Гитлер ненавидел современное искусство, и всё, что не соответствовало его представлениям, должно было быть уничтожено
Когда в 1933 году к власти пришла нацистская партия во главе с Гитлером, НСДАП (Национал-социалистическая немецкая рабочая партия) немедленно упразднила все виды искусства, которые не соответствовали их представлению о правильном искусстве.
Они назвали это: «Entartete Kunst» («дегенеративное искусство»), и этот термин стал определять множество художников как «неподходящих для нацистского образа». Но почему же Гитлер так ненавидел современное искусство и почему он стремился уничтожить всё, что было недостаточно реалистичным?
Откуда берёт начало понятие дегенеративного искусства?
Корни идеи дегенеративного искусства уходят в конец XIX века. Сионист Макс Нордау впервые ввёл этот термин в своей книге под названием Entartung («Вырождение»).
В своей критике эстетики он сравнивал духовный символизм символистов и французскую литературу с безумием. Обвиняя импрессионизм, он осуждал новое общество и выступал за традиционализм.
Хотя Нордау был евреем и в ранние годы Третьего рейха рассматривался как один из идеологов, его концепция художественного вырождения была использована для подкрепления нацистских призывов к сохранению арийской расовой чистоты.
Почему Гитлер ненавидел современное искусство?
Гитлер был известен своими крайними взглядами. Одним из них было отношение к современному искусству как к мусору. Чтобы наглядно показать, что он имеет в виду, нацисты организовали две художественные выставки.
Первая, «Великая германская художественная выставка», демонстрировала то, каким Гитлер хотел видеть искусство в своём «Третьем рейхе». На этой выставке были представлены картины с изображением блондинистых женщин и солдат на полях сражений — именно такой он хотел видеть Германию.
Вторая выставка, «Выставка дегенеративного искусства», показала то, что, по мнению Гитлера, не должно считаться искусством. Это были в основном абстрактные, модернистские произведения, не отражающие «истинного немецкого духа».
Эти теории должны были обнажить философские, финансовые, этнические и духовные истоки «революции» в искусстве.
Прежде чем стать политиком, Гитлер сам был художником, но его картины не считались «современными» или «абстрактными». Он в основном писал реалистичные пейзажи и архитектурные объекты.
Великая чистка искусства
Как только Гитлер пришёл к власти, процесс «чистки» искусства пошёл стремительно. Книги сжигались, картины уничтожались, художников лишали преподавательских и кураторских должностей. Особенно запрещено было говорить о еврейском искусстве.
Большинство вакансий в художественной сфере заполняли члены нацистской партии. В сентябре 1933 года Йозеф Геббельс стал министром пропаганды. Он должен был контролировать всё искусство, производимое в Германии.
Геббельс настоял на создании Культурной палаты, которая должна была курировать всё искусство, представленное в культурных и общественных учреждениях. Позже он постановил, что только члены этой палаты имеют право создавать искусство для общественного показа.
К 1935 году в палате насчитывалось около 100 000 членов, имевших право создавать такое искусство.
Хотя модернизм был отвергнут, внутри нацистской элиты всё ещё обсуждался экспрессионизм. Геббельс и некоторые его сторонники считали, что некоторые экспрессионисты выражают дух северных земель.
«Мы, национал-социалисты, не антимодернисты; мы носители новой современности, не только в политике и социальных вопросах, но и в искусстве и интеллектуальной жизни.»
— Йозеф Геббельс
Однако в конце 1934 года Гитлер ясно заявил, что в его «рейхе» нет места для экспериментов.
Этот указ Гитлера породил у художников огромную неуверенность в своём будущем. Многие продолжали бороться за признание, но к 1937 году они практически сдались и потеряли надежду.
Что случилось с дегенеративными художниками?
Люди, которые не вписывались в нацистский образ художника, считались угрозой государству, и многие бежали в изгнание. Они эмигрировали в Великобританию, Швейцарию, Нидерланды и другие страны.
Многие другие художники остались в Германии, выбрав внутреннюю эмиграцию — уединение в сельской местности.
Этим художникам — дегенеративным художникам — также запрещалось посещать университеты и культурные учреждения.
Как уже упоминалось в разделе о ненависти Гитлера к современному искусству, нацисты провели выставку дегенеративного искусства. Интересно, что сразу после этой выставки нацистский политик и командующий люфтваффе Герман Геринг забрал 14 произведений различных художников и продал их на аукционе в Швейцарии, за несколько месяцев до начала великой чистки произведений искусства.
Эта коллекция включала работы таких знаменитых художников, как Ван Гог, Дали, Пикассо и Миро.
Оценочное количество картин, сожжённых в марте 1939 года, составляет около 4000. И это не считая сожжённых книг и неизвестного количества других произведений искусства.
После падения Третьего рейха и падения Берлина советские картины были похоронены под землёй. До сих пор неизвестно, сколько из них сохранилось и находится сегодня в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Если вы хотите читать больше интересных историй, подпишитесь пожалуйста на наш телеграм канал: https://t.me/deep_cosmos