Их будущее ломали не на съёмочных площадках, а в кабинетах, где чиновники с сигаретой в зубах решали, кому блистать, а кому «не соответствовать образу советской женщины»
Многие думают, будто в советском кино талантливому человеку было проще пробиться — мол, времена другие, люди добрее. А, вот и нет! Киношная кухня тогда, как и сейчас, была жесткой системой с теми же подковёрными играми.
За громкими лозунгами о «самом честном кино в мире» прятались обычные человеческие грехи — зависть, карьеризм и «ты мне — я тебе».
Вот, например, истории актрис 1960-80-х. Казалось бы, звёзды! Ан нет — многие из них просто исчезали с экранов в расцвете карьеры. И не потому, что талант кончился. Нет, они просто... осмеливались спорить с теми, кто решал их судьбы.
В этой статье расскажем то, о чём не принято говорить вслух! И это, уж точно не покажут по телевизору. Мурашки бегут по коже от историй актрис, которым пришлось пройти через ад, чтобы просто иметь возможность играть в кино, блистать и радовать зрителя превосходным талантом!
Елена Антоненко.
История Елены Антоненко — это как сценарий драмы, которую в советское время точно бы не пропустили.
Десятилетиями она молчала о том, что творилось за кулисами киностудий. И только сейчас, когда страх остаться без ролей уже не душит горло, решилась рассказать, почему её лицо так и не стало легендой советского экрана.
Больнее всего, конечно, вспоминать про Олега Табакова. Она ведь считала его учителем, верила каждому слову! А он… не просто выгнал её из «Современника». Это был удар ниже пояса — после этого она месяцами не могла зайти в театр.
«Он убил во мне веру в сцену», — признаётся Елена. Потом, правда, попыталась поговорить по-человечески — мол, может, поймёт? Но вместо этого услышала такое, от чего до сих пор мурашки по коже.
А ведь это был не первый случай. Помните фильм «Мой ласковый и нежный зверь»? Главная роль могла быть её — Антоненко прошла все пробы, выложилась на сто процентов. Но режиссёр Лотяну… Ну, скажем так, ему нужно было не только её актёрское мастерство. Когда Елена дала отпор, роль тут же отдали другой — той, что «проще».
Но самый жёсткий удар ждал её на съёмках «Нашего призвания». Елена уже в костюме, уже в образе — и тут режиссёр Полока начинает откровенно приставать. Она отказала — по-хорошему, без скандалов. А в ответ — «Сдайте костюм. Ваша героиня теперь другая». Прямо при всей съёмочной группе! После этого она слегла с нервным срывом — месяц в больнице отходила.
«Не жалею, что не играла в их грязные игры, — говорит сейчас Антоненко. — Но обидно: сколько ролей ушло к тем, кто готов был молча терпеть. А я хотела быть актрисой, а не… ну, вы понимаете».
Марина Ладынина.
Всё началось с любви: молодую актрису и режиссёра Ивана Пырьева свела судьба на съёмках «Вражьих троп» в 36-м. Он — амбициозный, она — талантливая. Загорелись так, что уже через год поженились. И вот тут-то для Ладыниной началась настоящая сказка: муж буквально «вылепил» из неё звезду.
1940-е — её звёздный час. «Свинарка и пастух», «Трактористы», «Кубанские казаки» — эти фильмы знала вся страна! Представьте: война, разруха, а люди в кинотеатрах плачут и смеются вместе с её героинями. Пять Сталинских премий — это вам не шутки! Говорят, сам Сталин восхищался: «Вот как надо играть советскую женщину!»
Но сказка закончилась в 1954-м. После фильма «Испытание верности» Пырьев и Ладынина разошлись — и тут началось самое гадкое. Обиженный муж, который к тому же руководил «Мосфильмом», втихую записал бывшую жену в чёрный список. Режиссёры боялись даже имя её произносить — кто захочет ссориться с всесильным Пырьевым?
Самое дикое: даже когда он ушёл с поста, ничего не изменилось. Киношная братва продолжала делать вид, что Ладыниной не существует. Как будто договорились: «Ни ролей, ни интервью — пусть сидит дома».
Так и прожила она остаток жизни в четырёх стенах. Ни новых ролей, ни громких романов — даже на премьеры не ходила. Говорят, на вопросы о кино отмалчивалась или резко обрывала: «Моё кино осталось там, в прошлом».
Екатерина Савинова.
Знаете, в советском кино про Ивана Пырьева ходили байки, будто он — этакий король с двумя лицами. С одной стороны, обаяшка, покоритель женских сердец, а с другой — мстительный тиран. Кто из актрис отказывал ему в ухаживаниях, те потом годами мыкались без ролей. И Екатерина Савинова — одна из таких жертв.
После роли в «Кубанских казаках» ей пророчили славу второй Ладыниной. Казалось, все двери открыты: дебют в хите, зрители в восторге! Но тут сам Пырьев обратил на неё внимание. И не как режиссёр — а как мужчина. Под предлогом «репетиций» начал намекать, что талант — это хорошо, но «внимание» режиссёра ценится выше. Савинова не стерпела — дала ему пощёчину. В прямом смысле!
И всё. Карьера — в трубу. Пырьев, злой как черт, внёс её в свой чёрный список. Вместо главных ролей — эпизоды, где даже имени в титрах не оставляли. Десять лет мытарств! Лишь муж, режиссёр Евгений Ташков, рискнул ей помочь: дал главную роль в «Приходите завтра». Фрося Бурлакова должна была вернуть её на экраны — все уже ждали триумфа…
Но судьба — она как злая шутка. На съёмках Савинова выпила молоко — оказалось, заражённое. Бруцеллёз. Страшные боли, врачи разводят руками: «Неизлечимо». Через полтора года мучений она не выдержала — ушла в 43 года.
