В «Изречениях в прозе» Гёте назвал архитектуру застывшей музыкой, с чем трудно не согласиться, так как обе области искусства довольно тесно связаны между собой. Но для раскрытия темы моей статьи я совсем немного изменю выражение: «Скульптура-онемевшая музыка». Ведь музыка невидима, а ваяния неслышимы, но при этом можно «видеть» музыку и «слышать» скульптуру.
Меня заинтересовала данная тема, а именно где такие примеры можно встретить в реальной жизни. Исследуя различные сайты в интернете, я наткнулась на одну закономерность: чаще всего встречались памятники, посвящённые песням, так или иначе связанным с Великой Отечественной войной. И, представьте себе, в нашей стране нашли только 157 памятников, лейтмотивом которых является одна песня - «Журавли». Но почему народ выбрал эту песню, для увековечения её в мемориалах? Чем же она вдохновляет людей и по сей день? Чтобы ответить на все вопросы, я решила найти истоки композиции и вот на что наткнулась:
«Журавли» — песня композитора Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова, записанная в 1969 году.
В обычном селе Северной Осетии Дзуарикау в 1963 году был установлен памятник, посвящённый трагичной истории братьев Газдановых:
Один за другим Магомед, Дзарахмет, Хаджисмел, Махаербек, Созырко, Шамиль и Хасанбек ушли в годы Великой Отечественной войны на фронт. Ни один из них домой, в родное осетинское село, не вернулся.
Их мама Тассо умерла, когда пришла третья похоронка. Еще трижды потом сельский почтальон стучался в их дом с горестными вестями. Когда пришла седьмая похоронка, он отказался нести ее Газдановым. Эту трудную миссию взяли на себя старейшины. Глава семьи, Асахмат, упал замертво, когда увидел, что к нему во двор входят аксакалы, одетые во все черное…
Мать и семь улетающих журавлей - знак памяти о страшных потерях, принесённых войной.
История семьи Газдановых и символичность улетающих от матери журавлей тронули поэта Расула Гамзатова.
В 1965 году он написал стихотворение на родном аварском языке. Его перевод всем знаком как текст песни "Журавли". Но как же появилась сама песня?
В 1963 году Марк Бернес ездил с концертами по Уралу, видел каким огромным трудом достается победа, и какая борьба идёт за жизни людей. Его тронуло стихотворение "Журавли", написанное Расулом Гамзатовым. Это произошло к 1969 году. Тогда Бернес тяжело болел раком легких. Марк попросил своего друга и композитора Яна Френкеля положить эти строки на музыку. Песня была записана 8 июля. Но 16 августа Марка Бернеса забрала болезнь. "Журавли" стали последней песней в его жизни. Последней, но находящей отклик в сердцах людей и по сей день.
Образ журавлей, олицетворяющий души погибших солдат, так же встречается во многих памятниках. Его использовали в скульптуре, изображающей взмывающих высоко в небо птиц, поставленной в 1982 г. В городе Саратов (автор Менякин Ю.И.). Архитектурная композиция состоит из пяти уровней – это пять огненных лет. Каждый уровень – это города, за которые сражались саратовцы. От Бреста, Курска и Сталинграда до Вены и Берлина.
В Санкт-Петербурге более 40 лет назад был открыт мемориал «Журавли» (автор Леонид Могилевский). Он посвящён жителям блокадного Ленинграда и павшим героям ВОВ. Основная часть композиции – 27-метровая стена и светлого доломита, на которой закреплены бронзовые скульптурные фигуры летящих журавлей.
В Тверской области в 8-ми километрах от Ржева возвышается памятник неизвестному солдату из бронзы (автор Константин Фомин). Кажется, что огромную фигуру бойца развеивает ветер. Но она не исчезает совсем, а превращается в стаю журавлей, поднимающихся в небо.
Подобные памятники можно встретить в городах: Видное, Якутск, Пятигорск, Астрахань и даже в республике Дагестан!
Но что самое интересное: стеллы с изображениями журавлей и высеченными строчками из песни Расула Газматова есть и в США, в парке Голливуда Пламмер, и в Узбекистане. Этот образ настолько затронул людей, что его стали использовать не только в городах РФ, но и за пределами нашей страны.
Раз уж столько памятников сделаны по образу одной только песни, значит, можно найти ещё примеры взаимосвязи музыки и скульптуры.
