Дизайн стремительно меняется под влиянием технологий. Искусственный интеллект, виртуальная реальность, цифровые платформы – всё это создает новые возможности для дизайнеров. Эксперты отмечают, что к 2030 году спрос на UX/UI-дизайнеров (специалистов по пользовательским интерфейсам) продолжит расти – по данным Всемирного экономического форума, эта профессия уже вошла в топ-10 самых быстрорастущих.
Но востребованы будут не только они. Появляются и новые специализации: например, куратор AR/VR-впечатлений – человек, который придумывает контент для дополненной и виртуальной реальности. Также на горизонте профессии, о которых раньше мы не слышали: инструктор для роботов, обучающий ИИ креативным задачам, или мастер генеративного дизайна, создающий сложные формы с помощью алгоритмов.
Важно понимать: дизайнер будущего – это союзник технологий, а не их жертва. Рутину (перекройка шаблонов, типовые решения) всё больше берут на себя умные алгоритмы. А роль человека смещается в сторону творческого директора и стратега, который придумывает идеи и направляет компьютер. Значит, нашим детям стоит учиться не бояться нейросетей, а использовать их в работе.
Навыки общения, умение понимать потребности людей, креативность – это то, что никогда не заменит машина.
В дизайне будущего ценны будут как раз эти человеческие качества плюс умение работать с AR, VR, AI, 3D-печатью и другими технологиями.
Какие же дизайнеры будут нужны завтра? Уже сегодня можно выделить десяток направлений, которые, по прогнозам, сохранят или усилят свою востребованность в ближайшие годы.
Топ-10 профессий в дизайне
- Графический дизайнер
Разрабатывает визуальный стиль: постеры, логотипы, упаковку, фирменный стиль компаний.
Работает в Adobe Photoshop, Illustrator, Figma и др.
Ориентировочная зарплата: ~90 тыс. ₽/мес (junior 30–40 тыс., middle ~80 тыс., senior 120–150 тыс.) - UX/UI-дизайнер
Дизайнер интерфейсов сайтов и приложений. Делает удобные макеты и прототипы, думает через призму опыта пользователя (UX) и внешнего вида (UI).
Ориентировочная зарплата: ~120–130 тыс. ₽/мес (в Москве медиана ~184 тыс. ₽; junior 50–60 тыс., senior 200 тыс.+) - Моушн-дизайнер
Аниматор графики: создает движущиеся изображения для видеороликов, рекламы, соцсетей, кино.
Владеет After Effects, Cinema 4D, Blender и др.
Ориентировочная зарплата: ~120 тыс. ₽/мес (junior 40–50 тыс., middle ~100 тыс., senior 130–150 тыс.) - 3D-дизайнер
Моделирует объёмные объекты и персонажей.
Работает в 3ds Max, Maya, Blender. Применяется в игровой индустрии, рекламе, архитектуре, кино.
Ориентировочная зарплата: ~130 тыс. ₽/мес (junior 50–60 тыс., middle 80–120 тыс., senior 120–150 тыс.) - Дизайнер интерьеров
Создаёт дизайн помещений: от планировки до подбора цветов и мебели.
Чертит планы, визуализирует в AutoCAD, ArchiCAD, 3D Max и др.
Ориентировочная зарплата: ~80 тыс. ₽/мес (junior 25–40 тыс., middle ~100 тыс., senior 150–200 тыс.) - Иллюстратор
Рисует иллюстрации для книг, журналов, рекламы, игр. Часто работает как фрилансер или в издательстве, создает уникальный арт-контент.
Ориентировочная зарплата: ~100 тыс. ₽/мес в штате (фриланс ~60 тыс.) - Гейм-дизайнер
Продумывает концепцию и механику игр. Сюжет, правила, уровни – всё в его руках.
Требует знаний графики и игровых движков (Unity, Unreal).
Ориентировочная зарплата: 40–150 тыс. ₽/мес (junior ~50 тыс., middle ~80 тыс., senior до 150 тыс.) - Веб-дизайнер
Проектирует дизайн веб-сайтов. Частично пересекается с UX/UI, но может фокусироваться на визуале и вёрстке.
Знание основ HTML/CSS – плюс.
