Приветствую всех любителей хорошей музыки. Как известно Metallica не писала концептуальных альбомов, в привычном понимании этого термина, кроме Lulu разумеется, но за основную (предельно унылую) идею пластинки отвечал Лу Рид. Так что забудем это как страшный сон и не станем отвлекаться.
Тем не менее, почти каждый альбом группы имел некую основную/стержневую идею, общую концепцию:
- Kill'em All - heavy metal и возможность нести его в массы, песни Hit The Lights, Whiplash, Phantom Lord, Motorbreath, Seek&Destroy, Metal Militia отражают это;
- Ride The Lightning - центральной темой этого альбома стала смерть. Здесь это проговаривается буквально в первой же песне Fight Fire With Fire - We all shall die - ревет Джеймс. Во всех песнях говорится о неизбежности смерти в результате войны, преступления, кары или жизненного выбора. Забавно, но единственная вещь где лирический герой выбирает жизнь - Escape, стала "изгоем" и исполнялась на сцене всего однажды за всю долголетнюю историю группы;
- Master Of Puppets - контроль и подавление воли различными средствами и инструментами, эта концепция нашла отражение в песнях Battery, Master Of Puppets, Welcome Home, Disposable Heroes, Leper Messiah;
- ...And Justice For All - собственно, название говорит само за себя - справедливость в социуме, в данном случае американском, но сама концепция применима и к человеческому обществу в целом: ...And Justice For All, Eye Of Beholder, The Shortest Straw, One;
- Metallica - здесь основной фокус смещается с глобальных и социальных тем к частным переживаниям и становлении личности в целом. Добрая половина Черного альбома посвящена этим вещам: The Unforgiven, Sad But True, Holier Than Thou, Wherever I May Roam, Of Wolf And Man, Nothing Else Matters, My Friend Of Misery, The God That Failed;
- Load и Reload продолжают линию взятую Черным альбомом, как и почти все последующие пластинки группы, в них акцент делается на личных переживаниях/ощущениях, нежели на глобальных вещах, свойственных раннему творчеству группы;
- St. Anger - вновь говорящее название, красной нитью выделены негативные эмоции на диске: гнев, разочарование, страх. Альбом идеально передает это от названия и обложки до музыкального содержания и общего жесткого звучания;
- Death Magnetic - вновь тема смерти, вернее восприятия этого предмета. Пояснение названия словами Джеймса Хэтфилда, фронтмена группы: "По крайней мере название, для меня как воздание должного людям, которые были в нашем бизнесе, как Лэйн Стэйли; многие из них погибли, фактически как некие мученики рок-н-ролла. И отсюда проистекают размышления, размышления о смерти… некоторые люди тянутся к ней, как к магниту, кто-то же боится её и старается прогнать от себя все мысли о ней. И мысль о том, что мы все когда-нибудь умрем, была обсуждена ранее, и больше не поднималась, так как никто не хочет этого; она похожа на большого белого слона в гостиной. Но мы все должны выбрать для себя какую-либо точку зрения." Что же, лучше и не скажешь;
И вот мы дошли до Hardwired... To Self-Destruct, какая же концепция у него? "Запрограммирован... на самоуничтожение". Если ещё точнее, как поется в заглавной песне:
We’re so fucked
Shit outta luck
Hardwired to self-destruct
Мы так облажались
Нам чертовски не везет
Мы запрограммированы на самоуничтожение
Склонность к самоуничтожению, вот основная концепция диска. К стержневым песням отнесу Hardwired, Atlas, Rise!, Moth Into Flame, Here Comes Revenge, ManUnKind, Confusion, Am I Savage?, Spit Out The Bone.
Hardwired - стандартная энергичная "открывашка", которая обозначает концепцию всего альбома. Непривычно короткая, но при этом мощная, агрессивная и яркая, её можно отнести к лучшим моментам альбома.
Atlas, Rise! стартует с бодрого риффа, в целом песня динамичная с яркими соло гитариста Кирка Хэмметта. Лирика повествует о человеке, который взваливает на себя непосильную ношу, она явно перекликается с My Friend Of Misery.
Overload, the martyr stumbles
Hit the ground and heaven crumbles
All alone, the fear shall humble
Swallow all your pride
Now That We're Dead - очень атмосферная грувовая вещь с ярко выраженной басовой линией. Группа превратила её в настоящий аттракцион с игрой на барабанах всеми четырьмя участниками на концертах.
Moth Into Flame - очень мощный хит с мелодичными припевами, ярким соло и сильными риффами. Песня повествует о бремени славы, что некоторые люди не могут выдержать груза известности, но тем не менее стремятся к ней. К тому что их губит, они подобны мотылькам летящим на пламя.