Когда подобная мысль пришла мне в голову, то вслед за ней последовали строки песни, которую в детстве мне напевала моя прабабушка: «расцветали яблони и груши, поплыли туманы над рекой...». И я решила разузнать, поставлены ли этой всеми известной песне «Катюша» памятники?
Когда вновь начались мои поиски, то я открыла для себя что-то новое: существовало множество военных вариантов «Катюши», которая изначально была написана в виде стихотворения до войны, но по итогу стала одной из самых любимых песен Великой Отечественной.
«Все мы любим милую «Катюшу», / Любим слушать, как она «поет»: / Из врага выматывает душу,/ А друзьям отваги придает...»
Именно с такими словами пели мирную, ласковую песню в подмосковных лесах суровой зимой сорок первого года, называя «Катюшами» многоствольные реактивные минометы, приводивших в ужас фашистов. Но какая история этой песни?
Впервые «Катюша» прозвучала 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. Вместе с оркестром под управлением Виктора Кнушевицкого ее исполнила Валентина Батищева. Песню написали композитор Матвей Блантер и поэт Михаил Исаковский.
В 1938 году Красная Армия вынуждена была вести тяжелые бои с японскими войсками у озера Хасан.
Во время Великой Отечественной войны в солдатском фольклоре появлялись всё новые и новые варианты песни, в них рассказывалось о Катюше-партизанке, Катюше-бойце («С автоматом девушка простая»), Катюше-медицинской сестре («Раны Катя крепко перевяжет»). С «Катюшей» связывали воины свои мечты о доме, о любимых.
О чем же эта песня? О любви к Родине, о преданности, о мире и войне. Именно потому, что песня наполнена простым и настоящим чувством любви девушки Катюши к ее жениху, который с винтовкой в руках «землю бережет родную», наполнена верностью и надеждой на встречу, она стала любимой во всей стране, а потом и в мире. «Катюша» стала даже песенным символом нашей страны.
В России песне «Катюша» установлены два памятника. Первый находится на Смоленской земле, на родине поэта Михаила Исаковского. Памятник представляет собой огромный валун, на котором выбиты строчки самой песни. Рядом возвышается треугольная крыша на деревянных бревнах, как символ родного дома поэта.
Второй памятник песне находится на Дальнем Востоке страны в городе Владивостоке. По одной из версий, прообразом героини песни стала уроженка Владивостока Екатерина Алексеева, которая вместе с мужем офицером-пограничником участвовала в боях у озера Хасан и за проявленное мужество была удостоена ордена Красной Звезды. Поэтому в 2013 году Владивосток украсил памятник Катюше, героине знаменитой на весь мир песни военных лет.
Бронзовая Катюша вышла на крутой берег Амурского залива в скверике "Любви и Ожидания" в районе Моргородка. Для морского форпоста России, города пограничников, моряков военных и моряков торгового флота, рыбаков, людей, чьи профессии предполагают длительную разлуку с любимыми, это важный символ "Любви, Ожидания и Верности". Идея создания романтического памятника героине песни принадлежит известному в городе краеведу Нэлли Мизь.
Целый год шло общественное обсуждение эскизов памятника, в конкурсе победила работа скульптора из Санкт-Петербурга Константина Новикова, а изготовление доверили Кемеровской скульптурной мастерской.
Как оказалось, «Катюша» - не просто песня, а целая история, которая стала символом нечто большего - любви и верности.
Рассматривая памятники, посвящённые песням, я наткнулась на, казалось бы с первого взгляда, плиту (что было непривычно по сравнению с просмотренными мною монументами). Но перейдя по ссылке, я обнаружила, что это не просто плита, а мемориальная доска, посвящённая известной всем песне «Вставай страна огромная».
Сама песня была написана сразу же после начала войны поэтом Василием Ивановичем Лебедевым-Кумачом. Слова в виде стихов продекламировали по радио 24 июня 1941 года. В тот же день стихи со знаменитой первой строчкой “Вставай, страна огромная!” были опубликованы в газетах “Известия” и “Красная звезда”.
Сразу после публикации композитор Александр Александров написал к ней музыку. Печатать слова и ноты не было времени, и Александров написал их мелом на доске, а певцы и музыканты переписали их в свои тетради. Ещё день был отведён на репетицию. 26 июня 1941 года на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознаменного ансамбля песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд!
