Неужели пресловутый эстрадный олимп, погрязший в косности, начинает терять былую устойчивость? Похоже, публика, годами вынужденная потреблять однообразный контент – знакомые лица, фальшивое сияние, приторный пафос – наконец-то заявила о своем недовольстве. Зарождается надежда на возрождение сцены как пространства для подлинного искусства, а не как прибыльной вотчины для избранных.
Вероятно стоит разобраться в текущем состоянии российской поп-музыки. Является ли это случайным стечением обстоятельств или закономерным результатом многолетнего пренебрежения интересами зрителей и избытка стерильного шоу без души?
Не случайно, что в этом году праздничный концерт ко Дню Победы был отменен, и дело не только в обоснованных мерах безопасности. Все чаще звучит другая, не менее весомая причина: публика перестала видеть смысл в поддержке тех, кто давно оторвался от народа и, что еще хуже, перестал его уважать.
Уже никого не удивляет, что многие представители отечественного шоу-бизнеса отказались выступать в День Победы – нет гонорара, нет и мотивации. Печально, но очевидно: если ты с легкостью получаешь миллионы за частные выступления, но не можешь посвятить один день в году людям и стране без финансового вознаграждения – либо ты начисто забыл, кто и благодаря кому стал известным, либо окончательно уверовал в свою исключительность. В обоих случаях – это фиаско.
Билеты не раскупаются. Залы зияют пустотой. Что происходит с индустрией развлечений?
Все чаще в новостной ленте появляются тревожные сообщения: отмененные концерты, неудачные гастроли, провальные турне. Осенью это можно было объяснить сезонным спадом, плохой погодой или нестабильной обстановкой в стране. Но сейчас – середина весны, период, когда культурная жизнь обычно оживает, а спрос на мероприятия должен расти. Однако кассы по-прежнему пусты – зрители не спешат покупать билеты. И если раньше это казалось случайностью, то теперь звучит как серьезное предупреждение, как оглушительный удар по зазнавшейся системе.
Журналистское расследование одного из телеканалов подтвердило то, что и так было очевидно: массовое падение интереса к так называемой «эстрадной элите». И дело касается не только артистов с подмоченной репутацией. На этот раз пострадали даже те, кто годами стабильно собирал аудиторию и считался «неприкасаемым».
Отменены концерты Филиппа Киркорова, Ларисы Долиной, Григория Лепса, Сергея Лазарева, Николая Баскова, Александра Малинина, Михаила Шуфутинского – и причина не в цензуре или каких-либо ограничениях. Просто публика не пришла. Никто не купил билеты.
Даже те, кого привыкли считать «непотопляемыми звездами», столкнулись с равнодушием зрителей. Например, в Калуге Лариса Долина смогла продать только 350 билетов из 2000. У Киркорова в зале на 4000 мест – пустует почти половина. Александр Малинин собрал едва ли треть от потенциальной аудитории. И всё это – при колоссальных затратах: аренда площадок, реклама, логистика. Никаких компенсаций, только убытки. Но главный удар – не по карману, а по самолюбию. Потому что это уже не временный спад, а массовый отток аудитории. Люди устали. Люди уходят.
Жадность и показуха – вот главные черты современных артистов
Почему же, несмотря на полупустые залы, некоторые артисты продолжают заламывать нереальные цены на билеты? Почему им проще отменить выступление и понести убытки, чем немного снизить стоимость и хотя бы частично заполнить зал?
Причина проста и кроется в глубине их психологии – боязнь показаться «невостребованными». Для них скидка – это не проявление щедрости, а признак поражения. В их понимании все просто: если дешево – значит, никому не нужен. Но парадокс в том, что их востребованность уже давно под вопросом, а признать это они не в силах. В результате мы видим красивую, отполированную обертку, за которой скрывается пустота.
В декабре, например, Александр Малинин продавал билеты на свои концерты по 6-8 тысяч рублей, а Лариса Долина и вовсе установила цену в 9 тысяч – и это не в филармонии, а за вечер в ресторане. Учитывая, что сегодня большинство поклонников считает каждую копейку, такие цены выглядят не как признак элитарности, а как неадекватность, граничащая с пренебрежением к собственной публике.
Но даже когда цены снижают до 800-1000 рублей – люди не идут. Почему? Дело не в деньгах. Дело в отвращении к фальши. Зрители больше не хотят поддерживать тех, кто продает не музыку, а вымученный образ. Публика устала от сценической наигранности, заигрываний с трендами, показного эпатажа и хамства. Люди хотят настоящего, а не накрашенного «контента».
Продюсер Дмитрий Ашуров в телевизионном расследовании высказался предельно четко:
«Многие артисты просто приелись. Люди от них устали. Это как старые ковры или ремонт в квартире у бабушки – вроде и жалко выбросить, но жить с этим больше невозможно».
