От идеи к полотну, или как рождается идея, а затем и картина. Это очень интересная тема. Сегодня я хотел бы представить вашему вниманию материал, который будет думаю многим интересен и полезен. Мы сможем заглянуть за завесу творческого процесса современного американского живописца Даниэла Герхартца.
Приветствую всех на канале «художник Александр Одинцов». Здесь я публикую видео, статьи и ролики с обзором различных полезных и интересных вопросов, относящихся к искусству, живописи, рисунку, да и вообще к творчеству
Я получил данный материал по e-mail от самого художника в качестве учебной поддержки бывших студентов, так как около четырех лет назад проходил у него обучение. И решил поделиться им с вами. Также, если вам интересно, то можете прочитать статью о моем обучении.
Здесь я привожу свой перевод этого интересного опыта художника, итак слово Даниэлу Герхарцу:
"Сегодня я хотел бы ответить на вопрос, который мне часто задают: как рождаются масштабные работы с глубоким повествовательным замыслом? Я решил показать это на примере картины «His Heart Beats» («Его Сердце Бьётся») — проекта, который тихо зрел в моем сердце и мыслях долгие годы.
Эта работа началась не на холсте, а в воображении. Однажды я услышал сильную песню Эндрю Петерсона «His Heart Beats» — глубоко трогающую композицию о том, как Иисус лежит во гробе, и о моменте, когда Его сердце впервые забилось вновь.
Этот образ захватил меня, и я не мог перестать размышлять о том, как мог выглядеть тот момент.
Долгое время у меня не было модели, соответствующей моему внутреннему видению. Но во время мастер-класса в Шотландии я встретил Эмилиано Марини (он был участником!) и сразу понял — это он. Потребовалось несколько дней, чтобы набраться смелости попросить его позировать для столь личного сюжета. И я был счастлив, когда он согласился.
Мы расположились в гостиной старинного особняка, где проходил мастер-класс. Естественное освещение было потрясающим: прямо на месте я сделал первый из нескольких этюдов с натуры и множество фотографий для дальнейшей работы.
Этот первый цветовой этюд идеально передал то, что мне было нужно для верхней части тела. В нём столько тонких цветовых соотношений, которые фотография не передаст. Именно здесь рождается правдоподобие картины. Остальное — ноги и окружение — я собрал воедино из других референсов и этюдов с натуры уже после возвращения домой.
Мой брат позировал для изображения ног, а я даже сфотографировал себя под тканью, чтобы передать складки. В интернете я нашел референсы — фотографии интерьеров гробниц, вырубленных в скале, — чтобы понять их устройство. Когда все материалы были собраны, я объединил их в Photoshop. Ничего сложного, но получилось именно то, что нужно.
Затем начался этап рабочих этюдов. Этот небольшой цветовой этюд сыграл ключевую роль: он помог закрепить тональную основу, цветовую гармонию и соотношения света. Я мог свободно экспериментировать, не увязая в деталях рисунка. Проверял, достаточно ли светится фон или, наоборот, перегружен. Я даже ограничил палитру, сделав акцент на контрасте теплых и холодных тонов, а не на точных оттенках. Именно в этом небольшом этюде я смог проработать светотеневой ритм и крупные графические формы, которые направляют взгляд зрителя. На малом формате эти взаимосвязи видеть гораздо проще.
После небольшого этюда следующим шагом стал переход к холсту большего размера (46 см × 76 см).
Вернувшись в мастерскую, я продолжил дорабатывать дизайн в Photoshop. Затем перешел от холста среднего размера к большому, и кто знает — возможно, в итоге я создам работу в натуральную величину!
Несколько советов при создании сложной картины:
- Убедитесь, что направление и цветовая температура света одинаковы для всех элементов.
- Сохраняйте единую перспективу и угол съемки при фотографировании отдельных частей.
- По возможности делайте цветовые этюды с натуры — держите их под рукой во время работы.
Вся эта подготовка — этюды с натуры, сбор референсов — нужна не для контроля, а для свободы творчества. Чем больше я уверен в основе, тем больше души могу вложить в работу.
Я снова начинаю с малого: проверяю, как «читается» свет и ощущается гармония. Это создает прочный фундамент, когда приходит время увеличивать масштаб.
В итоге я всё равно стремлюсь писать с натуры как можно чаще. Фотографии — лишь инструмент для памяти и композиции. Но именно живой свет и дыхание модели вдыхают в картину жизнь.
С Пасхой!
Желаем всем, кто празднует, радости, света и умиротворения.
— Дэн и команда студии Герхартца"
От себя добавлю, что на мой взгляд получилась великолепная по идее и исполнении живописная работа.
Заключение
Дорогие друзья, сегодня мы увидели удивительный путь — от первой эмоциональной идеи, до завершенной работы. Как художник, я убедился: искусство начинается не с кисти, а с сердца. Вдохновение, будь то песня «His Heart Beats», или тихий диалог с природой, — это искра, которая зажигает творческий огонь. Но чтобы пламя не угасло, нужны терпение, труд и… немного магии подготовки.
При желании вы можете финансово поддержать автора ❤️️
Также заходите на мой сайт https://alexodintsov.com
Дорогие подписчики и гости канала! Я стараюсь делать полезный и интересный для вас контент, поэтому поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно, так как от вашей активности зависит продвижение материалов на Дзен!
Надеюсь данная статья была вам интересна и полезна! Спасибо, что дочитали до конца. Всем творческих успехов!
