И почему ты уже ближе, чем думаешь.
Ты не обязан быть “уникальным”, чтобы быть настоящим.
Сколько раз ты думал: «Все уже рисуют. У всех есть стиль. А у меня — просто хаос».
Ты листаешь in💯gram, ArtStation, Behance… И кажется, будто твой голос тонет в океане чужих идеальных работ.
Знакомо?
Хочу поделиться с тобой простой, но важной истиной:
> Стиль — это не то, что ты ищешь. Это то, что в тебе уже есть.
Просто ты ещё не дал ему вырасти.
---
🌱 1. Стиль не находится. Он вырастает.
Одна из самых разрушительных иллюзий:
> «Я должен найти свой стиль, чтобы начать рисовать серьёзно.»
Нет. Всё наоборот. Ты начинаешь рисовать — и со временем появляется стиль.
Он рождается в процессе, из ошибок, попыток, боли, вдохновения и… повторения.
Стиль — это побочный эффект твоей честности.
---
🔁 2. Повторение — мать самобытности
Ты удивишься, но почти все известные художники начинали с копий, подражаний, влияний.
Пабло Пикассо начинал с классической живописи.
Айя Куросава вдохновлялся западным кино.
Грег Рутковски и вовсе стал мемом, но начинал с академических работ.
Каждый художник — это сборка из того, что он любил, пробовал, чувствовал.
> Ты не можешь не быть собой, если делаешь это регулярно.
Даже если ты будешь 100 раз рисовать как другие — на 101-й вкрадётся что-то твоё. И именно это и станет основой будущего стиля.
---
🧩 3. Стиль — это не визуал, а состояние
Многие думают, что стиль — это цветовая палитра, линия, анатомия.
На самом деле стиль — это ощущение. Настроение, философия, вибрация.
Когда ты рисуешь изнутри, без страха, без нужды понравиться — твоя работа обретает голос.
И этот голос и есть стиль.
Не техника, а честность.
---
🎯 4. Твоя задача — не выделиться, а остаться собой
Ты не должен «быть другим». Это ловушка.
Ты должен быть собой настолько глубоко, чтобы в этом не осталось сомнений.
> Мир не ждёт ещё одного крутого художника.
> Мир ждёт тебя, с твоей историей, болью, мечтой и глазами.
---
🧠 5. Практика: как дать стилю вырасти
Вот 5 простых шагов, которые помогут тебе почувствовать и развить свой стиль:
1. Создай личную галерею
Сохраняй все работы, которые тебе искренне нравятся. Даже если они разные. Потом ты увидишь, как в них проявляется что-то общее.
2. Нарисуй 10 работ на одну тему
Например: «одиночество», «сила», «движение». Не думай о стиле — просто рисуй от сердца. Посмотри, что повторяется.
3. Пробуй чужое — через своё
Рисуй в стиле других художников, но добавляй в каждый рисунок 1 элемент, который идёт от тебя: поза, цвет, фон, текстура.
4. Заведи «визуальный дневник»
Скринь, фотографируй, сохраняй то, что тебя цепляет. Это станет твоим визуальным словарём.
5. Рисуй регулярно
Даже если по 15 минут в день. Регулярность делает тебя узнаваемым, а не одна суперкартина.
---
💬 А теперь главное:
Ты не обязан торопиться.
Ты не обязан быть лучшим.
Ты не обязан нравиться.
Ты просто можешь быть собой — каждый день чуть-чуть сильнее, честнее, глубже.
И стиль сам найдёт тебя.
Напиши мне, если эта статья отозвалась.
Я — Лиам, художник и автор своих сюрреалистичных сюжетов.
🛫 Телеграм:
You Tube :