Привет, киноманы!
Какой фильм прошлого столетия из эпохи немого кино, повлиявший на весь мировой кинематограф, блокбастеры, музыкальную и видео индустрию, а также моду, сай-фай эксперименты, научную фантастику ХХ века, вы можете с ходу назвать? Пожалуй, кроме картины Фрица Ланга ничего не приходит в голову!
Я начала обучение на новом курсе кинокритика Алисы Таежной «Легенды» про картины мирового кинематографа, обязательные к просмотру. По «Метрополису» собрала такое количество интересного материала (факты, которые мало кто знает; визуальные и операторские приемы, которые используются кинематографистами до сих пор; библейские сюжеты и масонские символы—без конспирологии не обошлось; влияние на индустрию клипов и шоу, а также очевидные отсылки в кинематографе), что пришлось разделить материал на несколько публикаций. Но это стоит просмотра и прочтения! Когда вы соедините ниточки, длиной почти 100 лет, то поймете, насколько классика актуальна и живет до сих пор. Желаю вам увлекательного путешествия в мир оммажей, пародий, копий и оригинальных использований приемов Фрица Ланга!
По сюжету: Метрополис - это город, разделенный на 2 части. Под ним находятся жилища рабочих и цеха с машинами. В верхней части расположены офисы, развлечения, богатые кварталы. Вся власть в городе принадлежит магнату. Его сын подозревает, что в городе царит несправедливость. Спустившись в подземелье, сын видит страшную машину Молох, пожирающую людей. Молодой человек не может смириться с расслоением общества и порабощением и начинает борьбу со злом.
- Моя оценка на КП 10/10
- Рейтинг КП 8.1/IMDb 8.3
Приведу несколько фактов о фильме, которые не все знают.
Начнем с того, что Фриц Ланг работал над сценарием вместе с женой. Тея фон Харбоу написала роман для «Метрополиса», опубликованный за 2 года до выхода фильма. Супруги вдохновлялись произведениями фантастов-писателей Гербертом Уэллсом и Мэри Шелли. В самой книге были упомянуты оккультные символы, но в фильме они до конца не были исследованы. Тем не менее, написано много статей, рассуждающих о символике внутри картины. Я собрала кадры и покажу отдельно самые яркие примеры в следующей публикации.
Другим примечательным фактом фильма нужно назвать сложность съемок и высокую требовательность Ланга к актерам. Он заставлял переснимать сцены много раз, что актеры падали от изнеможения. Даже простую сцену могли снимать несколько дней. Например, съемка наводнения заняла 14 дней, в ней приняли участие до 500 нанятых в бедных кварталах детей-статистов. При этом, вода в бассейне постоянно поддерживалась холодной. Съемки всего фильма продолжались больше года. Обстановка на площадке была нервной, люди к окончанию съемок были истощены морально. Этот факт важно знать, как распространенное явление эпохи немого кино и даже позже. Порой, режиссеры готовы были положить на алтарь своего детища не только силы и средства, но и буквально здоровье занятых в создании шедевра людей. В рамках современного кинематографа сложно представить, что у задействованных в производстве людей ненормированный рабочий день, угрожающие жизни условия, отсутствие райдера и даже гонораров (хотя осечки случаются и в наши дни).
Только представьте, фильм создавался почти 100 лет назад! На тот момент он был самым дорогим фильмом. Изначально бюджет составлял 1,5 млн рейхсмарок, по мере продвижения расходы выросли до 5 миллионов, что с учетом инфляции по сегодняшним меркам эквивалентно 16 млн американских долларов. Это колоссальные цифры, учитывая, что кино снималось в 1927 году и было немым.
Вокруг количества задействованных на съемочной площадке людей ходят легенды. По одним данным в массовке фильма задействовали 16000 человек. Помимо этого требовалось 25000 мужчин, 11000 женщин, 1100 лысых мужчин, 750 детей, 100 представителей другого цвета кожи и 25 человек азиатской национальности. Хотя Фриц Ланг опроверг эти цифры в интервью 1971 года, сказав, что было привлечено до 300 статистов. И усмехнулся, что просто нужно правильно использовать предоставленные вам возможности, бюджеты и людей на съемках. А преувеличение цифр было сделано специально во время выхода для создания эффекта масштабности и зрелищности.
Важным фактом является первое использование в кино костюма робота. Захватывающий внешний вид удивляет даже сегодня, учитывая сколько фантастических сюжетов снято. Костюм создали из специального пластика, разработанного как древесный наполнитель, при этом он выглядел как металл и давал возможность для движения. Ланг требовал, чтобы внутри находился исполнитель роли, а не каскадер! Актерам было тяжело: они получали синяки и порезы от ношения и страдали от нехватки воздуха и истощения без воды.
Мало кто знает, что у фильма существовал альтернативный финал, в котором режиссёр рассуждал о том, как главный герой Фредерик покидает город и отправляется на другую планету, где он будет жить среди звезд и исследовать космос. Ланг использовал эту идею для другого своего фильма «Женщина на Луне» 1929 года.