Ориентировочная зарплата: 50–100 тыс. ₽/мес у начинающих, до 150 тыс. ₽ у опытных. В крупных компаниях – до 300 тыс. ₽ - Анимационный дизайнер (2D/3D аниматор)
Создаёт мультипликацию: от коротких GIF-анимаций до полноценных мультфильмов.
Работает в Adobe Animate, Toon Boom, 3D-пакетах.
Ориентировочная зарплата: ~80–110 тыс. ₽/мес (junior ~50–70 тыс., middle 80–120 тыс., senior 120–200 тыс.) - Дизайнер AR/VR (AR/VR-куратор)
Специалист по дополненной и виртуальной реальности. Придумывает интерактивные 3D-миры, эффекты и сценарии.
Ориентировочная зарплата: ~100–150 тыс. ₽ и выше (специализация новая, спрос растёт)
Примечание: цифры по зарплатам указаны ориентировочно для России на 2024–2025 год. Реальный доход зависит от региона, уровня компании и навыков специалиста. Например, в Москве дизайнеры получают существенно больше, чем в небольших городах. Также в IT-компаниях и стартапах порой готовы платить выше рынка, чтобы заполучить талантливых дизайнеров.
Как видите, дизайн – это не одна профессия, а целое созвездие направлений. Причём креативных ребят ждут не только классические роли (график, веб, интерьер), но и технологичные амплуа, связанные с играми, VR, генеративным искусством. Для подростка, который сейчас выбирает путь, это хорошая новость: можно найти нишу по душе, исходя из своих талантов.
Любит рисовать персонажей – отлично, пригодится в иллюстрации или гейм-дизайне. Увлекается компьютерными эффектами – попробует себя в моушн-графике или 3D. Склонен к аналитике и психологии – ему в UX-исследователи и UI-дизайнеры.
Примеры карьерных путей дизайнеров
Профессия дизайнера гибкая – она позволяет работать как свободный художник, либо встроиться в команду бизнеса и делать коммерческие проекты. Разберём два характерных сценария: дизайнер-художник и дизайнер в коммерческой компании. В реальности границы размыты – многие совмещают оба пути, но для понимания разделим их.
Дизайнер-художник (артистичный путь):
это тот, кто творит прежде всего искусство, самовыражается через визуальные образы. Такие ребята часто работают индивидуально. Они могут создавать картины, авторские иллюстрации, коллажи, street-art и т.п.
Далее – варианты заработка: участие в художественных выставках, продажа картин через галереи или аукционы, выпуск мерча со своими принтами. В современном мире открылся ещё один рынок – NFT-искусство. Художник может токенизировать свои цифровые работы и продавать их по всему миру на крипто-аукционах.
Пример – американский художник Beeple, который прославился тем, что продал цифровой коллаж в формате NFT за рекордные $69,3 млн.
Конечно, это исключение – далеко не каждый станет миллионером. Но и в России есть успешные кейсы: Государственный Эрмитаж, например, выставил токенизированные копии известных картин и заработал на аукционе более 32 млн ₽. Дизайнеры-художники также участвуют в фестивалях и арт-проектах. Например, стрит-арт фестивали, биеннале графического дизайна, креативные конкурсы – всё это площадки заявить о себе.
Итогом такого пути может стать узнаваемое имя в арт-среде, своя студия или галерея. Многие современные художники продают работы онлайн по всему миру: через Instagram(Социальная сеть, запрещённая на территории РФ), на арт-маркетплейсах или собственных сайтах.
Важно отметить, что этот путь требует предпринимательской жилки – нужно уметь подать и продать свой талант.
Дизайнер в коммерческой компании (прикладной путь):
здесь дизайн – инструмент решения бизнес-задач. Специалист работает в штате организации или дизайн-агентства. Например, можно стать бренд-дизайнером в рекламном агентстве и создавать логотипы и фирменные стили для фирм. Или устроиться UI/UX-дизайнером в IT-компанию и проектировать интерфейсы приложений (скажем, работать дизайнером в «Яндексе» или Wildberries).
В сфере медиа востребованы моушн-дизайнеры – они нужны телеканалам, продакшн-студиям, делают анимацию для рекламы и кино. Видео продакшн вообще кладезь для дизайнеров: от оформления YouTube-роликов до спецэффектов в фильмах.
