Сегодня хочу кое-что что рассказать и поделиться одной мыслью. Планируется заявка на глубокие размышления.
Сгоняла на 3 дня в Екатеринбург. Добиралась поездом и по пути до Екатеринбурга в нашем плацкартном купе сформировалась забавная компашка: 75летняя бабка, которая раньше работала ментом, дед, примерно её возраста, проработавший всю жизнь архитектором и я... У меня увлечений много, в этот раз я представилась скульптором. И пол ночи мы сидели и общались, я очень контактная, вливаюсь практически в любую компанию. Беседы у нас были просто обо всём на свете. Но хоть я человек без какого-либо образования, я очень много читаю, поэтому архитектор как-то принял меня за свою, мы были с ним на одной культурной волне, очень это мне польстило, что я смогла всех обмануть и сойти за творческую элиту ахахах
И всё было хорошо, но в какой-то этап наших бесед наступило время хвастаться, я показала свои скульптуры из глины. Архитектору они очень понравились и из-за этого он назвал меня варвором. Всё потому, что я их леплю, фоткаю, а потом уничтожаю. Не делаю отливки не пытаюсь сохранить, а просто закончив сразу разбираю. Кстати, с граффити у меня примерно такая же история. Мне важно закончить и успеть сфотографировать, а что будет через минуту с моей работой - абсолютно плевать.
Его возмутил мой подход. Я так поняла очень понравилось работы, поэтому он прям негодовал, как я могу себя так вести! Что это абсолютно недопустимо!
Понимаете ли вы, что при создании какой-либо работы автор ставит перед собой определенную задачу, а задачи в искусстве могут быть разные. Например обучение, терапия, развлечение, выражение эмоций, разговор с внутренним Я. Икусство может служить самым разным целям, и далеко не всегда его задача — оставаться в вечности. Взять, к примеру, тибетских монахов, которые месяцами создают удивительные мандалы из цветного песка, кропотливо выкладывая каждую деталь. А когда работа завершена, они без сожаления разрушают её, символически подчеркивая бренность всего сущего. Для них важен не результат, а сам процесс — медитация, концентрация, осознание
То же самое происходит с ледяными скульптурами. Художники тратят дни, вырезая из глыб льда сложные фигуры — дворцы, животных, портреты. Но никто не пытается сохранить их в другом материале, заморозить навечно или перенести в музей, отформовать, отлить в бронзе. Их красота — в мимолетности: они сверкают на солнце, постепенно тают и исчезают, оставляя после себя лишь воспоминания
Для меня работа с глиной — в первую очередь обучение. Сейчас я изучаю анатомию, учусь придавать материалу точные, реалистичные очертания. Каждая новая фигура или портрет — это способ понять форму, объем, движение. Я фотографирую готовые работы, а затем просто снимаю глину с каркаса и возвращаю её в ведро для следующей попытки. Это даже не столько искусство в привычном смысле, сколько творческая лаборатория: процесс важнее результата
Конечно, деду-архитектору, привыкшему к тому, что его проекты воплощаются в камне и бетоне, такой подход может казаться странным и за это он обозвал меня варваром. Возможно он видел моих скульптурах то, что стоило сохранить, а для меня это шаг к чему-то новому. Разве монахи — варвары, когда разрушают мандалы? А ледяные скульпторы — вандалы, когда их творения тают?
Но даже самые монументальные здания не вечны — они разрушаются временем, войнами или просто устаревают. И тысяча лет — не вечность. В этом мире всё конечно, и я просто принимаю это как данность. Одни творцы работают для будущего, другие — для настоящего. И в этом нет противоречия, только разные пути.
Спасибо большое за чтение статьи.
Меня зовут Ови Мандарин. Я художник, скульптор, граффити артист, иллюстратор. У меня есть телеграм-канал, где я показываю больше своего творчества, и там в основном истории о моих приключениях. Если вам будет интересно, вы можете подписаться:
https://t.me/kaolinwool
еще у меня есть ютуб:
https://www.youtube.com/@ovi_mandarin