Фриволите, изящное узелковое кружево, появившееся в России в XVIII веке, пережило удивительную историю взлетов и падений. После Октябрьской революции 1917 года это искусство было объявлено "буржуазным" и практически исчезло из повседневной жизни россиян. К 80-м годам XX века в нашей стране почти не осталось мастеров, владеющих этой уникальной техникой плетения.
Однако начало 90-х годов ознаменовало новую эпоху для этого забытого искусства. В 1992 году в московском районе Ново-Переделкино открылись первые курсы фриволите, положившие начало его возрождению. В результате появления таких инициатив, как художественная мастерская "Анкарс" в 1998 году, это традиционное ремесло не только вернулось к жизни, но и обрело новые, современные формы.
Как фриволите пришло в Россию
Происхождение техники фриволите окутано тайной и до сих пор вызывает множество дискуссий среди исследователей. Несмотря на широкое распространение этого вида кружева в определенные исторические периоды, его история полна белых пятен и противоречивых версий.
Происхождение техники и её путь в Европу
История возникновения фриволите не имеет единой общепринятой версии. Существует несколько основных теорий:
Рыбацкая версия: некоторые источники утверждают, что техника фриволите произошла от мастерства рыбаков, плетущих сети. Согласно этой теории, именно благодаря рыбакам фриволите появилось в Испании, Китае и Индии.
Восточное происхождение: другая распространенная версия говорит о том, что техника родилась на Востоке, где челнок был изобретен и получил название «манук». Оттуда через колониальную торговлю кружево попало в Англию, где начало стремительно развиваться.
Монастырская версия: третья теория связывает возникновение и совершенствование этой техники с европейскими монастырями, где монахини занимались плетением.
Эволюционная версия: согласно четвертой теории, фриволите выросло из других рукодельных техник в домашней среде.
Тем не менее, большинство исследователей сходятся во мнении, что в виде, близком к современному, это рукоделие обрело популярность только в XIX веке. Фриволите значительно упростило процесс создания кружев, что способствовало его распространению.
В Европе челночное кружево появилось сначала в Испании, где его называли "occhi" (что означало "глазок"), поскольку испанские гипюры, изготовленные с помощью челнока, состояли в основном из колец овальной формы, напоминающей форму глаза. Особую популярность фриволите приобрело в Европе в XVII веке, а в начале XIX века стало еще более распространенным.
Первые упоминания фриволите в России
В Россию кружево фриволите пришло, по всей видимости, из Франции, о чем свидетельствует сохранившееся французское название этой техники. Первые упоминания о фриволите в нашей стране можно найти в книгах по рукоделию, изданных в 80-х годах XIX века.
Однако первая полноценная литература о фриволите на русском языке появилась только в начале XX века. Например, в 1913 году вышла книга рукодельницы Лидии Кулимбековой «Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти».
Важно отметить, что в России фриволите не было так популярно, как за границей. До революции в нашей стране кружево плели в основном с помощью коклюшек, а дворянки предпочитали покупать иностранные товары. Несмотря на это, в российских помещичьих имениях мастерицы с интересом осваивали технику плетения западного кружева, дополняя ее своими находками.
Почему техника была забыта в XX веке
После Октябрьской революции 1917 года судьба фриволите в России резко изменилась. В новом советском государстве кружевоплетение было признано "барской затеей". Особенно не повезло фриволите — оно считалось еще и западным, "империалистическим" рукоделием, в отличие, например, от Вологодского кружева, которое рассматривалось как народный промысел.
В результате такого отношения фриволите было почти полностью забыто на несколько десятилетий. Только в 1960-е годы началось постепенное возрождение этой техники, сначала в Прибалтике. В 1970-80-е годы клубы по фриволите стали появляться в Москве и Ленинграде, что стало первым шагом к его серьезному возрождению в конце XX века.
Этот долгий период забвения привел к тому, что многие секреты мастерства были утрачены, и современным рукодельницам пришлось заново открывать для себя эту изящную технику, опираясь на сохранившиеся зарубежные материалы и редкие образцы работ дореволюционного периода.
Культурный фон 90-х: почему фриволите вернулось
Экономический коллапс и культурная трансформация 90-х годов создали уникальные условия для возрождения забытых рукодельных традиций в России. Период, названный впоследствии "лихими девяностыми", стал временем не только испытаний, но и поиска новых форм самовыражения и сохранения культурной идентичности.