В продуктовых компаниях (банки, маркетплейсы, сервисы) ценятся дизайнеры-продуктологи – они совмещают навыки UX, маркетинга и аналитики, чтобы улучшать пользовательский опыт и метрики продукта.
Карьерный путь внутри компании обычно такой:
джуниор → мидл → сеньор → арт-директор.
То есть начинаете с простых задач под руководством наставника, а через несколько лет можете дорости до руководителя креативной команды. Преимущество этого пути – относительная стабильность и командная работа. Дизайнер получает оклад, соцпакет, работает над крупными проектами, учится у коллег. Со временем можно перейти из агентства «на сторону клиента» – например, стать креативным директором бренда, возглавить дизайн-отдел крупной корпорации. Многие успешные арт-директора рекламных агентств и digital-студий в молодости были теми самыми увлечёнными подростками-дизайнерами.
Егор, 16 лет - студент профильной программы Дизайн
Важно, что оба пути не взаимоисключающие. Хороший дизайнер всегда художник в душе, даже работая в коммерции, он привносит креатив. И наоборот, у свободного художника есть чему поучиться у корпоративных коллег – дисциплине, умению делать проект в срок и под задачи клиента. В итоге ваш ребёнок может примерить на себя разные роли, прежде чем найти оптимальный формат. Например, начать фрилансером-художником, а затем пойти в студию за опытом и стабильным доходом. Или набраться знаний в компании, а потом уйти в свободное плавание с портфолио и связями.
Где искать вдохновение: выставки, музеи, фестивали
Чтобы подросток развивался в дизайне, важно расширять его кругозор. Хороший дизайнер много смотрит и изучает работы других – это называется «насмотренность». К счастью, есть множество мест, где можно увидеть выдающийся дизайн и зарядиться идеями. Вот список ключевых выставок, музеев и фестивалей – в России и за рубежом – которые стоит знать:
- Московская биеннале графического дизайна «Золотая пчела» – один из главных мировых конкурсов плаката и графики, проводится с 1992 года. Собирает работы дизайнеров со всего света, выставки проходят в Москве (ранее были в Третьяковской галерее, ЦДХ), а также в других городах (например, частично экспонировалась в Туле). Это отличная возможность увидеть, как выглядит современный плакат, шрифт, иллюстрация – от студенческих до мастерских работ.
- Московский музей дизайна – первый в России музей, посвящённый дизайну. Проводит выставки истории российского дизайна (от советского авангарда до наших дней), привозит международные экспозиции. Например, показывалась выставка плакатов из коллекции музея дизайна в Лондоне. Музей дизайна в Москве – площадка, где ребёнок увидит, что дизайн окружает нас во всём: графика, предметы, мода, техника.
- Erarta и другие музеи современного искусства (Санкт-Петербург) – в Эрмитаже есть отделы, где выставляются дизайнеские объекты, но специализированный частный музей ЭрARTA славится большой коллекцией современного искусства, включая цифровое и дизайнерское. Также стоит посетить Музей стрит-арта в Санкт-Петербурге – там представлены лучшие образцы городского дизайна и граффити.
- Дизайн-фестивали и недели дизайна: ежегодно проходят Design Week в крупных городах. В Москве – Московская неделя дизайна, в Санкт-Петербурге – Петербургская Design Week. Там устраивают выставки предметного дизайна, интерьеров, проводят мастер-классы. Неделя архитектуры и дизайна ArchMoscow – тоже знаковое событие, где много интересного для будущих дизайнеров среды, интерьера.
- Международные события: если есть возможность путешествовать или хотя бы изучать в интернете – обратите внимание на Миланскую неделю дизайна (Salone del Mobile). Это ведущая мировая выставка предметного и интерьерного дизайна, где лучшие дизайнеры показывают мебель, свет и концептуальные инсталляции. В Лондоне есть Museum of Design и ежегодный London Design Festival – там можно увидеть cutting-edge (передовой) графический и промдизайн. Парижская неделя моды вдохновит тех, кто тяготеет к фэшн-дизайну. А для любителей цифрового искусства интересны фестивали типа Ars Electronica (Австрия) или разделы дизайна на фестивале SXSW (США), где показывают интерактивные арт-проекты, VR-инсталляции и др.