С тех пор эта песня звучала везде и поддерживала высокий боевой дух в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях.
Обычно мемориальные доски на зданиях посвящают выдающимся людям, проживавшим или бывавшим тут. Реже - посвященные какому-либо событию. Именно такой установили 6 мая 2005 года, в канун празднования 60-й годовщины Великой Победы, на фасаде Белорусского вокзала.
Он посвящен первому исполнению песни "Священная война", состоявшемуся 26 июня 1941 года здесь, на привокзальной площади, перед отъезжающими на фронт войсками. Дирижировал оркестром его создатель и руководитель, а также автор музыки Александр Александров. Этот момент и изображен на барельефе.
Скульптор: Михаил Переяславец
Этот барельеф - не единственное скульптурное изображение Александрова, дирижирующего оркестром - памятники ему установлены в Москве и Рязани.
Я решила продолжить своё исследование, не останавливаясь на найденном. Следующей песней, на которую я обнаружила памятник стала «В землянке».
Истоки песни идут из литературы. Стихотворение «В землянке» написано Алексеем Сурковым, тогда фронтовым корреспондентом, 27 ноября 1941 года на Западном фронте. В феврале 1942 года Сурков передал текст композитору Константину Листову, который сразу же написал музыку.
В начале войны песню пытались запретить за строки "до тебя мне дойти нелегко, а до смерти 4 шага" посчитав их упадническими. Но песня быстро получила признание в частях красной армии разносясь из уст в уста по всем фронтам.
Свою знаменитую «В землянке» Алексей Сурков никогда не задумывал как песню. Это было небольшое стихотворение из письма жене Софье Кревс. Четыре четверостишия адресованы ей и больше никому: «И поет мне в землянке гармонь про улыбку твою и глаза».
Все началось в окрестностях Истры, сегодня там установлен памятник песне.
В ноябре 1941-го, во время обороны Москвы Сурков приехал туда вместе с группой журналистов и почти сразу попал в окружение. Деревня Кашино поздней осенью 1941-го оказалась как раз на линии фронта. Немцы наступали. Там находилась изба, в которой располагался штаб 258 полка Красной армии. Чуть дальше находился тот самый блиндаж, в котором и зародилась песня «В землянке».
Из окружения выбраться можно было только по полю - как потом оказалось, минному. Сам поэт вспоминал: всю шинель посекло осколками. После этого в блиндаже появилась одна из строчек: «А до смерти четыре шага». Стихотворение сложилось целиком лишь через несколько дней, уже в Москве.
25 марта 1942 года песня была опубликована на страницах газеты «Комсомольская правда». «Землянка» быстро полюбилась, как фронтовикам, так и труженикам тыла. Вышла пластинка, её пели на всех концертах фронтовых бригад. Она прошла всю войну. В победный день у стен поверженного Рейхстага и у Бранденбургских ворот песня «В землянке» прозвучала в исполнении Лидии Руслановой.
Во время одного из автомарафонов проекта «Полиция и гражданское общество» общественники обратили внимание на скромную памятную доску, установленную под Истрой — в деревне Кашино. Увы, этот мемориальный знак из-за его не очень удачного месторасположения почти незаметен, хотя он посвящен знаменитой песне композитора Константина Листова на стихи Алексея Суркова «В землянке» — очень светлому, предельно искреннему и невероятно трогательному произведению военного времени. Недавно активисты проекта совместно с редакцией газеты «Петровка, 38» выступили инициаторами создания достойного народного памятника великой песне — мемориального комплекса, в котором предусмотрены монумент в ее честь и здание с музейной экспозицией.
В Кашине народный символ признательности советскому песенному шедевру был сооружен весной 1999 года.
Все названные памятники посвящены песням. Но я задалась вопросом: а есть ли песни, посвящённые памятникам? И вот что мне удалось найти:
«Алёша» — советская песня на стихи поэта Константина Ваншенкина и музыку композитора Эдуарда Колмановского, посвящённая памятнику советскому солдату «Алёша» в болгарском городе Пловдиве как символу памяти всем советским солдатам, погибшим при освобождении Болгарии от нацистской оккупации во Второй мировой войне.
