Производство любого фильма — это длительный процесс, в котором задействовано от нескольких десятков до нескольких сотен человек, к тому же в большинстве своем не простых, а творческих.
Поэтому съемки практически каждой ленты — это целая интересная история с множеством неожиданных сюжетных поворотов только в реальности и поисков выхода из любой, даже самой сложной ситуации.
Создание любимой многими картины «Человек с бульвара Капуцинов» не стало исключением. О том, как снимали популярный советский комедийный вестерн, в материале 5-tv.ru.
Этого фильма могло бы и не быть
Фильм был сделан под руководством режиссера Аллы Суриковой в 1987 году. Рабочее название ленты — «Десять капель перед стрельбой». Но в стране в это время шла активная антиалкогольная компания. Поэтому любой намек на спиртное в заглавии фильма мог его погубить. Решено было картину переименовать.
Сурикова даже объявила конкурс среди задействованных в съемках на лучшее название. Говорили, что человеку, предложившему вариант, под которым картина выйдет в прокат, постановщик обещала бутылку хорошего коньяка. Но, судя по всему, на элитном алкоголе режиссер всё же сэкономила.
Известное сегодня всем любителям советского кинематографа название «Человек с бульвара Капуцинов» было еще в сценарии, автором которого стал Эдуард Акопов.
Однако тут затесалась фактическая ошибка. Тот самый знаменитый бульвар, где проходили первые публичные показы немых короткометражек изобретателей братьев Люмьер, называется не Капуцинов, а Капуцинок.
До середины XVIII века вдоль южной стороны бульвара располагались сады женского монастыря капуцинок — одной из ветвей католической церкви.
Известно, что сценарий фильма пролежал на полке несколько лет, пока не попал в руки Суриковой. Она тоже сомневалась, но всё же решила рискнуть.
Режиссер предложила главную роль народному артисту РСФСР Андрею Миронову, ведь только в его исполнении она видела Феста. Если бы актер отказался, то и фильм бы не сняли.
«Для меня картина началась с того момента, как я поняла, что мистера Феста — фанатика кинематографа, решившего переустроить мир с помощью «синема», будет играть именно Андрей Миронов», — делилась с aif.ru Алла Сурикова.
Миронову история очень понравилась, как и его герой.
«Что-то меня сразу подкупило в Фёсте, подружило с ним. И то, что он по-своему Дон Кихот, и то, что, если можно так сказать, он не просто чудак, а очень своеобразный счастливый неудачник или неудачливый счастливец», — рассказывал артист газете «Вечерняя Москва».
Номер с этими словами Миронова вышел в сентябре 1987 года, а артиста не стало в августе. Актер успел дать интервью перед отъездом на гастроли. Там, прямо во время спектакля в Риге, Миронов потерял сознание и через несколько дней умер в больнице от инсульта.
«Человек с бульвара Капуцинов» стал последним фильмом, в котором сыграл великий артист.
Гардемарины против ковбоев, физическая мощь против эффектной драки
Актера Николая Караченцова изначально пригласили на роль Черного Джека. Но звезде советского кино этот образ был неинтересен, он хотел сыграть Билли Кинга. Только вот артист, который должен был воплотить этого персонажа, был уже выбран.
Сурикова видела Кинга мощным человеком, ковбоем, который на раз разбивает столы о чужие головы. Поэтому утвердила актера Алексея Жаркова. Спортивный по телосложению Караченцов не вписывался в образ. Но артист настоял на пробах и смог переубедить постановщика, показав эпичную сцену драки.
В итоге роль досталась Караченцову, а Жарков обиделся на режиссера и не разговаривал с Суриковой несколько лет.
Но роль Черного Джека осталась без исполнителя. Решили пригласить звезду «Трех мушкетеров» Михаила Боярского. Однако артист был в это время занят на съемках картины «Гардемарины, вперед!».
Чтобы заинтересовать актера, постановщик сказала, что Боярского на съемочной площадке «Капуцинов» хотел видеть его друг Миронов. Услышав это, Михаил не смог отказать.
Исполнителю пришлось договариваться с режиссером «Гардемаринов» Светланой Дружининой, чтобы та пошла на встречу и отпустила актера для работы в проекте Суриковой.
Главную женскую роль пытались заполучить такие артистки, как: Александра Яковлева, Ирина Рязанова, Ольга Кабо, а также студентки театральных ВУЗов и начинающие актрисы. Но определиться с исполнительницей режиссер так и не смогла. Поэтому, отобрав лучших претенденток, Сурикова показала их пробы Миронову.
Он выбрал Яковлеву. Для того чтобы воплотить эту героиню, Александре пришлось научиться крутить револьвер на одном пальце, танцевать и скакать на лошади. Но вот петь, в отличие от Боярского, Миронова и Караченцова, она не умела. Поэтому в музыкальных номерах актрису озвучивала певица Лариса Долина.
Трубки для носа и дерево из Эквадора
Производство фильмов нередко требует проявления смекалки и креатива. Создателям этой картины также не раз пришлось проявить эти качества.
Например, ректор Школы-студии МХАТ и руководитель театра «Современник» Олег Табаков придумал, как сделать внешность своего героя Гарри более выразительной и коварной. Он вставлял в нос трубочки, чтобы визуально он казался больше.
Кроме того, из-за занятости артиста пришлось снимать отдельно от всех, а потом монтировать его крупные кадры в общие сцены, чтобы создать эффект присутствия. Талантливый актер справился с задачей и на отлично отыграл всё без прямого взаимодействия с партнерами.
Еще одну хитрость зритель не заметил благодаря магии кино. В сцене драки ковбоев и индейцев роль и тех, и других исполняли одни и те же люди. Сперва каскадеров переодевали в ковбоев, снимали, потом наряжали в индейцев, гримировали и снова снимали.
В своей книге «Любовь со второго взгляда» Алла Сурикова описывала еще одну сложносочиненную сцену. По сюжету жена вождя индейцев должна была совершить пробежку по крышам.
Актриса Наталья Фатеева, которая и играла супругу вождя, в начале сцены лишь разбегается. Взбирается по стене уже женщина-каскадер, по крышам бежал мужчина, переодетый в женское платье, прыжок совершал другой дублер, а завершал трюк уже четвертый.
Сложности были не только непосредственно на съемках. Подготовительный период тоже оказался непростым. Чтобы сделать производство экшен-сцен безопасными, окна, бутылки и вообще всё стекло пришлось отливать из специальной смолы в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Изделия из этого материала эффектно разбиваются, но при этом никого не ранят.
Однако кроме стекла в кадре активно бросали и ломали деревянную мебель, которая тоже могла нанести сильный вред здоровью задействованным на площадке.
Режиссеру подсказали, что голливудские мастера кинематографа используют на съемках подобных фильмов изделия из суперлегкого бальсового дерева. Только раздобыть его оказалось непросто, так как оно растет только в Эквадоре.
Естественно, съездить в эту страну или заказать доставку возможности не было. Но и из этой ситуации выход нашли. Выяснили, что в ДОСААФ (Добровольное общество содействия армии, авиации и флоту) данная порода древесины имелась. Ее использовали дельтапланеристы.
Сурикова лично ходила договариваться с генералом, который возглавлял это общество, и смогла-таки добиться, чтобы кубометр бальсового дерева отгрузили для нужд кинематографа.
Фильм был принят хорошо, причем не только на родине, но и за границей. На Международном кинофестивале Women in Film Festival («Женщина в кино») в Лос-Анджелесе режиссер получила главный приз.
А награда на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе вручалась создателям с формулировкой: «За достоверное изображение Дикого Запада в диких условиях советского кинопроизводства».