- Онлайн-платформы: вдохновляться можно и не выходя из дома. Совет: вместе с ребёнком просматривайте галереи на Behance и Dribbble – это глобальные сообщества дизайнеров, где они выкладывают свои лучшие работы. На Behance можно увидеть портфолио топ-студий мира в области брендинга, иллюстрации, UI/UX и т.д., а Dribbbleславится концептами интерфейсов и анимации. Также полезно следить за итогами престижных премий, например Red Dot Award, A’Design Award – в открытом доступе есть каталоги победителей с фотографиями проектов.
Все эти примеры и места помогают подростку увидеть вершины мастерства. Обсуждайте с ним понравившиеся работы: почему привлекает тот или иной плакат, как устроен интерфейс у любимой игры, чем знаменит логотип Apple. Так вы покажете, что относитесь всерьёз к его увлечению, и направите интерес в конструктивное русло.
Примеры выдающегося дизайна в России и мире
Дизайн окружает нас повсюду – от этикетки на бутылке до приложения в смартфоне. Чтобы ребёнок понял широту профессии, можно разбирать конкретные кейсы – успешные проекты в разных областях дизайна. Вот несколько примеров, на которые можно обратить внимание:
- Брендинг и графический дизайн: В России яркий пример – ребрендинг Сбербанка в 2020 году. Старый «Сбербанк» превратился в современный «Сбер» с лаконичным логотипом-галочкой и единой экосистемой сервисов. Этот проект делала международная бренд-консалтинговая компания вместе с российскими дизайнерами, и теперь новый стиль «Сбера» узнаваем каждым. Из мировых кейсов можно вспомнить ребрендинг Pepsi 2023 – глобальная корпорация сменила логотип, вернувшись к ретро-мотивам 1980-х, но в современной обработке (покажите подростку: старый vs новый Pepsi – это наглядно про эволюцию дизайна). Также интересен проект City of Moscow branding – айдентика московского транспорта (единая схема пиктограмм метро, МЦК, автобусов) получила мировые награды за удобство и стиль.
- Цифровые продукты и UX/UI: Здесь вокруг масса примеров – приложения, сайты, сервисы. В России одним из эталонов часто называют дизайн «Тинькофф» – мобильное банковское приложение, которое славится простотой использования. Его интерфейс многократно обновлялся на основе исследований UX, и в 2020-х годах «Тинькофф» признавали одним из самых удобных финтех-приложений. Также отметим портал госуслуг – не идеально, но это пример, как сложный сервис стал понятным миллионам людей через грамотный UX/UI. В мире можно привести Apple – у них не только техника, но и программные продукты заданы дизайном: интерфейс iOS, macOS славятся продуманностью до пикселя. А из свежих – Tesla посмотрите вместе, как устроен экран управления в электромобилях Tesla (по сути, это тоже UX-дизайн, только для машины). Или сайт Airbnb – классический пример удобного и красивого веб-дизайна для сервиса аренды жилья, который часто разбирают в обучении.
- Художественные проекты: Дизайн пересекается с искусством в инсталляциях, выставочных проектах, городской среде. Российский пример – парк «Никола-Ленивец» в Калужской области, где ежегодно проходит фестиваль ландшафтного искусства «Архстояние». Там художники и архитекторы создают гигантские арт-объекты в природе. Эти объекты – результат работы дизайнеров среды, очень вдохновляющее зрелище. Мировой пример – фестиваль Burning Man в США: в пустыне возводят фантастические конструкции, скульптуры, целый город на неделю – рай для креативщиков. Можно также обсудить с ребёнком проекты из области social design – например, как улучшили навигацию и вывески в городах к Олимпиадам или Чемпионату мира (Москва и Сочи сильно преобразились визуально к этим событиям).
