«Проспект Мира» побывал в закулисье драмтеатра им. Пушкина, прошелся по цехам и выяснил, как появляются новые спектакли.
Декорации плюс художники
Любой спектакль начинается с идеи режиссёра-постановщика — выбора пьесы, темы и общего контура спектакля. Одновременно в дело вступает его компаньон — художник-постановщик. Он разрабатывает концепцию визуального оформления. В итоге появляются графические проекты декораций, костюмов и грима. Эти эскизы становятся отправной точкой для работы всех театральных цехов.
А в драмтеатре их несколько. И это большая команда из 24 человек, рассказывает заведующая театрально-производственными мастерскими Татьяна Акулова. Первым делом идем в художественно-декорационный цех, куда отправляются эскизы художника-постановщика. Здесь работают четверо декораторов: одна из них шьёт мягкую декорацию, другие — художники.
«Есть несколько видов эскизов. Среди них творческие, которые показывают цветовую партитуру. Они, по большому счету, представляют всю планировку спектакля. В этом цехе изготавливаются большие элементы декорации. Здесь отшиваются те, что задуманы из мягких материалов. А другие, жесткие конструкции, например, мебель, столы, стенки, подиумы, создают в других цехах», — поясняет Татьяна Акулова.
В новый цех команда переехала год назад после большой стройки. Сейчас здесь вовсю идет подготовка к премьере — «Анна в тропиках». Для постановки тут сделали декоративные листья табака.
Почему табак? События в спектакле разворачиваются в 1920-е годы на юге Америки, во Флориде. Крутильщиков сигар на табачной развлекает специальный чтец. И он выбирает для разнообразия досуга поденщиков редкую для этих мест и людей «Анну Каренину» Льва Толстого. Вокруг этого и строится вся драма, подробности которой перед премьерой до конца не раскрывают.
«Табак» подвешен на веревках стройными рядами, часть — на просушке. На самом деле это обычная бязь, которую окрасили специальными красителями, состарили, добавили клей и оставили застывать на столах, чтобы потом связать в веники. Как говорят мастера, на изготовления одного ряда нужна примерно неделя.
Как рассказывает Татьяна Акулова, во время реконструкции все цеха были разбросаны по городу — часть на Мира, 71; часть — в мастерских Театра оперы и балета.
«Представляете, насколько это было неудобно? Мы там декорацию изготавливали, частично открашивали, привозили на сцену, — вспоминает завмастерскими. — Но если что-то не попадало или не подходило, мы опять это возили через город, через пробки. Сегодня мы хозяева в собственных хоромах».
Сплошная бутафория
Следующий пункт закулисной экскурсии — бутафорский цех. Вместе с эскизами декораций художник-постановщик передает в этот цех задание на создание реквизита. Бутафоры изучают эскизы, обсуждают материалы, технологии производства и функционал предметов. Важно, чтобы бутафория была и визуально достоверной, и прочной, и удобной в использовании актерами, и безопасной.
Для «Анны в тропиках» тут накрутили коробки с искусственными сигарами. На каждой — бирка 1920-х годов. Заведующая цехом Татьяна Янгуразова показывает, из чего на самом деле сделаны «сигары» — нарезанная на столбики пластиковая сантехничская трубка, обмотанная бумагой и покрашенная морилкой. Такая конструкция выходит долгоиграющей и абсолютно безопасной для актеров и зрителей. Дым, когда он будет нужен, подадут из паровых дыммашин.
Коробки тоже не простые, а из фанеры, чтобы на протяжении жизни спектакля не ломались.
«Бывает, с первого раза не получается, — признается Татьяна Янгуразова. — Выбираем технологии, материалы, два-три раза попробуем, потом что-то другое пробуем. Меняем краски, материалы. Делаем гораздо прочнее, чем оно в жизни. Важно организовать так работу, чтобы всё было изготовлено вовремя, к определённой репетиции. Бывают и авралы. Режиссёр и художник иногда понимают, что им нужен срочно объект, который и не был запланирован — для нас невозможного нет».
На стеллажах расставлены крошечные образцы — по ним изготавливают предметы реквизита в натуральную величину. Например, люстра из бусин и с настоящими., но величиной с иголку, свечами, точно войдет в спичечный коробок. А это прототип громадного праздничного светильника из золота и хрусталя.
Рядом стоят холщовые мешочки для зрителей. В них упакованы «секретики»: пряности, стеклышки, карандаши для спектакля «Странные сны». Погружение в спектакль начинается с таких необычных мелочей, чтобы публика могла лучше настроиться на сценическое действие.
Театральная мода
Еще один важный цех — пошивочный. Здесь работает шесть человек — по три в женском и мужском, две команды из закройщика и двух портных. Они отвечают за создание образа персонажа. Параллельно с работой над декорациями художник по костюмам разрабатывает эскизы. Учитывается эпоха, характер персонажей, стилистика и цветовая палитра.
Важно, чтобы костюмы не только соответствовали эскизам, но и были удобными для актеров, позволяли им свободно двигаться и выражать эмоции.
На каждый спектакль отшивается набор костюмов для каждого актера, занятого в постановке. Хранятся театральные одеяния и обувь в четырех спецзалах костюмерного цеха.
В новом спектакле предусмотрено несколько десятков костюмов. У одной главной героини шесть платьев (то есть минимум шесть переодеваний), у второй пять, у третьей четыре. Плюс пальто, шубы — вот такой комплект.
Создает костюмы художник Елена Турчанинова, заслуженный работник культуры России и лауреат «Золотой маски» — это высшая театральная премия.
Рядом гримерный цех, там каждый персонаж получает свой индивидуальный портрет. После получения эскиза разрабатываются точечные техники и материалы, которые будут использоваться для создания образов. Грим должен гармонизировать с костюмами и декорациями, подчеркивая характеры и эмоции актеров.
Мебель для спектакля
Столярный цех считается главным местом для создания впечатляющих декораций. Они должны быть прочными и эстетически привлекательными конструкциями, которые позволяют передвигаться по сцене.
Здесь есть и «умные» столярные станки, и участок для сварки металла, и сборная площадка. Декоративная мебель разных стилей и фасонов и жёсткие конструкции для разных эпох выходят на сцену именно из этого цеха.
Также в театре работают два художника-конструктора в производственном отделе, все эскизы художника-постановщика они переводят на язык чертежей. Чтобы все конструкции вовремя работали, зажигались, раздвигались.
Для питерского художника-постановщика Никиты Сазонова «Анна в тропиках» — это уже шестой спектакль на сцене театра Пушкина.
«Каждый спектакль — это как путешествие в неизведанное, в котором ты должен доверять капитану корабля, режиссеру, — делится Никита Сазонов. — Когда я впервые открыл пьесу и начал погружаться в этот мир, то вот этот конфликт, заложенный драматургом в событиях, происходящих на побережье Мексиканского залива, в городе Тампа. Это место, где иммигранты из Кубы занимаются производством сигар. И вот эта жара, сигары… И оказывается, что эта неторопливая, плавная работа по скручиванию сигар требовала чтеца. Это человек, который развлекал работников при отсутствии ТВ, почти поголовной неграмотности, читая газеты или популярные романы. А он начал погружать работников в мир „Анны Карениной“. Совсем другой, диаметрально противоположный мир снега, незнакомой им культуры… И это погружение мне очень нравится».
Читайте также:
В Красноярске пройдет «Театральная ночь»: когда и куда сходить?