Утагава Хиросигэ (1797–1858) — последний великий мастер традиционной японской ксилографии, чьи работы наполнили пейзаж лиризмом, пронизанным мимолётностью чувств.
Его гравюры стали зеркалом повседневности позднего периода Эдо, эпохи, когда средний класс обрёл доступ к путешествиям и развлечениям. В центре внимания художника — цикличность времён года и связанные с ними праздники, ставшие символами национальной идентичности. Новаторская палитра и смелые композиционные решения принесли Хиросигэ славу как в Японии, так и за ее пределами. Европейские мастера переняли его яркие цвета и темы, трансформировав идею эфемерного в новые художественные формы.
1. Станция Оцу
Гравюра из серии «53 станции Токайдо» изображает оживлённую станцию Оцу — ключевой пункт отдыха путников. Диагональная композиция, где дорога рассекает пространство, акцентирует суету дорожной жизни: в центре — группа путников, по краям — сценки из быта путешественников. Приглушённые зелёные, бежевые и жёлтые тона фона контрастируют с яркими одеждами фигур, выполненными в синих, зелёных и красных оттенках.
Воздушный ракурс погружает зрителя в роль наблюдателя, чей взгляд скользит вдоль дороги, улавливая мимолётные моменты — от изысканных туристов до уличной потасовки. Динамику усиливают диагонали, направляющие взгляд и оставляющие пространство для воображения.
2. Водоворот Наруто, провинция Ава
Необычный вертикальный формат («обан») подчёркивает мощь стихии: на переднем плане бурлящий водоворот, на заднем — мирный пейзаж с горами и стаей птиц.
Гравюра изображает смену течения в проливе Наруто, между островами Сикоку и Авадзи; при смене течения вода, зажатая между скалами, образует впечатляющие водовороты и волны.
Скалы, доминирующие в средней части, обрамлены пенными волнами, что создаёт драматический контраст.
Хотя Хиросигэ был очень плодовитым художником и создавал гравюры на самые разные темы, наибольший успех имели его пейзажи, особенно из серии "Сто знаменитых видов Эдо". Хиросигэ интерпретировал знаменитые места через призму повседневной жизни, а не исторического или имперского значения, придавая своим гравюрам массовую привлекательность и позволяя японской публике почувствовать любовь к родному ландшафту.
3. Храм Кинрюдзан, Асакуса
Храм Кинрюдзан, или Сенсодзи, является старейшим и наиболее почитаемым буддийским храмом в Эдо.
Снежный пейзаж из серии «Сто знаменитых видов Эдо» сочетает европейскую перспективу с японской лирикой. Алые ворота и фонари вспыхивают на фоне монохромной зимы, передавая тишину храма Сенсодзи. Фигуры с зонтами, удаляющиеся по дорожке, усиливают ощущение медитативной созерцательности.
Вертикальная композиция «втягивает» зрителя в пространство, контраст детализированного фонаря и лаконичных крыш создаёт меланхоличное настроение.
Хиросигэ уловил идею "плавучего мира", от которой произошёл термин Укие-э, благодаря вниманию к преходящим удовольствиям светской жизни, а не философской отстранённости, уходящей корнями в буддизм, как это было до периода Эдо. Настроение его гравюр во многом определяется тем, что он уделяет особое внимание сезонным явлениям, мимолётным погодным условиям или праздникам, которые знаменуют собой течение времени. Гравюры Хиросигэ — это долговременная память о впечатлениях, которые бы без них быстро исчезли.
4. Сливовое поместье, Камэйдо
Поместье Плам в Камэйдо — тридцатая гравюра из "Ста знаменитых видов Эдо" Хиросигэ. Цвета яркие и необычные: в верхней трети преобладает тёмно-красный, в то время как в нижней трети преобладает тёмно-зелёный, с оттенками синего, создающими впечатление тени, а средняя треть вертикальной гравюры служит переходным пространством, в котором цвета сменяются розовым и бежевым.
На гравюре изображена группа сливовых деревьев, над которыми доминирует серый ствол ближайшего дерева, который разветвляется, заставляя взгляд смотреть вверх. На заднем плане видны другие деревья, заборы и группы людей, стоящих на траве и устраивающих пикники. Белые цветы сливы на переднем плане объединяют верхнюю и нижнюю части принта.