Зрителей до сих пор волнует место и время действия фильма, учитывая, что за почти 100 лет с момента его создания он представал перед зрителями в разных формах, сокращенных и дополненных найденными фрагментами вариантах. Кто-то предполагает, что действие перенесено в 2000 год, студия Paramount Pictures в США заявляла, что в 3000 году. Но многие сходятся на мнении, что действие происходит в 2026 году, хотя в оригинальной версии это никогда и нигде не было указано. На самом деле, все очень просто. Не было заложено конкретного места и времени, ни в прошлом, ни в будущем. Это - фантазия, которая остается актуальной до сих пор.
Существовала американская версия фильма. Оригинальная картина Ланга претерпела изменения с некоторыми фрагментами и диалоговыми картами. Даже был нанят специальный сценарист, чтобы переписать режиссерскую версию. Дело в том, что у американцев возникла ассоциация с кадрами: не живущие в высотках богачи стали причиной рабства и беспорядков среди рабочих, вкалывающих на нижних этажах городской структуры, а сами рабочие выступили как алчные злодеи и бездушные роботы и подняли бунт с механиками города. Фриц Ланг был возмущен таким переиначиванием его идеи и отказался смотреть американскую версию. Другими словами, не корпорации выступают абсолютным злом, а офисный сотрудник, если говорить в нынешних реалиях.
Нужно отметить, что писатель Герберт Уэллс («Война миров», «Человек-невидимка»), идеями которого вдохновлялся Фриц Ланг и его жена, не был фанатом «Метрополиса». Он назвал его самым глупым фильмом, который когда-либо видел, хотя картина в будущем стала образцом кинематографа всех времен и блокбастером того времени, положила начало таким масштабным картинам, как «Терминатор», «Челюсти», «Мстители» (примеры влияния на кино также приведу отдельно). На самом деле, благодаря фильму Ланга произошел сдвиг во всей индустрии. Кино стало грандиознее, съемки эпичнее, а люди просто не знали, что им делать с этим нововведением. Поэтому многие критиковали сюжет, визуальные приемы и подход Ланга. Режиссерам пришлось перестраиваться, так как зритель уже посмотрел эпичное кино, а простые сюжеты их не устраивали. Кино - это кладезь методов, картина открыла новую зарю моушн-арта.
Продолжительность первой версии картины составляла 153 минуты. Когда копии фильма отправлялись для проката в другие страны, принималось решение вырезать многие сцены для сокращения хронометража. Кинотеатры просто боялись, что зритель не придет на такой длинный фильм. Но спустя десятилетия, когда стало понятно, что шедевр оказывает влияние на последующих кинематографистов, стали искать недостающие фрагменты. В Буэнос-Айресе была найдена одна из первых копий, восстановлены некоторые вырезанные фрагменты, добавлены титры, отреставрированы устаревшие кадры. Так что сегодня мы можем посмотреть почти восстановленную версию фильма.
Итак, «Метрополис» - это картина, объединившая научную фантастику и немецкий экспрессионизм в сюжете о футуристическом городе. Это монументальная, мощная, великая история, в которой есть место любви, отношениям отцов и детей, научным открытиям, противостоянию людей системе, борьба господина и раба и другим темам. Она акцентирует внимание на архитектуре (Ланг получил архитектурное образование), научных экспериментах, ораторском искусстве и повелевании толпой, эротических мотивах и тд. Актуальность картины не только в современности сюжета и идеологической подоплеке, но и в киноязыке.
Смотрела небольшую передачу о фильме, где выдвинули версию, что в основу города положено скандинавское деление на классы (утгард, мидгард, асгард). Версия имеет место быть. Перед нами разворачивается мир обычных людей -работников предприятий - рабов машины, бедняков, механиков и другого обслуживающего персонала. Есть уровень капиталистов, так называемой элиты, богачей и магнатов, владельцев предприятий и директоров корпораций. И есть третий уровень, до которого всесильные этого мира хотят дотянуться—мир Богов. Чтобы попасть к ним, люди придумывают и начинают строительство Вавилонской башни. Но классовое расслоение между этажами настолько сильное, что простым людям и богачам невозможно взаимодействовать. В фильме также подчеркивается, что люди из низов или рабы - это руки, которыми не только выполняется вся грязная и тяжелая работа на фабрике, но и планируется строительство башни. Богачи и элита - это голова, которая ими управляет, подчиняет и руководит. Как можно наладить общение и взаимодействие разных слоев? В одном из титров дается ответ: только сердце может связать руки и голову и направить их совместную деятельность в мирное и правильное русло. Это может Быть маленькая прослойка общества - интеллигенция, культурный образованный класс, ученые на благо развития общества, а не на его угнетение. Здесь же взаимодействие происходит через катастрофические события, так как достигло пика. Влияние верха на низ слишком высоко, давление тяжело. И как в любом обществе, и исторические события подтверждают, это приводит к революции. Одним из выводов после просмотра фильма можно назвать то, что руки (народ) не могут построить башню или город без головы (правящей элиты), как и наоборот. Провести параллель можно и в другой плоскости: люди не могут жить без машин, а машины работать бесперебойно без людей. Это замкнутый порочный круг.
