Панорама, наполненная дыханием эпохи
Перед нами — «Праздник на Красной площади» (условное название, которым сам художник нередко пользовался в каталожных заметках). Полотно, написанное темперой в 1975 году, открывает редкую возможность увидеть столичное сердце страны таким, каким его запомнила советская живопись последней трети ХХ века — через раскалённые мазки, упругие фактуры и неукротимый оптимизм цвета.
Геннадий Иванович Соловых (1932 – 2011) принадлежал к той плеяде московских живописцев, кто искал собственный «цветовой русский стиль». К середине 1970-х художник уже был известен циклом городских видов, но именно эта работа стала кульминацией его стремления запечатлеть «праздничный пульс» столицы.
Композиция: архитектура как ритм марша
Полотно написано с высокой точки — предположительно с колокольни Успенского храма в Китай-городе. Такой ракурс позволяет автору выстроить диагональную перспективу: от золотых куполов Ивана Великого в левом верхнем углу до огненных луковиц собора Василия Блаженного справа внизу.
Сердце композиции — Спасская башня с чётким циферблатом. Её вертикаль дробит бурлящий красный поток, символизирующий праздничную демонстрацию: тысячи крошечных фигур-мазков тянутся по брусчатке, превращая площадь в живой карнавал. Архитектурные башни и купола образуют череду ритмических акцентов, будто подпирающих динамику толпы.
Цвет и фактура: «горячая темпера»
Выбор темперы, нетипичный для столичных видов 1970-х, даёт мягко-матовую поверхность, где каждый мазок словно «врастает» в соседний, сохраняя свежесть первого касания кисти. Пульсирующие рубиновые и малиновые тона лежат на приглушённых охристых стенах Кремля, а вспышки кадмия-жёлтого подсвечивают купола и знаковые фасады.
Соловых сознательно избегает графической точности: детали растворяются в вибрации цвета, что сближает работу с приёмами фовизма — но без шокирующей агрессии последнего. Это прежде всего праздничная живопись, где высокая насыщенность красного соединяется с множеством холодных бирюзовых и ультрамариновых «ударов», уравновешивая темперамент полотна.
Социальный и художественный контекст
1975 год — пик торжеств к 30-летию Победы. В официальном искусстве доминировала каноническая версия «счастливого дня», однако Соловых, работая в рамках разрешённого социалистического реализма, умудрился инкорпорировать в праздничный сюжет новаторскую изобразительность.
Его решение сместить акцент с флагов и транспарантов на чистую энергию массы близко к идеям московского «сурового стиля», но отсылает и к европейскому экспрессионизму, где человеческий поток был метафорой общинного начала. При этом художник не растворяет архитектуру в движении — наоборот, стены Кремля и православные храмы выступают символическими опорами коллективного тела.
Почему картина важна сегодня
- Редкий пример синтеза: сочетание темперной техники, характерной для древнерусской иконы, и городской советской темы создаёт неожиданную культурную дугу.
- Документ эпохи: вместо официозного плаката мы видим честное ощущение всеобщего подъёма — без лозунгов, но с визуальной метафорой единения.
- Актуальность для современного зрителя: в эпоху цифровой «плоской» картинки полотно Соловых напоминает о ценности материального мазка и ручной вибрации поверхности.
«Праздник на Красной площади» — не просто яркий городской пейзаж: это размышление о силе коллективного ритма и о том, как архитектура столицы превращается в сцену народного действия. Картина остаётся ключевым свидетельством того, что даже в рамках идеологически заданного сюжета художник может говорить собственным, узнаваемым языком — языком цвета, фактуры и смелого композиционного полёта. Если вам выпадет шанс увидеть работу вживую, не упустите его: ни одна репродукция не передаст ту мерцающую плотность, благодаря которой время 1975-го года продолжает пульсировать на толстом, теплó-матовом слое темперы.
Автор: Соловых А. А.