И вот её история:
Алексей Скурлатов умер в ночь на 4 ноября в своем родном селе Налобиха Алтайского края на 92-м году жизни. До пенсии он работал бригадиром МТС, комбайнером, слесарем-наладчиком, старшим инженером, мастером моторного участка. А на войне, куда Скурлатов ушел добровольцем, он был связистом: участвовал в Курской битве, освобождал Харьков и Николаев, дошел до Болгарии. Получил два Ордена Красной звезды и медаль «За отвагу».
В Пловдиве он помогал восстанавливать телефонную линию и подружился с местным рабочим Методи Витановым. Кто-то из болгар зарисовал плечистого богатыря Скурлатова, Витанов сохранил рисунок, а после войны показал его скульптору Василу Родославову.
Так пловдивский воин-освободитель получил черты Алексея Скурлатова, который долгое время даже не подозревал об этом. В 1962 году у памятника побывал композитор Эдуард Колмановский. Ему рассказали историю создания скульптуры, и у Колмановского появилась идея песни. Эдуард Савельевич поделился услышанным с поэтом Константином Ваншенкиным, который очень заинтересовался темой и вскоре написал стихи: «Белеет ли в поле пороша...»
Колмановский сочинил музыку, и в 1967 году песня впервые прозвучала в исполнении Ансамбля советской армии им. Александрова. Премьера состоялась у подножия памятника «Алеше». В Болгарии сразу полюбили это произведение. Даже в Советском Союзе она стала по-настоящему популярной благодаря болгарским певцам Маргарет Николовой и Георгию Кордову - их проникновенный дуэт прозвучал на радио, попал в «Песню-71», и вскоре превратился в композицию, почитаемую и в России, и Болгарии. «Алеша» Колмановского даже стал официальным гимном Пловдива.
Правда, в 1989 году это решение отменили в рамках борьбы против коммунистического наследия; а в 1996 году едва не снесли и сам монумент. Однако Верховный суд Болгарии не позволил трогать памятник герою Второй мировой войны. Благодаря Колмановскому и Ваншенкину монумент советскому солдату-освободителю в Болгарии перестали называть иначе, чем «Алеша».
Более того, это народное название перекинулось и на другие аналогичные памятники - в Мурманске, Таллине, Харькове. Песня тоже живет и наверняка не будет забыта, пока жива память о Великой Отечественной войне.
Своё исследование мне бы хотелось завершить песней «Бухенвальский набат», написанной в честь возведённого тогда мемориала «Бухенвальд», одному из самых крупнейших концлагерей в Германии. Несмотря на то, что официально Бухенвальд не имел статуса «лагеря смерти», уже с лета 1937 года там началось планомерное уничтожение людей. С июля 1937 по апрель 1945 года в лагере было заключено приблизительно 250 тысяч и убито приблизительно 56 тысяч человек (в том числе люди, умершие в результате недостатка еды и проведения бесчеловечных опытов над ними).
Песня «Бухенвальдский набат» была написана поэтом Александром Соболевым, участником войны, евреем по национальности. Стихи были придуманы за два часа под впечатлением услышанного по радио сообщения о том, что на территории Мемориала памяти жертв нацизма «Бухенвальд» возвели башню, увенчанную колоколом.
Стихи автор понёс в главное партийное издание СССР — газету «Правда», где ему отказали в печати. Стихи впервые были напечатаны в газете «Труд» в сентябре 1958 года[1]. После написания Александр Соболев послал слова композитору Вано Мурадели, который, получив стихи, позвонил поэту и сказал, что он пишет музыку и плачет…
Хотя песня конкретно касается концентрационного лагеря в Бухенвальде (Германия), но она звучит как напоминание о преступлениях фашизма, о безвинных жертвах, память о которых священна. Песня известна и популярна не только в России, но и во всём мире.
Кажется невероятным, но почти за сорок лет жизни «Бухенвальдского набата» никогда не объявлялось имя автора слов. Впервые её услышали только в 1960 годов фильме «Весенний ветер над Веной».
"Бухенвальдский набат"- это не просто песня, облетевшая всю планету, а своего рода символом борьбы народов за мирное небо над головой. Именно эта мысль и передаётся нам через все освещённые памятники:
«Берегите мир»
Мы должны помнить прошлое, дабы сохранить наше будущее.