Найти в Дзене
Знакомый художник

"Рельефы времени" Художник Александр Жиляев

Живопись с применением текстурной пасты. Художник, выбирая этот метод, не просто рисует, а буквально «лепит» город на холсте, превращая плоскую поверхность архитектурную модель, наполненную дыханием времени. Главная сила рельефных картин — их способность объединять визуальное и тактильное. Текстурная паста создает объем, который играет со светом и тенью, добавляя динамики даже статичному сюжету. Утром, в интерьере, эта работа выглядит иначе, чем вечером. Выбранная техника позволяет художнику выйти за рамки двухмерности. Выступающие элементы фасадов или блики на воде создают иллюзию глубины, а неравномерная фактура передает эрозию камня, напоминая о многовековой борьбе города с водой. Такие работы не выцветают эмоционально: рельеф всегда сохраняет выразительность.
Используя текстурную пасту, автор не просто изображает Венецию — он цитирует её прошлое. Рельеф становится метафорой наслоений времени. Рельефные работы несут двойную функцию: они самодостаточны как арт-объекты и при этом иде
"Рельефы времени" 40х50 см Оргалит, акрил. Художник Александр Жиляев
"Рельефы времени" 40х50 см Оргалит, акрил. Художник Александр Жиляев

Живопись с применением текстурной пасты. Художник, выбирая этот метод, не просто рисует, а буквально «лепит» город на холсте, превращая плоскую поверхность архитектурную модель, наполненную дыханием времени.

Главная сила рельефных картин — их способность объединять визуальное и тактильное. Текстурная паста создает объем, который играет со светом и тенью, добавляя динамики даже статичному сюжету.

Утром, в интерьере, эта работа выглядит иначе, чем вечером.

Выбранная техника позволяет художнику выйти за рамки двухмерности. Выступающие элементы фасадов или блики на воде создают иллюзию глубины, а неравномерная фактура передает эрозию камня, напоминая о многовековой борьбе города с водой. Такие работы не выцветают эмоционально: рельеф всегда сохраняет выразительность.

Картина в интерьере
Картина в интерьере

Используя текстурную пасту, автор не просто изображает Венецию — он цитирует её прошлое. Рельеф становится метафорой наслоений времени.

Рельефные работы несут двойную функцию: они самодостаточны как арт-объекты и при этом идеально вписываются в интерьер. Объёмная фактура притягивает внимание, делая картину важной частью интерьера. В зависимости от стиля помещения — будь то лофт с грубыми стенами или классическая гостиная — Венеция в рельефе может выглядеть и урбанистичным арт-объектом, и изысканным декоративным элементом.

Такие картины взаимодействуют с пространством: блики на рельефе меняются в течение дня, а объёмные детали отбрасывают подвижные тени, оживляя интерьер. Это особенно ценно в минималистичных дизайнах, где акцент на текстуре заменяет избыток деталей.

Работа с текстурной пастой требует от художника мыслить как живописца, скульптора и архитектора одновременно. Сначала создаётся эскиз, где продумывается не только цвет и композиция, но и «карта рельефа»: где фактура должна быть грубой, а где — сглаженной, более высокой и минимальной по объему.

После высыхания рельефа наносится краска. Здесь важно, чтобы цвет подчеркивал, а не маскировал рельеф: лессировки сохраняют прозрачность, а акценты света усиливают объём. В финале картина становится гибридом живописи и барельефа.

Рельефные картины созданные с применением текстурной пасты — это диалог между материалом и историей. Венеция, с её врождённой театральностью и грузом веков, идеально ложится в эту технику, предлагая зрителю не пассивный просмотр, а активное исследование. Такие работы напоминают: искусство может быть не только «увиденным», но и «пережитым» — через игру света, тени и неровностей, которые хранят память о прикосновениях автора.

В эпоху, когда цифровое искусство доминирует, тактильность рукотворных рельефов становится особенно ценна. Они не просто украшают стены — они делают интерьер живым, а историю — осязаемой.
Картина на сайте - портфолио:
https://alexziev.ru/kartiny/relefy-vremeni/

Фрагмент картины
Фрагмент картины