«Микки 17» («Mickey 17») — научно-фантастический фильм оскароносного режиссера Пон Джун Хо, премьера которого состоялась в марте 2025 года. Картина представляет собой экранизацию одноимённого романа Эдварда Эштона «Микки-7».
О чём фильм?
Действие происходит в будущем, люди уже вовсю бороздят галактику на кораблях, летая на огромные расстояния. Человечество столкнулось с серьёзными экологическими проблемами и перенаселением земли и можно сказать, изобрело бессмертие, научившись печатать людей на биопринтере и возвращать сознание клону — если оригинал успел сохраниться перед смертью. Вот только технологию быстро запретили на Земле из-за появления дубликатов, разрешив использовать клонов лишь для освоения космоса.
Нилл Маршал (Марк Руффало) бывший политик, проигравший выборы президента США, собирает экспедицию для изучения ледяной планеты Нифльхейм. Главный герой, Микки Барнс (Роберт Паттисон) соглашается на вакансию расходника, наименее популярной должности на корабле-колонии. Его роль — выполнять всю грязную работу и при необходимости умирать, выполняя её. Вместе с другом Тимо он задолжал кучу денег местному бандиту, который грозится убить их жестоким способом. Денег нет, и они решают сбежать с Земли, присоединившись к команде корабля того самого Нилла Маршалла.
За 4 года экспедиции Микки умер 16 раз и при каждом своем возвращении в мир живых четко прослеживается пренебрежительное отношение людей к расходнику. в 17-й раз Микки готовится умереть в ледяных пещерах от местных обитателей Жутиков, но вместо того чтобы съесть или убить его они спасают Микки выталкивая его на поверхность. Возвратившись в каюту он обнаруживает свою 18-ю версию, которая более импульсивная и агрессивная.
Основные темы:
- Эксплуатация и дегуманизация
Микки — символ «расходного» класса, чьи жизни система считает
заменяемыми. Его клонирование отражает реальность, где люди становятся винтиками капиталистической машины. Режиссёр подчёркивает, что «история о том, насколько жалкими могут быть люди» в погоне за властью. - Колониализм и экология
Колонизация Нифльхейма, где люди уничтожают местных существ-«жутиков», становится метафорой земного колониализма и экологического насилия. Фильм показывает, как страх перед «чужим» оправдывает жестокость, но в финале раскрывает, что жутики — мирные существа, защищающие свой дом. - Идентичность и бессмертие
Противостояние Микки 17 и 18 поднимает вопросы уникальности личности. Даже с одинаковыми воспоминаниями клоны развивают разные черты: 17-й стремится к миру, 18-й — к бунту. Это заставляет задуматься: что делает нас людьми — память или выбор?
Пон Джун Хо сочетает чёрный юмор с социальной сатирой. Например, сцены смерти Микки поданы гротескно-комедийно, но за этим скрывается критика обесценивания жизни. Визуально фильм контрастирует с «Паразитами»: вместо чёткой геометрии домов здесь — бесконечные снежные пустыни и лабиринты корабля, подчёркивающие одиночество героев.
Символизм:
- Соус — как привилегия элиты. Пока колонисты голодают, жена лидера Ильфа (Тони Коллетт) экспериментирует с рецептами, заявляя: «Соус — истинный критерий цивилизации». Это отсылка к социальному неравенству, где элиты тратят ресурсы на излишества.
- Принтер клонов — символ цикличности угнетения. Даже после его уничтожения Микки видит кошмар о возрождении системы, напоминая, что борьба за справедливость бесконечна.
Несмотря на провал в прокате ($130 млн при бюджете $120 млн), фильм получил высокие оценки критиков (78% на Rotten Tomatoes). Его называют «умной притчей для эпохи колонизации Марса» (Collider) и «визуальным шедевром» (IndieWire). Главная слабость — чрезмерная амбициозность: Пон Джун Хо пытается объять слишком много тем, из-за чего финал кажется перегруженным.
Заключение
«Микки 17» продолжает традиции антиутопий вроде Бегущего по лезвию, но добавляет уникальный взгляд на этику клонирования и ценность индивидуальности. Это кино не для развлечения, а для размышлений — о том, как легко общество превращает людей в инструменты и как сложно разорвать этот цикл.