- UX/UI и гейм-дизайн: Если подросток любит игры, разберите с ним дизайн интерфейса и опыта любимой игры. Почему, скажем, Minecraft с простой графикой так увлекает – тут дело в гейм-дизайне, свободе творчества, которую заложили создатели. А визуальный стиль игры Atomic Heart – отличный пример синтеза дизайна и искусства (советского ретрофутуризма) в гейм-деве. В мире игровых интерфейсов эталоном считается The Witcher 3 или Red Dead Redemption 2 – все элементы UI там и красивы, и функциональны. Это тоже труд дизайнеров!
- NFT и цифровое искусство: Помимо Beeple, которого мы уже упоминали, много цифровых художников продают свои работы онлайн. В России, например, есть художник Pak (Меракл) – он прославился сериями абстрактного цифрового искусства и заработал миллионы на NFT-аукционах. Кроме того, существует целое направление Generative Art – картины, создаваемые при участии алгоритмов. Их тоже продают как NFT. Например, коллекция Art Blocks в 2021 году показала, что программисты и дизайнеры вместе могут делать искусство, которое раскупается как горячие пирожки. Для ребёнка, который хорошо дружит с компьютером, это демонстрация:
владение кодом + дизайн = совершенно новые виды творчества.
Эти примеры полезны тем, что показывают разнообразие дизайна. Обсуждая их, вы помогаете подростку понять, куда он может приложить свои силы. Важно подчеркнуть: в дизайне нет мелочей. Любая вещь – сайт, афиша фестиваля или даже обложка школьной тетради – чей-то дизайн-проект. И возможно, в будущем ваш ребёнок будет автором именно таких проектов.
Где и как можно продавать свои работы
Возможностей сегодня полно, особенно онлайн. Перечислим основные каналы монетизации для дизайнера-подростка:
- Фотостоки и векторные стоки: Площадки типа Shutterstock, Adobe Stock, Getty Images позволяют загружать свои изображения (фото, иллюстрации, векторные клипарты) и получать процент с каждого скачивания. Это пассивный доход – одна сделанная картинка может продаваться сотни раз. Конечно, доходы тут небольшие: в среднем 10–20 тыс. ₽ в месяц при регулярной загрузке контента. Но стоки – отличная школа, чтобы понять спрос. Например, заметив, что вашу иллюстрацию на тему Хэллоуина активно покупают, можно нарисовать серию в том же стиле. К популярным стокам относятся: Shutterstock, iStock/Getty, Adobe Stock, Depositphotos. Для начинающего это хороший старт: научится соблюдать технические требования, поймёт, какие работы востребованы рынком.
- NFT-маркетплейсы: Если ребёнок увлекается цифровым искусством, стоит попробовать себя на платформах NFT. Крупнейшая – OpenSea, также известны Rarible, Foundation. Принцип: дизайнер выставляет свою работу как уникальный токен, назначает цену (в криптовалюте), коллекционеры могут купить. Важно отметить, что потребуется разобраться с криптокошельком и комиссиями сети (что тоже полезный навык). Продажи NFT могут принести как небольшие суммы, так и значительные – тут как повезёт. Но по крайней мере, это шанс засветиться на международной арене. Ваш подросток может оказаться в одной онлайн-галерее с художниками со всего мира. Кстати, даже Эрмитаж этим воспользовался, продав свои NFT-копии шедевров за миллионы.
- Арт-маркеты и мерч: Существует масса площадок, где можно продавать свой дизайн на вещах. Например, российская «Ярмарка Мастеров» – сайт, где художники и ремесленники продают картины, хендмейд и дизайнерские изделия. Если подросток рисует принты, можно выпускать футболки, стикеры, открытки и через такие маркеты или Etsy (международная платформа для крафта) продавать напрямую любителям со всего мира. Многие начинают с печати своих работ на сувенирах: сегодня легко заказать небольшой тираж наклеек или значков с авторским рисунком и реализовать на местных ярмарках или через Instagram-магазин(Социальная сеть, запрещённая на территории РФ).
- Фриланс-биржи: Для тех, кто хочет брать заказы, а не продавать готовое, есть специальные сайты. Крупные фриланс-биржи позволяют найти клиентов под конкретные задачи: нарисовать логотип, оформить баннер, сверстать сайт. В России популярны fl.ru, Work-Zilla, Kwork, Freelance.ru и узкоспециализированные вроде Illustrators.ru (для иллюстраторов). Международные – Upwork, Fiverr, 99designs. Поначалу там большая конкуренция, цены могут быть низкими. Но выполнив десяток недорогих заказов и получив отзывы, подросток сможет выйти на серьезных клиентов. Главное – научиться общаться с заказчиком: понимать техническое задание, соблюдать сроки, править по обратной связи. Эти навыки пригодятся и в жизни.