Сравнение более чем уместное. Эти артисты – как морально устаревшая мебель: десятилетиями занимали свое место из уважения, но пришло время отправить их на свалку истории. Ибо устаревшее – не значит ценное.
Когда-то у каждой звезды была своя, пусть и небольшая, но преданная аудитория. Женщины постарше – за Киркорова, зрелое поколение – за Шуфутинского, интеллигенция – за Лолиту, а любительницы пышных торжеств – за Баскова. Сегодня же эти самые зрители все чаще отворачиваются от тех, кого еще недавно боготворили.
Люди смотрят на нынешнего Киркорова – скачущего с крестом, пытающегося угнаться за TikTok-трендами – и недоумевают: где тот артист, с чьими песнями связаны их воспоминания, их эмоции, целая эпоха? Вместо кумира – жалкая пародия. А молодежь? Они не злые – они равнодушны. Они видят в нем не музыканта, а мем, ироничного персонажа, не вызывающего уважения, а лишь усмешку.
Кто же тогда сегодня действительно собирает полные залы?
Вы будете удивлены, но именно те, кто не мелькает в федеральных эфирах, не рекламируется на каждом углу и не устраивает ежегодные «огоньки», сегодня собирают аншлаги. Big Baby Tape, Баста, T-Fest, MiyaGi & Эндшпиль, ST – представители новой волны, в которых нет ни надменности, ни истеричного самопиара, но есть главное: живая связь со своей аудиторией. Их билеты разлетаются по цене от 2 до 40 тысяч рублей, и даже это никого не останавливает. Потому что у этих артистов есть то, чего так не хватает «старой гвардии» – актуальность, энергия и искреннее понимание времени. Они не притворяются – они просто живут на одной волне со своими слушателями.
И еще один мощный пласт – рок-сцена. Артисты вроде Кипелова, «Арии», «КняZz», «Пилота» – казалось бы, из другого времени, другого формата, но они сохранили главное: верность себе и своим поклонникам. Они не погнались за модой, не лезли в соцсети ради хайпа, не пытались угодить трендам. И за это получили главное – уважение. Их не нужно рекламировать – у них есть свои слушатели, которые приходят не за картинкой, а за настоящим содержанием. Вот где аншлаги, вот где залы действительно переполнены.
А еще – стендап. Театр импровизации, живой юмор, современный взгляд на мир. Почему? Потому что публика устала от клише. Люди тянутся к живому, острому, честному – тому, что происходит здесь и сейчас. Они хотят видеть артистов, которые реагируют на реальность, а не произносят заученные монологи под фонограмму.
Получается, зрителю не нужны фейерверки – ему нужна искренность. И те, кто это понял, оказались в выигрыше.
Итоги
Эстрадный олимп лихорадит. Засилье гламура, фальши и самолюбования привело к закономерному результату – зритель охладел. Он пресытился дорогими декорациями, примитивными текстами и однообразными мелодиями. Люди хотят видеть на сцене не отшлифованные до блеска маски, а живых людей, способных чувствовать, сопереживать и говорить на понятном языке. Они устали от искусственности, от оторванности артистов от реальности, от их надменности и самовлюбленности. Публика жаждет подлинности, искренности и настоящего искусства, а не его суррогата.
Старая гвардия, увязнув в собственных амбициях и жажде наживы, упустила момент, когда нужно было меняться, расти и развиваться вместе со своей аудиторией. Они не заметили, как выросло новое поколение слушателей, с другими ценностями и другими потребностями. Они продолжали эксплуатировать старые образы и старые хиты, не понимая, что время их прошло. И теперь им приходится расплачиваться за свою недальновидность и самоуверенность пустыми залами и отмененными концертами.
Молодые артисты, напротив, чувствуют пульс времени и говорят со своей аудиторией на одном языке. Они не боятся быть искренними, честными и даже провокационными. Они не стремятся угодить всем и каждому, а ориентируются на свою целевую аудиторию, которая ценит их за аутентичность и самобытность. Они не гонятся за славой и деньгами, а просто занимаются любимым делом и выражают себя через музыку. И именно поэтому они так популярны и востребованы.
И рок-музыканты, и стендаперы смогли сохранить главное – связь с аудиторией. Они не продают иллюзии, а делятся своими мыслями, чувствами и переживаниями. Они не боятся быть смешными, грустными, злыми, но всегда остаются настоящими. И именно поэтому зрители готовы платить за их концерты любые деньги. Потому что они знают, что получат взамен не фальшивое шоу, а искренний разговор по душам.
В итоге, зритель проголосовал рублем за подлинность и искренность. Он отказался поддерживать тех, кто оторвался от народа и забыл о своих корнях. Он отдал предпочтение тем, кто говорит с ним на одном языке и понимает его проблемы. И это – обнадеживающий сигнал. Это значит, что у российской эстрады есть шанс на возрождение. Но для этого артистам нужно изменить свое отношение к зрителю и начать создавать не контент, а настоящее искусство.