По мере развития карьеры использование цвета Хиросигэ становилось всё более драматичным и смелым; красное небо здесь — это отход от натурализма, который служит для того, чтобы подчеркнуть весеннее настроение, усилить у зрителей ощущение великолепия природы и вызвать чувство спокойствия. Мастерское использование Хиросигэ техники бокаши позволяет плавно переходить от красного к зелёному, привлекая внимание зрителя к изображению. Восприятие цветов в японской культуре во многом основано на знании зрителем их мимолётности; сказочные цвета Хиросигэ подчёркивают яркость, которую приобретает в памяти созерцание цветов.
5. Внезапный ливень над мостом Син-Охаси
На этой гравюре изображена группа людей, спасающихся бегством от внезапно хлынувшего дождя при переходе моста Син-Охаси через реку Сумида. В вертикальной композиции преобладают диагонали. Диагонали дождя и моста передают хаос стихии. Миниатюрные фигуры, беспомощные перед ливнем, контрастируют с размытым задним планом. В верхней части собираются тёмные облака. Дождь, изображённый в виде прямых чёрных линий, падает из этих облаков под небольшим углом, усиливая ощущение хаоса и объединяя различные области композиции.
Сдержанная палитра с акцентами синего и бежевого фокусирует внимание на движении, а вертикальный формат усиливает ощущение нисходящего потока.
Работа демонстрирует эволюцию стиля Хиросигэ: от повествовательности к эмоциональной абстракции.
6. Фейерверк на мосту Рёгоку
Фейерверк на мосту Регоку, одном из ста знаменитых видов Эдо, открывается с высоты птичьего полета, чтобы показать лодки и людей, собравшихся вокруг и на длинном мосту через реку Сумида, наблюдающих за фейерверками в небе над головой. Ярко-синяя река выделяется на фоне тёмно-коричневых и серых тонов моста, лодок, берега и неба над головой; красные фонарики на лодках на переднем плане сочетаются с алой линией фейерверка, поднимающейся дугой вверх, уводя взгляд в небо, где правый угол заполняется белыми звёздочками.
Праздник «кавабираки» запечатлён в контрасте алых вспышек, синей реки и тёмного неба. Возвышенный ракурс подчёркивает мимолётность момента, а диагонали моста направляют взгляд к фейерверкам.
Работа повлияла на ноктюрны Уистлера, где Темза заменила Сумиду, а искры фейерверков стали символом импрессионистического мимолётного.
Хиросигэ считается последним великим мастером Укие-э, и его влияние более явно прослеживается в Европе, чем в Японии, поскольку великие культурные сдвиги периода Мэйдзи заставили японских художников искать вдохновения за границей. Лиризм Хиросигэ и блестящее использование цвета нашли отклик у французских и голландских художников конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, которые также искали новые подходы к пейзажу.
Винсент ван Гог сделал копии гравюр Хиросигэ, чтобы перенять их опыт, и влияние художника можно увидеть в том, что ван Гог использовал яркие, жёлтые и оранжевые тона наряду с синими. На подход Эдуарда Мане к созданию ракурсов повлиял Хиросигэ, в то время как художники и дизайнеры в стиле ар-нуво вдохновлялись стилизованными изображениями изящно изогнутых деревьев и цветов, выполненными Хиросигэ.
Творчество Хиросигэ оказало особое влияние на формирование движения японизма, в рамках которого такие художники, как Джеймс Макнил Уистлер и Джеймс Тиссо, заимствовали стиль гравюр Хиросигэ и использовали изображения аналогичных работ в качестве индикаторов вкуса в домашних интерьерах. В конце девятнадцатого века популярность гравюр Укие-э была такова, что они рассматривались как показатели знаний, вкуса и богатства, которые можно было использовать в портретах или интерьерах, чтобы подчеркнуть эти качества своего владельца. Это особенно заметно на картине Уистлера 1864 года "Каприз в пурпуре и золоте: Золотая ширма", на которой модель Уистлера, Джоанна Хиффернан, изображена в кимоно рядом с японской ширмой, рассматривающей гравюры с видами шестидесяти с лишним провинций Хиросигэ, принадлежавшие самому Уистлеру.
В XXI веке эстетика мастера прослеживается в геометрии Джулиана Опи и тревел-скетчах Найджела Кейпла. Даже манга, через мотивы сезонности и тоски, наследует традиции «плавучего мира», где красота неотделима от ее мимолётности.
Источник гравюр:
The official website for Hiroshige
Including prints, articles and biography