- Соцсети и портфолио-платформы: Иногда заказчики сами находят дизайнера, увидев его работы. Поэтому стоит завести аккаунты на Behance, Dribbble (для демонстрации портфолио), выкладывать процесс создания работы в Instagram(Социальная сеть, запрещённая на территории РФ) / VK (сообщества по дизайну). Например, иллюстраторы собирают тысячи подписчиков, выкладывая скетчи и финальные рисунки, а затем получают предложения от издательств и брендов. Важный момент – личный бренд. Если ребёнок серьезно настроен, пусть ведёт страничку как молодой профессионал: рассказывает о проектах, участвует в челленджах (есть, например, Inktober – рисуют тушью каждый день в октябре, или 36 Days of Type – придумывают свои буквы алфавита). Это и весело, и портфолио пополняется, и подписчики растут.
Поддержите подростка в этих начинаниях. Возможно, первые заработки будут скромными – продал стикеров на 3 тысячи рублей или сделал логотип знакомому за спасибо. Но это бесценный опыт монетизации таланта.
Ребёнок учится понимать, что за его умения люди готовы платить.
Со временем понимание рынка станет лучше: он узнает, как оценивать свой труд, где искать «дорогих» клиентов, какие направления окупаются больше. И даже если в итоге ваш сын/дочка выберет иную профессию, подрабатывать дизайном всегда останется запасным вариантом в студенческие годы или во время декрета.
Дизайн-проекты и стартапы рядом с вами
Часто родители думают, что все возможности для дизайнера – только в столице. Отнюдь, креативные индустрии развиваются по всей стране, в том числе в малых городах. Рассмотрим на примерах нескольких городов России (в том числе Подмосковья), что там интересного происходит в сфере дизайна и как подросток может поучаствовать.
Тула
Город оружейников теперь известен и как город дизайнеров.
В Туле создан креативный индустриальный кластер «Октава» – на базе старого заводского цеха открылись современные пространства для концертов, лекций, музеев и мастерских.
Там же работает Музей станка – уникальное место, где промышленный дизайн станков и машин представлен как искусство.
Тула принимала у себя часть экспозиции биеннале «Золотая пчела» – в 2021 году в Тульском историко-архитектурном музее выставили 200 лучших плакатов со всего мира.
Это показывает, что даже в региональных центрах есть спрос на дизайн-мероприятия. При кластере «Октава» проходят хакатоны и воркшопы. Например, в 2022 году там организовывали детский конкурс плаката на тему экологии – и победители выставлялись на городской площади.
Вывод: если ваш ребёнок живёт в Туле или области, у него буквально под рукой есть современная дизайн-тусовка, где можно учиться и показывать свои работы.
Выпускница Академии Рубикон по профилю Дизайн - Кристина де Силва
Москва и другие города России
Конечно, в Москве возможностей множество: десятки дизайн-студий, крупные компании, постоянные события (Design Thinking Camp, Typomania – фестиваль шрифта, Comic Con – для любителей гейм- и комикс-дизайна и т.д.).
Но и кроме столицы есть центры дизайна. Санкт-Петербург – мекка для дизайнеров-графиков и художников, город с мощнейшими художественными вузами.
Екатеринбург – славится школой промышленного дизайна, там на Урале исторически сильны инженеры и художники, и на стыке родились отличные продуктовые дизайнеры (например, студия Pavel Snoeck, которая делает дизайн бытовой техники, получила премии Red Dot).
Казань, Новосибирск, Ростов-на-Дону – в каждом крупном городе сейчас есть свои агентства, свои звёзды дизайна, креативные кластеры. В Казани, например, айдентика Универсиады 2013 и ЧМ по футболу 2018 разрабатывалась местными дизайнерами и получила международное признание.
