие треки, как “Journey to the Island” и “T-Rex Rescue and Finale” подчеркивают экшн неослабевающей энергией, но и сохраняют при этом эмоциональную составляющую.
Daft Punk - TRON: Legacy (2010)
Когда студия Walt Disney дала добро на продолжение "Трона", спустя почти три десятилетия после выхода оригинала, они обратились к иконам французского хауса Daft Punk. Перед дуэтом стояла задача создать звуковой мир, который был бы одновременно футуристичным и кинематографичным при этом. Вместо того чтобы строго придерживаться синтезаторов, Daft Punk сотрудничали с оркестром из 85 человек, создавая смелый сплав текстур аналоговых синтезаторов и классических инструментов. В результате получился саундтрек, в котором пульсирующая электроника сочетается с масштабными оркестровыми аранжировками в современной манере, но при этом он отдает дань научно-фантастическим традициям.
Такие треки, как “Derezzed” и “End of Line”, напоминают об их клубных корнях, в то время как композиции “Adagio for TRON” и “Overture”, усиливают эмоциональный заряд. Саундтрек дополняет захватывающую историю фильма, но в то же время является самостоятельной записью, которая прекрасно сочетает классические аранжировки с современным электронным продюсированием.
Sinoia Caves - Beyond The Black Rainbow (2010)
Если вы не знали, что саундтрек к "По ту сторону черной радуги" был написан в 2010 году, то можете принять его за редкую находку начала 80-х. Саундтрек, написанный и исполненный электронным проектом Sinoia Caves за которым стоит клавишник стоунер-команды Black Mountain Джереми Шмидт, с точностью передает дух пионеров аналогового синтезатора. От леденящего душу темпа до космической тревожности, альбом словно сошел с полинявших полок "Tangerine Dream", напоминая минималистские эффекты Джона Карпентера как композитора и извращенную психоделию старых итальянских фильмов ужасов.
Сам фильм, снятый режиссером Паносом Косматосом (сын Джорджа Пана Косматоса, режиссера фильмов "Кобра" и второй части "Рэмбо"), представляет собой неспешное научно-фантастическое путешествие в стиле хоррор по стерильным коридорам таинственного исследовательского центра. Музыка Шмидта играет важную роль в формировании гипнотического повествования. В таких треках, как “Forever Dilating Eye” и “1983 – Main Titles”, используются винтажные синтезаторы, которые создают глянцевую, безжизненную атмосферу. Cаундтрек к фильму быстро завоевал культовый статус среди поклонников жанра. Он является ярким примером того, как музыкальная композиция может превзойти свой визуальный аналог, предлагая самостоятельное внимательное прослушивание. Коллекционерам научно-фантастических виниловых пластинок, ретро-синтезаторов и всем, кто любит погружаться в сверхъестественное, эта пластинка просто необходима.
Kyle Dixon & Michael Stein - Stranger Things – Volume One (2016)
Как и упомянутый выше саундтрек "По ту сторону черной радуги", тяжелая синтезаторная музыка Кайла Диксона и Майкла Стайна к сериалу "Очень странные дела", кажется, была извлечена из пыльной подвальной коллекции пластинок 80-х. Опираясь на опыт Tangerine Dream, Джона Карпентера, Джорджио Мородера и Goblin, дуэт создает пространство, в котором ретро-ностальгия сочетается с современным звуковым дизайном.
С момента премьеры "Очень странных дел" в 2016 году, музыка стала основой идентичности. Заглавная тема задает тон каждому эпизоду, прежде чем прозвучит хоть одна реплика из диалога. Этот трек в 2017 году получил премию Эмми "Прайм-тайм" за выдающуюся оригинальную заглавную музыкальную тему, но остальная часть саундтрека столь же неотразима. На протяжении нескольких сезонов Диксон и Стайн расширяли свою звуковую палитру, оставаясь при этом верными мрачному синтезаторному языку, который определил первую волну саундтреков к научно-фантастическим фильмам и фильмам ужасов.
Что делает музыку "Очень странных дел" такой важной, так это то, как она соединяет поколения. Она познакомила молодую аудиторию со стилем, основанным на аналоговых синтезаторах и минимализме, в то время как давние поклонники жанровых фильмов 80-х признали в ней дань уважения музыке своей юности. Выпущенный несколькими виниловыми изданиями — с коллекционными иллюстрациями и дизайном, характерным для определенной эпохи, - он стал любимым среди коллекционеров саундтреков.
Автор: Дейви Ферчоу