Нет ничего более постоянного, чем вечный вопрос «Добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть – это две стороны одной медали?». Эта тема на протяжении всего существования человечества интересовала людей, ведь противоположности и создают наш мир! Многие философы уверены, что все, что имеет начало – имеет и конец. Также кто-то считает, что смерть – это часть жизни или новое начало…
Художники и писатели не раз вдохновлялись темой «Жизни и смерти». Так, великий австрийский художник Густав Климт, потратив 8 лет, создал картину «Жизнь и Смерть» в стиле модерн. Сам творец называл свое полотно – важнейшей работой, но никогда подробно не расшифровывал аллегории, скрытые в своих творениях. Изначально картина носила другое название – «Страх перед смертью», а через 4 года после того, как впервые была представлена людям, художник поменял золотой фон на зелёно-серый. Тогда Европа переживала страшное время, Первая мировая война, поэтому Климт переосмыслил задумку и изменил свой шедевр.
Картина «Жизнь и Смерть» написано в период с 1908 по 1915 года. Впервые полотно было представлено в 1911 году на международной художественной выставке в Риме, тогда же эта картина завоевала первую премию!
Картина «Жизнь и Смерть» наполнена глубоким смыслом и аллегорическими отсылками. Художник постарался передать, что жизнь и смерть бесконечно борются между собой: молодость, красота, сама жизнь неизбежно заканчиваются, как не старайся, ведь смерть всегда близка и ждет своего часа…
Холст условно разделен на две части: смерть занимает меньше пространства, чем жизнь. Это наталкивает на мысль, что радость и яркость жизни надолго оттесняет смерть на второй план. Смерть на полотне представлена сгорбленной костяной фигурой жреца, стоящей поодаль и тихо наблюдающей за радостными людьми в разные жизненные этапы, которые олицетворяют саму Жизнь. Пространство между Жизнью и Смертью отделено «барьером», который как будто не дает жрецу раньше времени приблизиться к живым!
Густав Климт видит жизнь, как сияние радуги, и представляет ее в образах матери и ребенка, влюбленной пары, а также в фигуре старухи, которая погрузилась в свои мысли о вечном. Так, Жизнь – это преемственность поколений, это вечное движение: все люди рождаются, взрослеют, создают новую жизнь и стареют…
Несмотря на то, что Смерть всегда неизбежно приходит, ей никогда не удастся победить Жизнь, ведь как бы не была трудна жизнь, в ней всегда есть место для счастья, добра и тепла. Художник намекает зрителю, что Смерть – это не всегда страшный и пугающий конец, ведь жизнь всегда сменяет смерть.
Интересно то, что некоторые искусствоведы считают, что Климт не просто так изобразил в Жизни семь человеческих тел. Семь, как известно, считается божественным числом, а в образах семи тел художник скрыл те самые семь смертных грехов! Людей в наказание за грехи ждет фигура с черепом и жезлом в костлявых пальцах, с крестами и странными круглыми знаками, которые напоминают скарабеев.
Также название картины так и намекает зрителю, что сначала идет Жизнь, а только потом Смерть, а значит за жизнью последнее слово… Жизнь всегда в приоритете, она выигрывает в борьбе!
Сейчас картину Густава Климта «Жизнь и Смерть» можно увидеть в Музее Леопольда в Вене. Самое страшное, что великое произведение искусства чуть не было испорчено в 2022 году! Так, экоактивисты из организации «Последнее поколение» облили картину чёрной масляной краской. Активисты выбрали «Жизнь и Смерть» как символ проблемы нефтедобычи, считая, что нефтяные и газовые скважины – «смертный приговор человечеству»! Картина не пострадала только благодаря тому, что находилась за стеклом.
📌Посетить выставку Ван Гога "Тайны гения и безумца" в Саратове: https://vystavki-saratov.ru/
Адрес: г. Саратов
Ул. Волжская, 18, корп. 2
График работы до 11 мая 2025 года:
График работы:
ежедневно с 11:00 до 20:00