Ребёнок, выбрав дизайн, не ограничен одним городом – он становится частью глобальной профессии, где можно работать удалённо или перемещаться, где ценятся идеи, а не прописка.
Куда поступить учиться дизайну (вузы 2025 года)
Итак, вы убедились, что у дизайна есть будущее и достойный заработок. Возникает вопрос: где получить образование? Для современных дизайнеров важно иметь хорошую базу – и художественную, и технологическую. В России десятки вузов готовят по направлению «Дизайн» и смежным специальностям (архитектура, искусство, мода). Ниже мы составили список основных вузов, куда в 2025 году можно поступать на дизайн, с указанием программ и факультетов:
Образование в сфере дизайна после 9 и 11 класса в Туле*
- Тульский государственный университет (ТулГУ) – программа бакалавриата «Дизайн» (код 54.03.01). Форма обучения: очная (4 года) и очно-заочная с применением дистанционных технологий (54.03.01 Дизайн).
Требования для поступления: окончание 11 классов и успешная сдача вступительных испытаний – ЕГЭ по литературе и русскому языку, а также творческих экзаменов по рисунку и композиции (54.03.01 Дизайн). - Тульский экономический колледж – программа подготовки квалифицированных специалистов по профессии «Графический дизайнер».
Форма обучения: очная; срок 3 года 10 месяцев на базе 9 классов (ГПОУ ТО "Тульский экономический колледж") (при поступлении после 11 классов срок обучения сокращён до ~2 лет 10 месяцев (Приём студентов)).
Требования для поступления: окончание 9 или 11 классов, приём проводится по конкурсу аттестатов (вступительные экзамены не требуются). - Университет «Синергия» (Тула, дистанционно) – в региональном центре Синергии (г. Тула) доступны программы высшего образования в области дизайна: например, профили бакалавриата «Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность» и «UX/UI-дизайн».
Форма обучения: заочная с дистанционными технологиями (онлайн-обучение через интернет).
Требования для поступления: окончание 11 классов; для бакалавриата требуется предоставить результаты ЕГЭ и пройти творческое испытание (уточняется при поступлении).
Также при университете действует Колледж «Синергия» – даёт среднее профобразование по специальности «Дизайн (по отраслям)» на базе 9 классов (без вступительных экзаменов, по конкурсу аттестатов). Обучение в колледже ведётся дистанционно с выдачей диплома гос. образца.
Другие города
- Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), Школа дизайна – (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород). Один из самых прогрессивных вузов в области дизайна. Предлагает современные программы бакалавриата: «Дизайн»(профили: коммуникационный дизайн, анимация и CGI, гейм-дизайн, дизайн среды и др.), «Мода», «Современное искусство». Например, в 2025 году в Школе дизайна ВШЭ – Москва можно поступать на направления «Дизайн», «Мода», «Совр. искусство», а в ВШЭ – Питер доступен профиль UX/UI с программированием.
Школа дизайна ВШЭ знаменита проектным подходом: студенты с первого курса создают реальные проекты, многие работают с индустрией ещё во время учёбы. - Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова (Москва). Легендарная «Строгановка» – старейшая школа дизайна и прикладного искусства (основана в 1825 г.). Готовит художников и дизайнеров по множеству специализаций. Основные факультеты: промышленный дизайн (дизайн изделий, транспорта, техники), дизайн среды (интерьер и архитектурная среда), графический дизайн (коммуникационный дизайн), текстильный дизайн, монументально-декоративное искусство и др. Выпускники Строгановки работают везде – от автомобильных концернов до анимационных студий. Поступить сложно (нужно хорошее владение рисунком, живописью), зато диплом Строгановки очень ценится.
- Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица (СПбГХПА). Питерский аналог Строгановки (С 1953 по 1994 год академия именовалась Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В. И. Мухиной, поэтому её часто называют «Мухинским училищем» или просто «Муха»), с упором на художественные и декоративные направления. Факультеты: дизайн интерьера, промышленный дизайн, графический дизайн, мода, реставрация, керамика и стекло, ювелирный дизайн и др. Академия славится сильнейшей школой академического рисунка и скульптуры – отличная основа для будущего дизайнера любой специализации.
- Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД). Крупнейший профильный вуз, ориентирован именно на дизайн и технологии. В его составе 19 институтов и множество программ. Есть уникальные специализации, например «3D-промышленный дизайн и инжиниринг». Также в СПбГУПТД сильны направления фэшн-дизайна, графический дизайн и реклама, дизайн среды. Здесь можно учиться на бюджетных местах (в 2025 году проходной балл на бюджет по дизайну был 341).
- Московский политехнический университет (Московский Политех), Институт графики и искусства книги им. Фаворского. Дизайн-программы сосредоточены в Институте графики (на базе бывшего МГУП им. Федорова). Специальности: графический дизайн, мультимедиа дизайн, иллюстрация и искусство книги. Также есть программы по дизайну медиа. Сильная школа книжного дизайна, шрифта, типографики.
- РГУ им. А.Н. Косыгина (Москва). Университет технологии и дизайна. В Институте дизайна – направления: графический дизайн, дизайн костюма, дизайн среды, текстиля. Известна кафедра моды и текстиля им. В. Зайцева. Есть профиль «Графический дизайн (цифровая среда)». Преимущество – сочетание дизайна и инженерных дисциплин.
- Университет «Синергия», факультет дизайна (Москва). Частный вуз с ориентацией на цифровые профессии. Программы: «Графический дизайн и виртуальная дополненная реальность», гейм-дизайн. Форматы – очно, заочно, онлайн. Минус – только платное обучение.
- Институт бизнеса и дизайна (B&D) (Москва). Частный вуз, специализация: графический дизайн, дизайн среды, гейм-дизайн. Есть уникальные программы по созданию видеоигр. Диплом государственного образца.
- Институт современного искусства (ИСИ) (Москва). Частный вуз, выпускает художников и дизайнеров. Программа: «Графический дизайн». Изучают шрифт, типографику, веб-дизайн, основы мультимедиа. Всё обучение платное.
- Рязанский государственный университет им. Есенина, кафедра дизайна. Пример регионального вуза. Программы включают основы графического и средового дизайна. Преимущество – ближе к дому, меньше конкурс. Недостаток – устаревающие методики, но можно компенсировать онлайн-курсами.
Конечно, это далеко не полный список. Есть ещё МАрхИ, СПбГУ, Уральский архитектурно-художественный университет, Казанский национальный университет и другие. При выборе вуза ориентируйтесь на способности ребёнка: если у него отличные академические рисунки – можно штурмовать Строгановку или Штиглица. Если он скорее про цифру и новые медиа – подойдёт ВШЭ, СПбГУПТД, Синергия.
Важно: узнайте требования к вступительным экзаменам. Чаще всего на «Дизайн» нужно сдавать творческий экзамен (рисунок, композиция, живопись).
Подготовиться лучше заранее – на курсах или с репетитором. Многие вузы проводят подготовительные курсы для абитуриентов – это повысит шансы на поступление.
Вывод для родителей
Если ваш подросток горит дизайном – поддержите его. Это не бесперспективная «рисовалка», а реальная карьера, сочетающая творчество и технологии. Специалисты прогнозируют рост креативных индустрий, появление новых дизайнерских профессий и стабильный спрос на людей, умеющих создавать красивое и удобное окружение. Кроме того, занятия дизайном развивают важные навыки: эстетический вкус, умение доводить дело до конца (проектное мышление), работу с критикой (через правки заказчиков или учителей). Даже если в итоге ребёнок выберет смежную сферу – маркетинг, IT, медиа – опыт в дизайне даст ему конкурентное преимущество. Мир становится всё более визуальным, и умение мыслить творчески – козырь в любом деле.
* Дисклеймер
Вся информация о вузах, колледжах, направлениях подготовки и условиях поступления приведена исключительно в ознакомительных целях. Мы старались собрать актуальные данные на момент подготовки материала, однако образовательные учреждения регулярно вносят изменения в программы, вступительные испытания, формы обучения и правила приёма.
Пожалуйста, обязательно уточняйте актуальные сведения на официальных сайтах учебных заведений или в приёмных комиссиях перед подачей документов. Описание учебных заведений не является рекомендацией к поступлению и не гарантирует поступление или соответствие программ индивидуальным запросам и ожиданиям.