Лирика отчасти навеяна просмотром Джеймсом документального фильма об Эми Уайнхаус («Эми»). Но также она частично и автобиографична. Хэтфилд: “Фильм «Some Kind Of Monster» – отличный пример того, что людям ты нужен в определённом образе, и если ты не дашь им того, чего они хотят, они возненавидят тебя. Я испытываю на себе это ощущение почти всю жизнь. Если этого не осознать, монстр под названием «слава» сожрёт тебя. В тот период она как раз пожирала нас.
Нам стало плевать друг на друга, плевать на Metallica и окружающих. Мы лишь
видели, что всё это несёт сплошной негатив и хотели избавиться от этого.
Мы не замечали, что жизнь прекрасна. В какой-то момент мы стали думать,
что больше не в силах выносить этот ад. Мы сбились с пути и не понимали, что происходит. В конечном итоге мы осознали, что слава – это не главное , и мы должны заботиться друг о друге и своей группе. Познать этот урок было невероятно тяжело.”
Абсолютный хит, с ходу вставший рядом с проверенной классикой группы и лично для меня - лучшая песня альбома.
Dream No More - очередная песня "лавкрафтского" цикла Металлики и третья по счету про великого древнего - Ктулху. Одна из тех медленных и тяжелых вещей, которые группа периодически вставляет в свои альбомы.
Джеймс Хэтфилд о Dream No More: "Мне тоже нравится эта песня. Отличный рифф, особенно в припеве, где поётся «Ты превращаешься в камень». Хочется сравнить эту ситуацию со СМИ. Сидишь и не можешь оторвать взгляд, продолжая наблюдать за всем этим ужасом, но продолжаешь смотреть, и в какой-то момент тебе становится безразлично, ты будто цепенеешь. Но для меня это ещё и продолжение Call of Ktulu. Что-то типа ответа Ктулху. По легенде он восстаёт, и если ты взглянешь хотя бы на его отражение, тут же обратишься в камень – настолько он жуткий и омерзительный."
Halo On Fire - структурно и музыкально практически родной брат Fade To Black, но конечно, не абсолютно идентичен и имеет свои отличительные черты, вроде "космической" интерлюдии в середине. Лирика повествует о людях в чьих душах темная половина доминирует. Вновь слово Джеймсу: "Здесь много интерпретаций. Безусловно, в каждом из нас соседствует добро и зло, и никто не знает, когда оно себя проявит. Некоторые строят из себя святош, и чем больше в них мрака и негатива, тем больше им приходится прикрываться."
Confusion - отличное барабанное вступление Ларса Ульриха в духе Am I Evil? переходит в среднетемповую вещь, в целом не слишком цепляющую и интересную. Соло Хэмметта как-то скрашивают её. Тем не менее, лирически, это одна из стержневых песен альбома с сильным текстом, в ней говорится о травме и посттравматическом синдроме. Вот что говорит Хэтфилд:
"Контузия на войне или армии, и тебе постоянно мерещатся эти ужасы… Ты
возвращаешься домой, пытаясь жить нормальной жизнью, но прошлое не
отпускает тебя… ты приносишь свои страхи домой. Мне очень понравился
фильм «Американский Снайпер», там это очень круто показано. «Я должен
спасти своих братьев. Если я не вернусь, они погибнут». И снова здесь
роль «жертвы, мученика», в оправдание. Таким образом, он пренебрегает
своей семьёй. Песня как бы связана с остальными композициями на альбоме,
но везде есть посттравматический стресс – будь то детские травмы.
Спортсмены и все, кто носит форму – они выходят и как бы служат, отдают,
жертвуют. «Выйди и убей. Выйди и доберись до них».
Много различных форм посттравматического стресса, даже если говорить о группе. Может быть, звучит как жалоба, но это ни в коем случае не так. Всё так, как есть. Ты едешь на гастроли, и у тебя свой журнал заметок. Ты отмечаешь в нём, что делаешь. Вот общение с прессой. Вот то, вот это. И все расписано по
часам и сделано за тебя. Вот твой ужин, вот здесь ты спишь, выходишь на
сцену и отрываешься. И все распланировано, к тому же перед тобой ещё и
все носятся. Отличный был концерт, и … потом ты приезжаешь домой: «А где
расписание на сегодня? Чем я сегодня занимаюсь?». Чувствуешь себя
немного потерянным, пытаешься вернуться к нормальной семейной жизни. А
тебе говорят: «Эй! Где ты?». А ты думаешь: «Всё ведь расписано, обо всех
позаботились! Зачем я нужен? Я не нужен!» Я могу об этом говорить
бесконечно.."
В живом исполнении, кстати, песня звучит великолепно:
ManUnKind - после басового вступления Роберта Трухильо (кстати, тут он отметился ещё и как соавтор, весь остальной материал альбома был сочинен основным творческим тандемом группы - Хетфилдом и Ульрихом) начинается довольно бодрый, но вновь среднетемповый боевик. Впрочем, музыкально он гораздо интереснее предшественника. В плане лирики тоже, где описывается постоянная потребность человека в большем, из-за чего, порой, совершаются преступления. Здесь идет прямая отсылка к библейскому сюжету изгнания Адама из Рая.