Сюжет картины и повествование выстроено так образом, что одновременно интересно и страшно смотреть, а также страшно интересно досмотреть. Такая игра слов получилась. Потому что накал страстей великолепно подчеркивается музыкой, операторская работа и постановка света влияют на наше восприятие событий, а немая игра актеров - высшая степень актерского мастерства в лучших традициях театра как искусства.
Бригитта Хельм исполняет 2 роли: Марии и Робота с ее внешностью. Учитывая, что мы смотрим немое кино, акценты задействованных актеров делаются на мимике, движениях и жестах. Они одновременно гипертрофированны и пластически выверены. Режиссер работает с пластичностью тел актеров: в каких-то моментах скорость движения и жестикуляция ускоряется, где-то наоборот, замедляется. При этом, исполнение не выглядит несовременным. Девушка из низов в образе ангела - достоверна. В образе робота - актриса предстает в качестве носителя абсолютного зла, холодного, расчетливого намерения. Словно в одном теле могут сосуществовать ангел и дьявол. Танец так заводит мужчин, что они смотрят на женщину с нескрываемым вожделением, а затем вовсе погружаются в неконтролируемую агонию. Учительница в окружении детей - это совсем другое лицо и энергетика.
Важно отметить, что для выразительности мимики актерам наложен сильный грим: подчеркнуты брови, выбелено лицо, а губы, как правило, красили зеленым цветом, а не красной помадой, так как в черно-белом кино именно зеленый выглядел таким насыщенным.
Обязательно нужно отметить эстетику триумфа воли, которую позже будет использовать в своих работах немецкий режиссёр Лени Рифеншталь. Важно упомянуть, что «Метрополис» был одним из любимых фильмов Адольфа Гитлера. Йозеф Геббельс встретился с режиссером, чтобы выразить их обоюдное почтение и предложил стать ему почетным арийцем, несмотря на еврейское происхождение Фрица. Геббельс сказал, что они решают, кто - еврей, а кто нет. Ланг в тот же день покинул Париж и переехал в Америку. Конечно, монументальный стиль в архитектуре, кино и других сферах был присущ не только Германии (один из символов - имперский орел, который также вшит визуально в фильме). Скорее, его можно отметить у многих тоталитарных режимов.
А если вернуться к американской версии фильма, где проводится параллель с огромными корпорациями, то можно утверждать, что быстро развивающийся мир (экономически, производственно, политически влиятельно) хочет выглядеть как американский вариант города (высокая, прямая, геометрическая архитектура). В следующей статье приведу примеры фильмов, где прием используется во многих американских фильмах именно через архитектуру.
Стоит обратить внимание на четкие линии, расположенные параллельно или перпендикулярно друг к другу, по диагонали. Люди выстроены в ряд, струя пара и лучи света тоже направлены строго по одной линии.
Обращаю ваше внимание на операторскую работу и контраст света и тени. В отдельных сценах на абсолютно черном фоне мы видим четкие фигуры героев или предметы, освещенные прямо направленным источником света. Никакого рассеивания, что создает эффект иллюзии или сна: сильный контраст, оттеняющий предмет от фона, подчеркивает реальность и добавляет напряжения отдельной сцене.
Одним из первых Фриц использовал коллажи и наложение кадров друг на друга. Вот этот эффект как раз отвечает за иллюзорность происходящего, галлюцинации, подчеркивает напряжение и беспокойство, может выступать в качестве фантазии или сна. Например, экстаз толпы мужчин при просмотре эротического танца на сцене.
Ланг также использует быструю смену кадров, что не дает нам расслабиться ни на секунду и постоянно быть в напряжении. Это добавляет эффект присутствия и вовлекает зрителя в происходящее эмоционально.
Как я писала выше, речи актеров мы здесь не услышим. Но отдельные эпизоды подчеркиваются интертитрами. Они здесь несут специально запланированную функцию: цитаты, объясняют происходящее, подчеркивают настроение сцены за счёт емкости мысли. При этом, они не смотрятся оторванными от сюжета, а наоборот добавляют поэтичности и театральности сюжету.
Музыка - отдельный компонент, без которого не достичь нужного эффекта от просмотра. В эмоционально напряженные моменты используется громкая музыка (духовые и ударные инструменты). Например, в момент подстрекательства мятежа. Головы рабочих подняты, глаза направлены на оратора, они безмолвно слушают и медленно движутся в одном ритме. Достигается максимальный эффект единения толпы и присутствия зрителя на арене событий.
Подводя итог первому теоретическому исследованию: Немое кино - это искусство, в котором мы считываем невербальные смыслы через игру актеров без слов. Причем, они гораздо убедительнее, чем публицистика, тексты и человеческая речь.
В следующих публикациях о «Метрополисе» разберу масонские символы и библейские сюжеты, а также приведу примеры влияния картины на кинематограф, музыкальную и видео культуру.
***
Подписывайтесь на мой канал или телеграм, чтобы не пропустить новые разборы классики кинематографа.