В очень не многих картинах Иван Ивановича Шишкина, передано настроение. Есть пара полноценных работ на холсте, которые действительно можно назвать пейзажами настроения: картина «Березовая роща» 1878 года, картина «утро туманное» 1885 года, Этюд «Сосны. Освещенные солнцем» 1886 года, картина «Осень» 1892 года, эпическая картина Шишкина «Кама близ Елабуги» 1895 года.
В основном настроение пейзажам художник передавал в своих карандашных набросках или рисунках-картинах, выполненных углем, мелом или белилами. Шишкин по собственному выражению, чувствовал «музыку карандаша». Скорее всего это связанно с его любовью еще с детства, рисовать этими инструментами, а возможно это связанно с тем, что Иван Иванович, всегда тщательно подходил к своим картинам. Долго гулял на природе, выбирая наиболее красивый пейзаж и понравившийся ему момент. Какие в этот момент он испытывал чувства, кто знает? Наверняка подметив что-то на его взгляд интересное и необычное, испытывал искреннее чувство радости. Он туже брался за карандаш, делал свои первые наброски и эскизы, которые потом превращались в этюды и полноценные картины.
Неудивительно, что, рисуя от души, передавалось настроение изображаемому пейзажу.
Данная работа, требующая от автора тонкой организации и полета души. Моя самая любимая из работ Шишкина мелом, углем и белилами.
«Лес зимой» 1884 года (передано чувство настоящей зимы. Состояние такое, как будто находишься в зимнем лесу в момент сумерек).
Воодушевленный красотой дубовой рощи Петра Великого, расположенной на берегу залива в Сестрорецке, Иван Иванович Шишкин сразу же приступил к работе и нарисовал свинцовым карандашом, углем, соусом и мелом одноименную картину в 1885 году.
Что касается, картин, то, наверное, это связанно с тем, что Шишкин стремился к полной реалистичности, в гонке за которой терялось общее настроение пейзажа. Если ранние его работы аккумулировали передачу настроения романтическими чертами и не способствовали реалистичной передачи красоты природы, создавая тем сам настроение пейзажу, то его поздние работы уже было просто не отличить от набора «красивых фотографий». Другие работы конца 60х и 70х годов XIX века имели оттенки сказочности и настроение передавалось этими оттенками. Таковы например, картины: «Рубка в лесу» 1867 года:
«Женщина с мальчиком в лесу» 1868 года:
«Ручей в березовом лесу» 1883 года.
Это время Шишкина, когда он пытается найти способ выражения красоты пейзажа уйдя полностью от романтического стиля или поставить его на службу реализма.
Многие из его работ, где были изображены люди несли передачу настроения пейзажу, а вот, где их не было вовсе − с этим была проблема.
Наверное, единственная картина, где изображены люди, а настроение передается пейзажем – является картина 1878 «Березовая роща». Здесь идет такое сочетание реалистичности природы и настроения радости русской золотой осени, что убери с картины людей, останется тоже самое. Причем Шишкин при ее написании так применил стиль романтизма, что он имеет лишь здесь легкий оттенок и заключен во внешнем ореоле красоты русского пейзажа с его палитрой и буйством красок солнечного осеннего дня, легкой расплывчатостью изображения. Семья грибников, изображенная в центре картины, придает ей нотки живости и смысловой нагрузки. Глядя на мужчину, понимаешь, почему-то, что он русский, что дополнительно придает пейзажу национальную самобытность. Силуэты семьи не имеют четких очертаний, что также формирует настроение пейзажа, а красота одежды дочки и мамы еще раз указывают на присутствующий ореол романтизма на холсте.
Картина «Лесной ручей» 1870 года – пейзаж получает настроение если всматриваться в центр картины, на изображение самого ручья. Легкое чувство грусти, сменяется спокойствием, дальше, взгляд скользит прямо в глубь водоема, застывает, на мгновенье осознания красоты входа в заводь и дальше идет на верх картины к едва заметно летящей стае птиц. Картина завораживает своей красотой и реалистичностью.
Пейзаж 1883 года «Среди долины ровныя…», любуясь бескрайним просторами, среди которой виднеется одиноко стоящий величественный дуб, появляется чувство грусти, печали, тоски и величия, а белые ромашки на нижнем плане задают нотки радости.
Картина 1884 года «Сжатое поле. Полесский пейзаж», ровные ряды стогов золотистого сена, расположенные между отцветающей расторопшей создают настроение покоя и умиротворения (Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск). Малоизвестная картина Ив.Ив. Шишкина.
На картине 1885 года «Утро туманное», запечатлено безмятежное состояние природ передает настроение умиротворенности и спокойствия (Нижегородский художественный музей). Малоизвестная картина Ив.Ив. Шишкина.
Этюд «Сосны. Освещенные солнцем» 1886 года, на мой взгляд является настоящим пейзажем настроения, благодаря натуральности переданного солнечного света, реалистичности сосен и почвенного слоя подними, создаётся настоящая реалистичная картина хвойного леса. Проникающий сквозь кроны свет, заставляет заглянуть в глубь картины. Именно солнечный свет освещая детали картины создает настроение настоящей реальности происходящего. Смотря на холст представляешь себя в хвойном лесу в жаркий летний или осенний день, куда ты пошел за настроением. Именно эта картина, одна из единственных, в которой Шишкин смог передать всю реалистичность пейзажа леса, является не отображением (фотографией) природы, а ее душой и настроением.
Этюд 1888 года «У берегов финского залива (Удриас близ Нарвы), передает настроения художника, который любовался красотой северной природы моря. Скорее всего это была первая работа Шишкина этой серии, потому он рисуя пейзаж передал полотну настроение, а не просто выполнил свою работу, перенеся реальность на холст.
Карина 1892 года «Осень», является, наверное, одной из лучших его работ, где по-настоящему передано настроение осеннего безлюдного пейзажа. Настроение красоты и уныния, печали и радости, одиночества, которое прерывает одиноко летящая птица. Смотря на картину в голове проносятся все состояния чувств, которые ты испытываешь, находясь в осеннем лесу.
«Травки» – этюд размером чуть больше стандартного листа бумаги художник написал в поздний период творчества, в 1892 году. Этюд, не смотря на свой размер завораживает зрителя бережно-любовным воспроизведением, у него есть «душа. Возможно в этот день у Шишкина было в этот жаркий летний день хорошее настроение, и он передал его холсту.
Картина «Кама близ Елабуги» 1895 года, настоящий пейзаж настроения, который передает настроение ее автора, при отражении «величественной» и «суровой» красоты родного края, где прошло его детство, где он сделал первые свои шаги в рисовании и мечтал стать художником. Картина не побоюсь этого слова имеет эпическую направленность, рассказа художника о свой малой Родине.