Рукоделие как форма самовыражения в постсоветской эпохе
После распада СССР и начала экономических реформ в 1992 году многие россияне оказались в сложной жизненной ситуации. Либерализация цен привела к галопирующей инфляции, обесцениванию сбережений населения и значительному снижению уровня жизни. К концу 1993 года социальная структура общества резко изменилась: слой богатых составил лишь 3-5%, среднее сословие – 7%, в то время как бедные и находящиеся за чертой бедности составили 25% и 65% соответственно.
В этих условиях рукоделие стало не просто хобби, а способом творческого самовыражения и психологической адаптации к новым реалиям. Несмотря на тяжелые экономические условия, многие люди стремились к творческому самовыражению через различные формы искусства, в том числе и через традиционные ремесла.
Фриволите, с его изысканной красотой и относительной доступностью материалов, оказалось идеально подходящим для этой цели. Как отмечали современники, это рукоделие "считалось простой и недорогой альтернативой тем формам кружева, которые требуют специальных инструментов и квалифицированных рабочих для производства" .
Роль женщин в сохранении традиций
Особую роль в сохранении и возрождении традиционных ремесел сыграли женщины. Именно они стали хранительницами культурного наследия в период социальных потрясений. "Исторически так сложилось, что социальная природа женщины определила ее роль в сохранении и передаче национальных духовно-нравственных ценностей – будь то семейные форматы или ценностные ориентиры Российского общества", — отмечается в современных исследованиях.
Женщины не только сохраняли традиции внутри семьи, но и становились инициаторами создания кружков и клубов по интересам, организаторами выставок и фестивалей. "Именно женщины, передавая из уст в уста семейную историю, делают историческую память социально ответственной, устойчивой к любым информационным диверсиям и попыткам фальсификации", — подчеркивают исследователи.
В случае с фриволите это проявилось особенно ярко. Многие мастерицы начали заниматься этим видом рукоделия именно в 90-е годы, опираясь на опыт своих матерей и бабушек или изучая его заново по немногочисленным доступным источникам.
Интерес к «домашнему» творчеству на фоне экономических перемен
Экономические реформы 90-х годов существенно изменили потребительский рынок. После либерализации внешней торговли в Россию хлынул поток импортных товаров. Удельный вес импорта в общем объеме товарных ресурсов вырос с 14% в 1991 году до 54% в 1995 году. Однако вместе с наполнением рынка товарами произошло и значительное ухудшение материального положения большинства населения.
В этих условиях домашнее творчество приобрело и практическое значение. Создание уникальных предметов одежды и декора стало не только способом самовыражения, но и возможностью экономии в условиях ограниченных финансовых ресурсов.
Кроме того, развитие креативных индустрий "дает возможность устранить конфликт между современным видением и национальными культурными традициями, что способствует повышению уровня самозанятости женщин, создает условия для творческого участия в жизни своего региона и достижения экономического результата".
Именно в 90-е годы рукоделие в России начало постепенно превращаться из "отдыха" в серьезное занятие и даже бизнес. Как вспоминала одна из основательниц рукодельного бизнеса: "Я росла в 90-е, когда нужно было пробиться в жизни, сделать карьеру... а рукоделие – это ведь так, отдых, верно? Да и не было оно так распространено, как сегодня. И бизнесом как таковым и не было в те 90-е годы" .
Возрождение фриволите в этот период стало частью более широкого движения по возвращению к традиционным ценностям и культурным практикам, которые помогали людям сохранять свою идентичность в быстро меняющемся мире.
Первые шаги к возрождению: кружки, книги, выставки
После долгих лет забвения, возрождение фриволите началось с энтузиастов, которые буквально по крупицам восстанавливали утраченное искусство через организацию кружков, публикацию методических материалов и проведение выставок.
Курсы и кружки в Ленинграде и Москве
В середине 80-х годов в Ленинграде существовали редкие по тем временам курсы, где Савельева Алевтина Ивановна обучала желающих почти забытому бисероплетению. Хотя это был не сам фриволите, однако именно такие инициативы подготовили почву для возрождения различных видов рукоделия. Занятия проходили настолько успешно, что при ДК "Маяк" стихийно образовался любительский клуб по интересам, где мастерицы делились опытом и вдохновением.
В СССР традиционно уделялось большое внимание организации кружковой работы. Советские женщины находили время после работы заниматься на курсах различных видов рукоделия, включая фриволите. Возрождение именно этой техники активизировалось в 1990-е годы, когда в разных городах России начали появляться энтузиасты, готовые делиться своими знаниями.