Вот так и сломали талант: обиженный режиссёр, глоток молока… А могла бы стать легендой. Но кино — оно ведь не про справедливость.
Людмила Марченко.
Всё начиналось как в сказке: молодая актриса взлетела к славе после «Отчего дома». Потом «Белые ночи» — казалось, её талант заметили, дорога в звёзды открыта. Ан нет, в кадре появился… Иван Пырьев.
Тот ещё персонаж! Женатый, влиятельный, с репутацией «царя кинематографа». Увидел Марченко — и давай за ней ухаживать. Причём так настойчиво, что отказать было страшно: все знали — перечь Пырьеву значит похоронить карьеру. Людмила сдалась, но эти отношения с первых дней напоминали игру в одни ворота.
Сначала он «заботился»: квартиру снял, подарки дорогие сыпал как из рога изобилия, на всех приёмах её рядом таскал — будто хвастался: «Смотрите, какая у меня новая игрушка!» Но когда Марченко не просто отказалась за него замуж, а ещё и влюбилась в другого — тут Пырьев взорвался.
И понеслось: вчерашнюю восходящую звезду будто стёрли с экранов. Ни съёмок, ни предложений — как будто её и не существовало. Лишь после смерти режиссёра она смогла вернуться… но поздно. Лучшие роли, молодость, тот самый азарт — всё осталось в прошлом.
Самое обидное? Её Фрося из «Приходите завтра» могла быть совсем другой — но эту роль отдали Савиновой. А Марченко так и осталась в тени, как напоминание о том, что в кино иногда побеждает не талант, а чьё-то больное самолюбие.
Клара Румянова.
Опять этот Пырьев! Казалось, он ко всем талантливым актрисам СССР приложил руку. Клару Румянову, с её голосом, который позже узнала вся страна, тоже не миновала чаша сия. Киношники пророчили ей славу, но главных ролей не давали — слишком уж прямолинейная была. Не желала играть по чужим правилам.
А потом сам Иван Пырьев позвал её в свой фильм «Испытание верности». Шанс? Да это же лотерейный билет! Но Клара, прочитав сценарий, честно ляпнула: «Иван Александрович, да это же скучища! Роль мне — как корове седло». Ну и… всё. После такого киностудии её обходили за версту.
Зато мультики спасли! Её голосом заговорили Волк из «Ну, погоди!», Мамонтёнок, десятки других героев. Ирония в том, что Пырьев перед смертью вдруг позвонил ей: извинялся, мол, «прости старика». Интересно, он вообще понимал, что лишил нас классной актрисы, зато подарил легенду мультфильмов?
Ия Арепина: Когда принципы дороже славы.
После «Капитанской дочки» про Ию Арепину писали даже за границей — редкий случай для СССР! Казалось, её ждёт судьба кинодивы. Но тут, как водится, объявился Пырьев. Режиссёр-то был женатый, но Ия ему приглянулась. Только вот Арепина — не из робкого десятка. Не то что отказала — ещё и в партком нажаловалась: «Харассмент!»
Система, конечно, встала на сторону «своего». Вместо поддержки — выговор: мол, «срываешь съёмки своими истериками». После этого Ию записали в «скандалистки» — 14 лет ей давали роли второго плана, где героиня пару раз мелькнёт да пару реплик бросит.
А ведь могла стать лицом эпохи! Лишь после смерти Пырьева её пригласили в «Калину красную» — но время-то ушло. Как сама Ия шутила: «Лучшая роль — та, что не сыграна». Жаль, система редко ценит тех, кто не готов молчать.
Наталья Кустинская: Когда любовь стала клеткой.
Златовласка из «Трёх плюс двух» — Наталья Кустинская. В 60-х её фото висело в каждой второй квартире: мужчины вздыхали, женщины завидовали. И вот режиссёр Юрий Чулюкин — тот самый, что снял культовую комедию — влюбился в неё по уши. Роман — как в кино: цветы, съёмки, предложение руки и сердца. Казалось, идеальный дуэт: он — гений, она — муза.
Ан нет! После свадьбы Чулюкин превратился в этакого Отелло. Ревновал дико: «Ты моя, и сниматься будешь только у меня!». Но… и свои фильмы ей не давал. Да ещё и другим режиссёрам намекал: «Кустинскую не трогать — моя жена». В итоге Наталья оказалась в ловушке: слава есть, а ролей — ноль.
Дошло до того, что она сама порвала эти цепи — подала на развод! Смелость для тех лет невероятная. Но время упущено: красоту заменили новые лица, а её «звёздный час» так и остался в 60-х.
Евгения Филонова: Красота, которую спрятали за кулисами.
Женя Филонова — эталон советской красавицы. Её Снегурочка до сих пор эталон! Но фильмография — всего пять лент. Почему? Не из-за скромности, как шептались за кулисами. Всё прозаичнее: за ней увязался Борис Голубовский — режиссёр театра Гоголя. Женат, влиятелен, нагл. Филонова, к чести своей, послала его подальше.
Тут-то и началось: её выперли из театра «по сокращению». Она не сдалась — через жалобы вернулась. Но Голубовский оказался хитрее: «Филонова? А, та, что скандалит!». После этого ей доставались лишь роли «девушки у фонтана».
Её трагедия в том, что красота стала проклятием. Вместо Одеи из «Трёх тополей» или Ассоль — молчание. Как говорили в театре: «Женя — как картина в запасниках: все знают, что шедевр, но выставлять не спешат».