Джеймс: "Да.. сюжет библейский… Райский сад. «Ого! У тебя всё есть, но ты хочешь большего?». У тебя есть всё, а потом ты всего лишаешься… библейская
история… но давай вернёмся к человеческому добру. Человек грешен и
должен ползти и пытаться чего-то добиться. Мы всегда выглядим
ничтожеством в глазах всевышнего и изо дня в день должны доказывать, что
мы не злые. И верить в этот мир, где каждый сам за себя. Все мы не без
греха.. но вера всё же остаётся… вместо того, чтобы обвинять и клеймить
человечество. Да, мир не без ужасных людей, но нужно верить в добро и мы
всё преодолеем. Они станут лучше и вместе с остальными помогут решить
эту проблему."
Here Comes Revenge - очень сильная атмосферная песня с постепенным нарастанием напряжения. После вступления с воющими гитарами ритм-секция выдает проигрыш напоминающий сердцебиение. К концу темп разгоняется до быстрого. Текст повествует о человеке одержимым жаждой мести за убитого ребенка. Месть становится смыслом жизни и разрушает человека изнутри.
Am I Savage? - вновь средний темп и эта вещь мне поначалу показалась скучной, но ярчайшее соло Хэмметта сильно добавляют ей баллов. Плюс необычная атмосфера. Лирика буквально о человеке на гране одичания или оборотне, но по словам Хэтфилда все намного глубже - песня посвящена наследию: "Есть в песне строчка о наследии. Это очень-очень мощное слово для меня на этом альбоме. Я даже подумывал назвать альбом "Наследие". Ты все равно что-нибудь наследуешь – хорошее или плохое. Будь оно в твоих генах, крови, на банковском счету, в твоих взглядах. Да в чём угодно. Ты– наследник." То есть ты большей частью выполняешь некую унаследованную программу, чем являешься действительным творцом своей жизни.
Murder One - эта вещь посвящена лидеру Motorhead Лемми Килмистеру, названа в честь его любимых усилителей. Песня среднетемповая, основная мелодия действительно напоминает типичный моторхэдовский рифф. Дань одному из кумиров группы. Несмотря на это песня идеально вписывается в общую тематику альбома - саморазрушение, ведь образ Лемми, образ настоящего рокенрольщика, который интенсивно гастролировал, пил виски и дымил как паровоз практически до самой смерти.
Spit Out The Bone - скоростной и мелодичный боевик. Безусловно одна из высших точек альбома, где все музыканты показали себя на высоте. Особенно можно отметить прекрасное соло Кирка и басовый проигрыш Роба.
Лирически песня об опасности/угрозе искусственного интеллекта, роботизации и трансгуманизма. Слово Джеймсу: "Да, и спасибо за строчку «выплюнь кости» группе GBH. Я знаю, у них песня была о Доннер Пати и каннибализме. Здесь немного другое. Вопросы о будущем и страх того, что творится с человеком. Ситуация напоминает Терминатора. Мы носим смарт-часы, скоро уже мы будем внедрять электронику в мозг. Почему бы и нет? Это ведь удобно. Зачем париться о всех этих «эмоциях?» Влюбляться, а потом страдать с разбитым сердцем? От этого никому лучше не становится. Сердце и кровь? Кому это нужно? Здесь дело в эффективности. Мы были бы гораздо оперативнее и умнее как раса, если бы прибегли к помощи компьютеров. И да, они нам помогают, но к чему это приведёт? В общем, песня обо всём этом безумии и сумасшествии. «Выплюнь кости, они тебе больше не нужны». Они ломаются!"
Хотя я понимаю это несколько шире - человечество словно передает эстафету новому, более совершенному виду. Лирика пробирает до мурашек:
Да здравствуют машины
властители будущего
Человек низвергнут
Выплюни кость!
И да, как тут не вспомнить слова из замечательного фильма - Терминатор 2: Судный день: "В вашей природе заложено убивать друг друга." И само ли человечество взращивает и постоянно создаёт средства самоуничтожения?
Подводя итог альбом Hardwired… To Self-Destruct действительно практически концептуальный, хоть он и не рассказывает одну историю, но все его песни объединены одной общей идеей - самоуничтожение.
И единственная не подходящая лирически вещь - Lords Of Summer, новая песня на тот момент, не попала в основную часть альбома, а была помещена только на бонусный диск. Отличная и скоростная она оказалась слишком позитивной для концепции данной пластинки. В ней говорится в виде метафоры лето/концерты о возвращении к активным выступлениям группы после долгого зимнего перерыва.
А на этом у меня все на сегодня! Слушайте только хорошую музыку!