Примечательно, что Лидия Михайловна проводила курсы по изучению технологии фриволите для безработных Зарайска и Луховиц от Центра занятости. Этот факт иллюстрирует, как рукоделие в сложные экономические времена становилось не просто хобби, но и возможностью профессиональной переориентации.
Появление первых книг и методик
Важным этапом возрождения фриволите стало появление доступной литературы. Многие современные мастерицы начинали с изучения старой книги Н.И. Семёновой "Крючок, челнок и клубок". Как отмечает одна из мастериц: "Я начала изучать эту книгу, руки хотели работать, голова тоже, что-то я понимала, что–то нет, потому что это технологическая книга".
Следует отметить, что первые книги по фриволите в России появились еще в 80-х годах XIX века, однако полноценная литература на русском языке вышла только в начале XX века. В 1913 году была опубликована книга рукодельницы Лидии Кулимбековой "Плетение на коклюшках, филейные работы, фриволите, простое плетение, бахрома и кисти".
В постсоветский период библиотека литературы по фриволите пополнилась новыми изданиями. Особый интерес представляет книга Т. Уткиной "Чудесные кружева: Техника фриволите" (Санкт-Петербург, 2001), в которой приведены более 60 моделей салфеток, воротников и различных украшений с подробным описанием работы.
Выставки и первые мастера нового поколения
Важнейшим фактором популяризации фриволите стали выставки работ мастеров. В 1990 году произошло знаковое событие – бисерные изделия ленинградских мастеров были широко представлены на международной выставке "Ленинград – крупнейший научно-технический и культурный центр" в Югославии. В том же году состоялась Первая международная выставка "Бисер в культуре народов мира".
Постепенно выставки кружева стали регулярным явлением в культурной жизни России. Например, в Отрадном работы Ирины Александровны Сидоровой постоянно экспонировались в администрации и доме культуры, привлекая заслуженное внимание горожан.
В национальной библиотеке Чувашской Республики проводилась выставка "Зимнее кружево", где была представлена не только литература, но и работы местных мастериц. Член Гильдии ремесленников Чувашии, мастер по фриволите Алевтина Алексеевна Стеклова экспонировала салфетки, воротники, галстуки в технике фриволите, а также украшения в технике анкарс с добавлением бисера и бус.
Таким образом, через курсы, книги и выставки техника фриволите начала свое возрождение в России, обретая новых мастеров и поклонников, готовых не только сохранять, но и развивать это изящное искусство.
АНКАРС: новое дыхание старой техники
В начале 90-х годов произошло событие, которое кардинально изменило судьбу челночного кружева в России — появилась новая техника АНКАРС, превратившая традиционное рукоделие в настоящее ювелирное искусство.
Что такое АНКАРС и как он связан с фриволите
АНКАРС — это техника оттеночной декорировки основы, выполненной в процессе ручного челночного плетения (фриволите) или после его завершения. Хотя в основе лежит классическое фриволите, АНКАРС существенно расширяет его возможности за счет использования нетрадиционных материалов и приемов.
В отличие от классического фриволите, для создания изделий в технике АНКАРС используют очень тонкую скользящую блестящую и прочную нить — капрон или лавсан. Также применяется смешанная нить, в состав которой входят металлизированная нить (метанит) и синтетика. В результате основа работы выглядит как скань, а украшение производит впечатление ювелирного.
Важнейшей особенностью АНКАРС является широкое использование бисера, камней, кристаллов и жемчуга. Мастер декорирует основу работы как в процессе плетения, так и после его завершения — во втором случае основа расшивается по принципу вышивки бисером.
Кто стоял у истоков новой техники
Название АНКАРС — это аббревиатура имен и фамилий создателей техники: Ангелины Розановой, Екатерины Степной и Анжеллы Сафоновой. В 1992 году в Москве они организовали курсы фриволите, которые впоследствии превратились в художественную мастерскую.
Изначально мастерская носила название "Кружевница" (до декабря 1998 года), а затем была переименована в художественную мастерскую "АНКАРС". Техника активно развивалась и получала признание — на выставках "Вся Москва" (1997 г.) и "Российский стиль" (1999 г.) в павильоне "Культура" ВВЦ основатели были награждены дипломами "За разработку оригинальной техники АНКАРС и создание на ее основе нетрадиционных высокохудожественных изделий".
Как АНКАРС изменил восприятие кружева
АНКАРС дал новое дыхание традиционному фриволите, превратив его из обычного кружева в изысканное искусство, близкое к ювелирному. Благодаря особенностям техники изделия получаются удивительно объемными и одновременно легкими.
