В «Арт-Проспекте» работает выставка «Природа. Ремесло. Мастерство» (0+), которая удивит и мастеров-профессионалов, и обывателей, которым интересно декоративно-прикладное искусство.
На выставке можно увидеть жабо, шарфы, воротники и пояса, выполненные в традиционных техниках кружевоплетения на коклюшках. На фотографиях моделей можно увидеть, как смотрятся эти вещи на реальных людях. Керамические произведения искусства тоже могли бы хорошо вписаться в любой интерьер.
Все работы были выполнены участниками Карельской ремесленной арт-резиденции, которую организовала в Петрозаводске Ремесленная академии NERO.
Главной задачей мастеров стало разработать такие сколки (схемы) кружевных изделий и концепции керамических предметов, чтобы через форму и узоры передать красоту северной природы.
На вернисаже «Республика» поговорила с художником-керамистом Еленой Тимофеевой, руководителем «керамического» направления резиденции.
«Мы использовали восстановительный обжиг. В Японии он называется раку, то есть «радость, наслаждение». Японская традиция такого обжига связана с изготовлением чаш тяван для чайных церемоний. Эти чаши довольно крупные, сделаны из шамота (специальной огнеупорной керамической массы). Мы привыкли считать, что японская и китайская керамика — это только тонкий фарфор. Оказалось, что там очень много дровяной керамики, которая популярна и по сей день. Восстановительный обжиг в дровяной печи — это уже американское прочтение японской традиции».
По словам Елены Тимофеевой, обжиг проходит таким образом: изделие покрывают глазурями, которые содержат оксиды металлов (например, меди). Можно покрывать не целиком, а оставлять свободные участки. Потом предмет помещают в печь, к которой пристраивается газовая горелка, нагревающая керамику до 1000 градусов. Потом газ выключается, и один человек резко открывает печь, а второй щипцами достает изделие и кладет в бак, где находятся любые сухие элементы, которые помогут предмету коптиться. Бак плотно закрывается крышкой, и кислород постепенно выходит из глазури. Когда углекислый газ проникает в глазурь, она начинает менять цвет. Оксид меди из зеленого превращается в красный — медь восстановилась в естественную свою среду. Разные глазури имеют разные цвета.
В Карелии этим способом в рамках ремесленной резиденции мастера занимались впервые. Результат можно увидеть на этой выставке.
«Керамика, кстати, может сохраняться тысячелетиями. Ткань истлеет, металл, распадется, дерево тоже. А керамика, особенно с глазурью, прекрасно сохранится», — говорит Елена Тимофеева.
Все представленные на выставке керамические предметы созданы под впечатлением от природы и все они имеют утилитарное применение. Например, кубышка-цветочек — это светильник. Внутри него есть отверстие — можно вставить лампочку, светодиодную ленту или свечку. Вся керамика создана не только под общим впечатлением от природы, но и с использованием авторами конкретных природных форм: мха, веточек, цветочков, бутончиков, плодов.
Елена Тимофеева говорит, что изобретать новые формы непросто, этому нужно учиться.
О кружеве на выставке нам рассказала руководитель мастерской NERO Ирина Власова. Она же курировала «кружевное» направление в проекте ремесленной резиденции.
«Когда говорят слова «кружево» и «коклюшки», у многих сразу ассоциативно всплывает понятие «вологодское кружево». Здесь представлено не вологодское кружево. В проекте принимали участие художники по кружеву из разных регионов. Конечно, многие из них владеют приемами создания традиционно русского кружева: и вологодского, и елецкого, и вятского», — говорит Ирина Власова.
По словам руководителя, задачей кружевниц было выйти из зоны комфорта и попробовать создать новую форму, новый рисунок, разработать новую линейку узоров для кружева.
«Обычно мы кружево видим в виде каких-то розеток, завиточков, листочков. Здесь они уже немножко переработаны», — поясняет Ирина Власова.
Другой задачей кружевниц стало создание не плоских, а объемных кружев. По словам Ирины Власовой, создавать объемные кружевные изделия сложно.
«Даже если мы делаем какое-то изделие (жилет, платье, кофту), то все равно отдельные детали раскладываются в плоскость, и с каждой деталью работают как с отдельной плоскостной деталью. Профессиональный художник по кружеву Светлана Бондарчук создала пелерину, состоящую из трех частей, которую нельзя разложить в плоскость. Светлана много лет отработала на фабрике «Елецкие кружева». Ее почерк узнаваем: у нее очень много прямых или таких волнистых линий, характерных протяжек. Эти линии создают движение, форму.
Мастер из Кирова Елена Русакова придумала вот такой черный эполет, он тоже объемный», — говорит Ирина Власова.
Внимание публики привлекает синий шарфик под названием «Ирисы». Он создан сразу тремя мастерами. Технический рисунок сделала Инна Новикова из Красноярска. Сколок (чертеж, по которому потом плетется кружево) по техническому рисунку отрисовала Людмила Шаталова из Ельца. Людмила Райкова из Череповца сплела изделие. Ирина Власова говорит, что художницы вдохновились прогулкой по Ботаническому саду.
«Там был небольшой прудик, какая-то ряска, а по берегу росли ирисы. И вот это движение воды, дуновение ветра, вот эта ряска, вот это колыхание ирисов, — все это нашло отражение в художественном решении. За счет того, что тут накладываются несколько слоев друг на друга, создается эффект многоплановости», — объясняет куратор проекта.
Практически все кружевные изделия, представленные на выставке, можно использовать как самостоятельные элементы одежды или аксессуары. Ирина Власова говорит, что вообще кружево нужно не прятать в шкафу, а «прогуливать».
«Иногда бывает, что женщина купит дорогое кружевное изделие и уберет его в шкаф, потому что ей жалко его носить. И оно лежит. Но от лежания оно лучше не становится. Если оно белое, то становится желтым. Нитки тоже имеют свойство немножко дряхлеть. Кружево надо носить, его надо прогуливать. А куда его прогуливать? Каждый день в вечерней одежде ходить не будешь, а в повседневной можно. Поэтому наша задача состояла еще в том, чтобы показать, что и нарядные вещи можно носить в повседневной жизни».
Выставка работает до 4 мая. Не пропустите.