Примечательно также то, что в АНКАРСе все элементы кружева должны быть жесткими, каркасными. Этот эффект достигается с помощью предельного затягивания элементов. Такой подход к плетению радикально изменил восприятие кружева — из плоского, двухмерного оно превратилось в объемное, трехмерное.
На сегодняшний день АНКАРС известен во всем мире, а мастера, владеющие этой техникой, есть во многих странах. Внутри самой техники сформировалось несколько направлений, среди которых стили "Вечер", "Подиум", "Салон", "Живопись", "Элегантный", "Фольклор" и другие.
Фриволите сегодня: от хобби до искусства
Сегодня искусство фриволите переживает настоящий ренессанс, трансформировавшись из простого хобби в признанное искусство с растущим сообществом энтузиастов и профессионалов. Современные мастера не только сохраняют традиции, но и активно развивают это ремесло, адаптируя его к требованиям XXI века.
Современные мастера и сообщества
В России сформировалось активное сообщество мастеров фриволите, объединенных общей страстью к этому изящному рукоделию. Среди признанных специалистов — Елена Игнатова, которая начала работать с кружевом в 1995 году. Окончив ювелирное отделение Харьковской школы декоративно-прикладного искусства, она вывела фриволите на качественно новый уровень, сочетая узелковое кружево с натуральными и искусственными самоцветами, кожей и металлом. Ее работы находятся в коллекциях Украины, России, США, Германии и других стран.
Виртуальные сообщества играют важную роль в популяризации фриволите. На платформе ВКонтакте действуют многочисленные группы, где мастера делятся схемами, проводят мастер-классы и обмениваются опытом. Существуют также специализированные школы, предлагающие обучение этой технике. Ежегодно отмечается международный день фриволите, который объединяет энтузиастов кружевоплетения из разных стран.
Фестивали, конкурсы и онлайн-обучение
Фестивали и выставки регулярно проводятся в различных городах России, предоставляя площадку для демонстрации работ мастеров и обмена опытом. В Белгороде, например, организуются творческие гостиные "Фриволите - красота нитей", где участники знакомятся с основными инструментами и техниками плетения кружева.
Онлайн-обучение стало важным инструментом сохранения и развития техники фриволите. Многие мастера создают обучающие видео и платные мастер-классы. Однако отмечается некоторая эволюция в подходе к преподаванию: "Обучать офлайн было круто, но не тяну по здоровью. С обучением онлайн опять не пошло", — признается один из преподавателей, демонстрируя неоднозначность современной ситуации в образовательной сфере.
Фриволите как часть моды и дизайна
Современное применение фриволите значительно расширилось. Кружево украшает интерьеры, причем не только в деревенском стиле, но и в современных городских квартирах. "Кружева непринужденно связывают предметы разных эпох, добавляют интерьеру невесомости и легкости", — отмечают дизайнеры.
Особой популярностью пользуются ажурные абажуры, которые не только являются элементом декора, но и создают узорчатые тени на стенах. Кружевные мотивы вдохновляют создателей обоев и декоративной штукатурки. Даже в архитектуре используются кружевные узоры для оформления фасадов, балок и ограждений.
В мире моды фриволите используется для создания изысканных аксессуаров — воротников, сережек, колье и браслетов. "Элегантный, воздушный, ажурный воротник фриволите ценится модницами уже на протяжении нескольких веков", — подчеркивают эксперты. Современные мастерицы обогащают традиционные техники, добавляя в плетение бисер и жемчужины, создавая уникальные украшения, которые становятся не просто аксессуарами, но и произведениями искусства.
Заключение
Таким образом, фриволите прошло удивительный путь от забытого "буржуазного" рукоделия до признанного вида современного искусства. Возрождение этой техники в 90-е годы стало не просто восстановлением утраченного ремесла, а настоящим культурным феноменом, давшим начало новым художественным направлениям.
Несомненно, появление техники АНКАРС значительно расширило возможности традиционного кружевоплетения, превратив его в изысканное ювелирное искусство. Современные мастера продолжают развивать это направление, создавая уникальные произведения, которые находят свое место как в модной индустрии, так и в интерьерном дизайне.
Безусловно, будущее фриволите в России выглядит многообещающим. Растущее сообщество энтузиастов, регулярные фестивали и выставки, развитие онлайн-обучения — все это создает прочную основу для дальнейшего развития этого изящного искусства. Фриволите продолжает очаровывать новые поколения мастеров, доказывая, что традиционные ремесла способны не только выживать, но и успешно адаптироваться к современным реалиям.